Картина Шишкина Лес
«утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Картины Шишкина – это песня-рассказ о могучих корабельных рощах, богатырских дубах исполинских замшелых елях, дебрях леса и зарослях, ручьях и широких полях. Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». Оказалось, что в Саратове находится копия с этой картины некоего Николая Хохрякова, бывшего учеником Шишкина и эта копия носит название «Болото в лесу», а на ее обратной стороне стоит еще одна непонятная подпись: «Последний лист». Современники называли его "царем леса" и не случайно, ведь среди творений Шишкина можно найти немало картин с изображением лесных пейзажей.
«утро в сосновом лесу» – самая известная картина Ивана Шишкина. В нем сотрудники музея сообщили своим коллегам в Серпухове, что название одной из картин Шишкина, выставленной в основной экспозиции Серпуховского музея под названием «Лес весной», скорее всего, ошибочно и на картине явно изображена осень. Этой картиной Иван Шишкин ещё раз подтвердил свою любовь к русской природе и лесу в частности.
Самые знаменитые картины Шишкина
Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Ольга стала ученицей Шишкина, а в 1880 г. – его второй женой. Зимний лес – это тишина, это удивительное приподнятое настроение. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).
Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Лес – это всегда нечто таинственное и сказочное, а уж зимой-то и подавно. Вероятно, к этому его подтолкнуло создание картин «Туман в сосновом лесу» или «Бурелом» (обе написаны в 1888 г. ). На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Иногда полотно также называют «Утро в сосновом бору», но это ошибочное название. Работы Ивана Шишкина по праву не раз удостаивались высших наград.
Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В 1857 году Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. – взволнованно ответил художник. Я восхищаюсь этой картиной и творчеством великого пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина в целом. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Сердце замирает от боли».
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. На тот момент Шишкину было уже 36 лет, а его избраннице – 21 год. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком.
Ближе к зрителю их кора приобретает тёплый красноватый оттенок. Возможно, таким образом автор обозначил личную трагедию: после потери отца, жены и двоих детей он сам чувствовал себя высохшим деревом. «Штуковиной» и было «Утро в сосновом лесу». Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».
Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. В левой части полотна изображены редкие деревья, вот таким образом здесь больше света. С момента поступления у юноши началась новая, полная творческих открытий жизнь. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.
Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. «Иван Иванович. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». По обе стороны разбросаны сухие ветки и коряги. Очевидно, не так давно прошла буря. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас.
С раннего утра лег на ветви деревьев иней. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.
Русское богатство". Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Красота красотой, да зверьё шастает голодное. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.
А какая красота. В середине картины лес будто расступается. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. По другую сторону более тёмная тенистая, густая местность. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Местность Кукко» была удостоена Большой золотой медали.
Все эти познания Иван Васильевич преподавал своим детям, развивал у них интерес к природе. Возможно, когда-то здесь была тропинка. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.
Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Смотришь по сторонам, морозец потрескивает средь веток. На переднем плане изображена заснеженная поляна. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
Картина "Сосновый лес", Шишкин, 1889
В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). А, точнее, художники. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама.
Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). К своим занятиям он относился со всей серьезностью: «Художник должен быть высшим существом, живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
А в 1896 г. в ассортименте появилась новинка – сладость «Мишка косолапый» из покрытых шоколадом вафель, между которыми была начинка из пралине – растёртого миндаля, какао-бобов и сахара.
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».
От картины «Зима» веет спокойствием, умиротворением, благостью. В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись. Ведь россияне сильны своей широкой душой и обхватывающей всё любовью.
Глубь леса притягивает и манит своей неповторимой красотой и спокойствием. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.
Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
Рожь. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Она была одной из первых 30 женщин, принятых в качестве вольнослушательниц в Академию художеств. – Вы тоже попали под дождь. Какая необычайная картина.
Именно ощущение величия зимнего русского леса удачно передал великий художник Иван Шишкин. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Лес. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Тут тебе кабан может встретиться или волк. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Заним заснеженный луг или поле. При этом никого не смущал тот факт, что животных на рисунке четыре.
Здесь густая крона деревьев не пропускает лучи света. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Смотря на неё замечаешь спокойствие и одновременное побуждение к жизни, к действию. Небо синее-синее, почти хрустальная синева. » «Нет, я вышел под дождь.
Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. С Шишкиным его связывали не только профессиональные (они вместе состояли в Товариществе передвижных выставок), но и дружеские и даже семейные узы – он крестил младшего сына Ивана Ивановича, названного в его честь Константином. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.
Царь леса — Иван Иванович Шишкин
Зимняя природа озаряется морозными лучами от короткого дневного солнца. Эта картина – очень светлая и яркая. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Справа темнеет непроходимая чаща леса.
И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Более светлые оттенки небесной глазури использованы на заднем плане картины. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Передвижники). Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.
21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
Человека с противоречивой душой и поступками. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Никакой машины времени не нужно. Я уже там, смотрю на картину и явственно ощущаю себя в этом лесу иду по этой заснеженной тропинке, дотрагиваюсь до ветвей в инее и чувствую, как с них сыпется снежок намои ладони. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого еще острее ощущение, какая она высокая, тучная и густая. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.
Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Это создает впечатление зловещего леса, который был заколдован злым волшебником. Савицкий – великолепный жанровый художник. – Гроза застала меня дома. Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.
Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.
Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Любовь, с какой Шишкин относился в природе, передается и зрителю. Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Отец сыграл немаловажную роль в становлении будущего художника. Над лесом возвышается бесконечное небо без облаков.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Это было время тесной дружбы двух художников. Это под силу только гению. Но живопись спасла его от отчаяния. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
Если долго на него глядеть, то можно от белоснежного блеска слегка ослепнуть. А главное, в зимнем лесу можно почувствовать себя беззаботно счастливым.
И айда в лесную чащу. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Чувствуется, что погода спокойная, безветренная.
Художник Шишкин: картины с названиями
Работа над картиной происходила в 1889 году. Все вокруг погружено в зимний сон.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В семье было шестеро детей – четыре дочки и двое сыновей из которых Иван был младшим.
Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
Так крепка сила мороза и так хорошо от этого на душе. Земля и сухие травы укрыты белым снежным ковром, от этогостановится очень светло. «Сосновый бор. Разумеется изображение на обертке была очень упрощенным, но все же медвежата быстро полюбились людям. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.
Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Благодать. Внимание.
«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Как Шишкин умел так писать картины. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Приближается страшная гроза.
Сочинение: описание картины Шишкина «Сосновый лес»
Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Одна из моих любимых картин Шишкина – Зимний лес. Последняя работа автора является наиболее известной. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
Жил преимущественно в Петербурге. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. А уже через несколько месяцев художник пригласил друга в свою мастерскую, отправив ему письмо с такими словами: «Приходи, посмотри, какую я отмахал штуковину». Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.
В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Он с огромным интересом изучал форму растений, проникал в анатомию природы, оттачивая своё мастерство по точному, достоверному изображению всех её форм. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет.
Однако на самом деле эти пейзажи вряд ли можно назвать идиллическими. Рассматривая эту часть ощущение, будто попал в царство известной нам королевы. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Тут главное потеплее одеться, чтобы холод не забрался до самого нутра. Раздолье, простор, угодье. Такой же лёгкий розовый отсвет лежит вокруг на всех предметах. Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, небольшом уездном городке Вятской губернии (ныне Татарстан), затерявшемся среди густых лесов.
Сочинение описание по картине Шишкина "Зима в лесу иней"
Передо мной одна из картин художника Ивана Ивановича Шишкина «Зима в лесу». На картине изображензимний лес. Вокруг, куда ни глянь, высятся гордые стройные сосны. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. На переднем плане виден ручьей, который постепенно перетекает в заводь.
Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.
Описание картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»
Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Член-учредитель ТПХВ (см. Последнюю свою работу он так и не закончил. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.
Зима. Из впечатлений от картины складывается множество слов. Кажется, что неведомая сила угнетает растительность. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата.
Оттенки тёмных цветов подчёркивают, что лес справа более густой. Лес зимой- это не летний лес с его шумом. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
– спросила она. Кажется, что ты стоишь среди соснового леса и вот-вот почувствуешь его хвойный запах. Они изображены такими веселыми, беззаботными, такими «живыми», что сразу становится ясно — художник относился к лесу и его обитателям с большой любовью и трепетом. И даже снег отливает краснотой. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Белый снег скрипит под ногами, а вокруг лишь голые шершавые стволы деревьев.
Иван Шишкин: самые популярные картины (топ 12)
Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. С Крамским у них были особенно теплые отношения. В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре). В правой части картины художник использовал более тёмные цвета.
По одну сторону стоит лес, охваченный инеем. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Отец Ивана – Иван Васильевич – был купцом. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.
К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. В рамках такого движения компания «Эйнем» создавала самые разнообразные серии конфет – например, «Клады моря и Земли», «Типы народов земного шара», «Транспортные средства» и даже «Русские художники и их картины».
Иван Шишкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Хотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой.
Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. На одной из самых известных его картин – «Рожь» – одна деталь заставляет некоторых исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Морозец всё сильнее и это несмотря на то, что светит солнышко. Это дерево навсегда стало символом русской земли.
Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: Культура Общество alt Творчество Искусство живопись Читайте такжеУникальная икона XVII века вернулась в Россию спустя 20 летВ Грузинской Церкви назвали легализацию марихуаны в стране «предательством нации»Президент Молдавии планирует возвести в Кишиневе храм в честь Сергия РадонежскогоВ Тульской области открылся дом-музей блаженной Матроны МосковскойКомментарииОставьте первый комментарийДобавить комментарий Отменить ответВаш e-mail не будет опубликован. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Невероятно. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.
Краткая информация о художнике и его картинах
И одной из таких многочисленных картин относиться произведение под названием «Зима в лесу». Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
Картина Шишкина Ивана Ивановича «Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста. Отец много трудился на благо родного города: написал книгу «История города Елабуги», занимался благотворительностью, до сих пор частично действует построенный им водопровод, Он увлекался механикой историей, археологией, естественными науками. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.
На их ветвях лежит пушистый иней. Ближе всего к зрителю – просторное поле. В живописи этот великий мастер кисти остался непревзойдённым «царём леса». Картина эта называется «Первый снег» (1875). Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.
Тихо в лесу. Он обладал высокими нравственными качествами, которые старался привить своим детям.
Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Большую часть картины занимают серые облака.
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Чуть дальше высятся деревья. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Конечно, глубоко в лес идти не стоит. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. По картинам Шишкина можно не только описывать климат России, но и изучать основы пленэрной живописи. «Осень», Иван Шишкин. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
Мало ли кого встретишь. Природа насыщена сырым воздухом. Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие.
В 20 лет он отправился в Москву поступать в Училище живописи и ваяния. И тот и другой редко зимой поодиночке ходят, как правило, стаями. Но облачное небо уже начинает светлеть. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Автор заложил в неё много силы и умиротворения. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.
Обожаю лес, но лес под снегом – это нечто особенное, сказочное, волшебное. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.
