Картина Синий Всадник Кандинский
Картина Василия Кандинского Синий всадник: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины «Синий всадник»
Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Таким образом, проблематика «духовного вискусстве» была в«Синем всаднике» стольже центральной, сколь иводноимённой книге Кандинского, становясь тем «содержанием», которое он противопоставлял «форме» (аточнее, декадентству сего культом формы исвоего рода маньеризмом) иввоплощении которого заключалась, помнению художника, ценность любого произведения искусства, независимо отстепени его технического совершенства. Несколько его картин по этой теме в Фонде Бейлер можно изучить наряду с ключевыми работами Кандинского, а также их творческих союзников. объединения», основанного также Кандинским и принадлежит к направлению экспрессионизма. Вторая, лучшим образом подготовленная выставка редакции «Синего всадника» открылась три месяца спустя, вмарте 1912, вмюнхенской галерее Ханса Гольца. «Абстракция и чувства» — так можно было бы, слегка переиначив название труда Вильгельма Воррингера «Абстракция и вчувствование», озаглавить историю коллекции галереи Ленбаххаус.
Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха Синий всадник (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства – ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Явленский и др. ).
Статьи были написаны живописцами имузыкантами. Прежде всего оновом искусстве писали сами художники. В частности, синий цвет В. В. Кандинский сравнивал со звуком виолончели (густой, насыщенный). Одесса, 1911), для которого Кандинский нарисовал обложку, написал статью «Содержание иформа» (очень близкую кстатье «Квопросу оформе», опубликованную в«Синем всаднике»), атакже перевёл статью Шёнберга. художники (Г. Мюнтер, А. Кубин, П. Клее, А. Макке, Г. Кампендонк, М. В.
Картина "Синий всадник", Василий Васильевич Кандинский
Цвет насыщенный и плотный. Наименование Синий всадник повторяло название картины Кандинского (1903г. ) и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. Статья Бурлюка «Дикие вРоссии» сообщала нетолько одуховной смерти передвижников, нотакже имирискусников иформулировала основные принципы нового искусства вРоссии, приводя список его представителей, преимущественно членов «Бубнового валета». Сосени 1911 Пипер попротекции тогоже Марка занимался рукописью книги Кандинского «Одуховном вискусстве».
«О духовном в искусстве» Кандинского (1912). Кандинским иФ. Марком после распада «Нового мюнхенского худож. объединение (1911–14). Отдельным персонажем вэтой истории выглядит Пауль Клее. В маленьком оркестре «Синего всадника» Кандинский был, конечно, первой скрипкой, хотя сам играл на виолончели.
Василий Кандинский Синий всадник
8–10. худож. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Нопока выставка была ещё вМюнхене, Кандинский иМарк уже размышляли над следующей. Версия неоплатонич. На выставке представлены ранние работы Кандинского, в том числе абстрактные. Азритель получил удивительный бонус– возможность сравнить мюнхенский очаг авангарда сразгоравшимся пожаром нового искусства встолице Франции: экспозиция «Парижской школы» расположилась всоседнем здании.
Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Большой успех книги, особенно среди молодёжи, доказал, что она появилась внужный момент» (Wassily Kandinsky.
Малевич, М. Ф. – спрашивал Марк. Кандинский трепетно любил Москву. Но слава, как всегда, досталась мужчинам. Р. 273–275).
Описание картины Василия Кандинского «Синий всадник»
Назв. Бурлюк, К. С. Таким образом, критик отдавал дань ярким произведением Делоне и его жены Сони (в девичестве Терк – украинка), которые он уподоблял музыке. В ней Шеврель исследует как цвета, соседствующие на цветовом круге, влияют друг на друга. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.
К её открытию (сдатой «1912») виздательстве Пипера вышла изпечати книга Кандинского «Одуховном вискусстве». Помимо организации выставок, объединение выпустило два номера богато иллюстрированного альманаха "Синий всадник" (в дизайне обложки альманаха за 1912 год, созданной Кандинским используется популярная иконография святого Георгия), где были опубликованы высказывания художников, которые одни из первых смогли оценить художественную ценность архаического, средневекового и народного искусства – ксилографии и скульптура немецкого Средневековья, народное искусство России искусство племен тихоокеанского Севера, Океании и Африки, японские маски и гравюры, детские рисунки. Как все воспринимают лошадь.
Синий всадник — Василий Кандинский
Изрусских художников были представлены Бурлюк иГончарова. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Пять лет назад «Синего всадника» основательно исследовали в ГМИИ имени Пушкина: первая в России крупная выставка группы прошла там в сотрудничестве с мюнхенской Городской галереей Ленбаххаус, в коллекции которой сегодня находится больше всего (около тысячи) работ участников объединения. Вобъявлении оподписке говорилось оновой эпохе вискусстве Европы, окоторой трубят всадники Апокалипсиса. И будьте поосторожнее: ведь они – тоже тигры. – Я хотел писать их такими, какими они являются (такими, какими они сами видят мир и ощущают свое бытие)».
новаций совр. В 1912 издан одноим. Дом-музей официально носит название Мюнтер-хаус (Mnter-Haus) и сегодня он восстановлен в своём первоначальном состоянии начала 20 века. Когда Кандинский жил в Мюнхене, он жил воспоминаниями об этом городе.
От Кохель ам Зе до Мурнау всего минут двадцать езды на машине. Думая о его «вибрациях», я представляю гул идущий из оркестровой ямы, когда музыканты настраивают свои инструменты. Но, может быть, столь вопиющее невнимание сослужило потенциальному выставочному блокбастеру хорошую службу: по крайней мере «Синему всаднику» удалось избежать лишнего внимания со стороны местных дизайнеров-оформителей известных своей способностью ухудшать лучшее.
Василий Кандинский «Синий всадник»
Это цвет неба». Летний домик становится филиалом галереи. Затем Херварт Вальден изберлинского «Штурма» показывал её заграницей, правда, сомногими изменениями посравнению спервоначальным составом. В мае 1912 в издательстве Райнхардта Пипера в Мюнхене вышел первый номер альманаха «Синий всадник», обложку для которого («Святой Георгий») выполнил В. В. Кандинский. Так, первое название сборника «Цепь» напоминало овыставке «Звено», устроенной Бурлюками иА. А. Экстер вКиеве в1908. 1936.
Вместе c другими художниками-экспрессионистами (Аугуст Макке, Алексей фон Явленский, Франц Марк и другие) они организовывают объединение «Синий всадник». Он никогда больше не увидит Габриеле. иск-ва, призванного выявить внутр.
Картина Синий всадник Василия Кандинского
Когда подруга Кандинского, художница Габриэла Мюнтер, передала в1957 году галерее свою коллекцию «Синего всадника», это подняло собрание на качественно иной уровень. Здесь уже нет никаких космических аллюзий. 141репродукция иллюстрировала эти идеи. Кирхнер, Э. Хеккель, А. Шёнберг, Д. Д. Ноза этим анекдотом скрывается, несомненно, подлинный смысл. Все эти репродукции были тщательно «перемешаны», чтобы, как писал Кандинский, разрушить стены между разными искусствами.
Василий Кандинский "Композиция II. Статья «Маски» Августа Макке развивала идею отаинстве формы как воплощении невидимой силы иоедином содержании искусства, которое живёт «ивидолах острова Пасхи ивнакидке старейшины рода сАляски ивдеревянных масках Новой Каледонии ивхимерах Нотр-Дам ивнадгробном камне Франкфуртского собора». Зал с работами Кандинского, сияет, как алтарь.
Знаменитые картины Василия Кандинского
Название «Синий всадник» появилось осенью 1911 в акварельных набросках В. В. Кандинского к обложке альманаха. В вошли статьи: В. В. Кандинского: «К вопросу о форме», «О сценической композиции» Ф. Марка «Духовные сокровища», «Дикие Германии», «2 картины» Д. Д. Бурлюка «Дикие» России» Ф. А. Гартмана «Об анархии в музыке» А. Шёнберга «Отношение к тексту» Н. И. Кульбина «Свободная музыка» В. В. Розанова «Из «Итальянских впечатлений» и ряд других, а также более 100 цветных и тоновых иллюстраций. Состав статей «Синего всадника» отражал его синтетический ирадикально-авангардный характер. «Мы будем говорить орелигиозном движении вРоссии, вкотором принимают участие все классы. И вновь развивает и совершенствует свою теорию: Абстрактное искусство создает рядом с реальным новый мир, с виду ничего общего не имеющий с действительностью. Первое – это выставка Клода Моне в Москве второе – опера Вагнера «Лоэнгрин», которую он также посетил в Москве. Последняя стала и возлюбленной художника, они прожили вместе несколько лет в городке Мурнау (Murnau) под Мюнхеном.
течений авангардизма, а к созданию единой платформы для разл. В создании объединения женщины играли роль не меньшую, если не большую, чем их партнеры. альманах, представлявший программу «С. в»: стремление не к обособлению от др. Картон, масло. По рассказу самого Кандинского, название возникло вовремя дружеской беседы сМарком: «Мы оба любили синий цвет, Марк любил лошадей, ая–всадников».
Описание картины Василия Кандинского «Желто-красно-синий»
Картон, масло. Франц Марк. Здесь – и «Впечатления 3», вынесенные им с концерта Шёнберга и «Все святые» с тем самым синим всадником – Георгием Победоносцем и яркая «Композиция». Чтобы побольше узнать об этом ярком и насыщенном периоде жизни Кандинского и его сподвижников, мы отправились с небольшой однодневной экскурсией по вышеупомянутым местам Верхней Баварии.
Идея альманаха зародилась ещё летом 1911. Многие из них музею преподнесла бывшая возлюбленная Кандинского Габриэле Мюнтер, которой удалось спасти от нацистов и работы ушедшего от нее после десяти с лишним лет отношений художника и произведения его коллег по «Синему всаднику». Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии.
Им оказался Райнхард Пипер, скоторым Марк познакомился в1909 послучаю издания книги «Животные вискусстве». участников– нем., австр., швейцарские и рос.
После начала 1-й мировой войны объединение перестало существовать. Так что название возникло само собой» (Kunstblatt, 1930, 14, s. 59). Глубину синего Франц Марк подчеркивал сияюще-желтым, красноту горизонта перебивал ярким оттенком зеленого, а передний и задний планы объединял воедино, превращая фигуры лошадей в мягкий, почти абстрактный рисунок и повторяя их изгибы в линиях холмов. S. 110). Установка на выявление духовного, скрытого за зримой оболочкой начала вела художников к абстракционизму (в творчестве Кандинского, также Марка и Клее).
Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и "Синий всадник"
объединения возникло из некоторых мотивов в живописи его основателей (изображения лошадей и всадников, приверженность к синим тонам). " – спрашивал Марк. Что касается второго основателя «Синего всадника» Франца Марка, его зрелая живопись была часто посвящена животным, представлявшимся ему высшего рода существами. Большой «Святой Георгий», выполненный втехнике живописи постеклу баварским народным художником, висел вдоме вМурнау, вкотором Кандинский сГабриэлой Мюнтер проводили летние месяцы. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством.
Наименование "Синий всадник" повторяло название картины Кандинского (1903г. ) и призвано было свидетельствовать о романтически-символистских устремлениях художников. А. С. P. 9).
Выставка Кандинский и «Синий всадник», Москва
Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. В Мюнхене знакомится с художницей Габриеле Мюнтер, которая становится его невестой. Пушкина. Средидр.
Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Кроме этого, можно найти и другие черты, которые важны для искусства Кандинского. Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера. Знал ли об этом Аполлинер, который окрестил так группу художников, работавших в определенной манере, непонятно. Франц Марк "Большие синие лошади", 1911. В Мюнхене Кандинский встретился с большим количеством других русских художников, в их числе были Альтман, Явленский. В двадцатых годах прошлого столетия, во времена Веймарской республики, работал и преподавал в знаменитой архитектурной школе Баухауз (Bauhaus) в Берлине и Веймаре. Словом, творческое наследие Кандинского для немецкого искусства трудно переоценить.
Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года.
Когда Кандинский решил стать художником, он выбрал Мюнхен. Миннеаполис, Институт искусств и Центр Уокера. Кандинский говорил, что от одного только слова «композиция» у него возникают «вибрации». Кроме вдохновения, музыка подарилаКандинскомузнакомствос Шенбергом, переросшее в дружбу. Частная коллекция. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев.
Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и Синий всадник
Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Автопортрет этого уважаемого мастера, по чьему заказу строилась вилла-мастерская (с 1925 года вней располагалась городская галерея, представляющая художников «мюнхенской школы») ипроизведения символиста Франца Штука– красноречивые свидетельства того, как обстояли дела вместном искусстве до появления Василия Кандинского. Небольшой дом, в котором знаменитые художники жили и работали, сегодня стал домом-музеем, в обиходе же называют его просто русским домом, Недалеко от Мурнау, в городке Кохель ам Зе (Kochel am See) находится и дом-музей Франца Марка, где собрана коллекция картин Синего всадника. Сравнивают с орлом или собакой. Полюбовавшись на «Тигра» Марка, посмотрите на его же «Коров» цвета светофора – зеленую, желтую и красную. Таким образом, вы видите два источника, очень важных для его вдохновения.
Марк был воодушевлён этой идеей имы решили немедленно приняться заработу. Этюд, 1910. Альманах был посвящен памяти выдающегося историка искусства и музейного деятеля Х. фон Чуди. Помнению Кандинского, современный «профессиональный» художник мог добиться этого только путём духовного перерождения.
Он любит примитивные немецкие картины на стекле, она — детские рисунки. Материалы пофилософии имузыке самого Издебского, А. М. Гринбаума, Н. И. Кульбина соседствовали вкаталоге состатьями оживописи. Выставка сделана основательно, свведением, рассказывающим про Lenbachhaus, которая носит имя прославленного некогда «короля художников» Франца фон Ленбаха. И еще потому, что особенно интересно сопоставить «Всадников» с другим не так давно приезжавшим в Пушкинский объединением немецких экспрессионистов — группой «Мост». Большие синие лошади.
Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Минувшей осенью ГМИИ им. Художник размещает фигуры в пейзаже. Отличительной чертой сборника должно было стать парадоксальное соседство между произведениями «профессиональными» и«наивными», атакже между произведениями старыми иновыми. Адольф Эрбслё иАлександр Канольдт выступали против Кандинского иМарка. Другая причина – он хорошо знал немецкий язык.
Впервые вГермании вкниге поискусству мы показали искусство дикарей, народное баварское ирусское искусство (живопись постеклу, вотивные изображения, лубки), детское идилетантское искусство. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Отдельный зал Фонд Бейлер посвятил альманаху «Синий всадник», который объединение выпускало с 1912 года. Кандинский на время (до 1921 года) вернулся в Россию, а Мюнтер в Скандинавию, где художникам удаётся ещё раз коротко встретиться в 1915 году. Вписьме, датированном 19июня 1911, Кандинский писал Марку освоём желании издать сборник под названием «Цепь» срепродукциями икритическими статьями. Альманах открывался тремя статьями Марка: «Духовные ценности», где речь шла, вчастности, окниге Юлиуса Мейер-Грефе, посвящённой Эль Греко иореволюционной деятельности хранителя баварских музеев Гуго фон Чуди «Дикие вГермании» санализом «молодого» немецкого искусства несформальных, ас«содержательных» позиций, как нового искусства для будущей религии духа и«Две картины», где сравнивалась картина Кандинского «Лирическое» ииллюстрации начала XIXвека ксказке братьев Гримм.
Речь шла овсаднике Апокалипсиса, предвещающем конец старого искусства илиже оновом символическом защитнике «духовного вискусстве», наподобие святого Георгия, которого Кандинский всю жизнь особенно чтил. Открывать возможности цвета, освобождать плоскости от предметов и жестких художественных рамок в «Синем всаднике» решили все: от Пауля Клее и Августа Маке до перешедших к Кандинскому и Марку участников предыдущего сообщества, – Явленского и Веревкиной в частности. Верёвкина, А. Г. С весны 1911 основанное Кандинским в1909 «Новое мюнхенское художественное общество» начало испытывать значительные трудности. Статьи, как истихотворение М. А. Кузмина, переведённое Кандинским нанемецкий язык, цитаты изГёте иВ. В. Розанова («Впечатления отИталии», 1909) сопровождались многочисленными иллюстрациями. сущность реальности изначальные свойства универсума.
«Орган подлинных идей» – так формулировали его смысл создатели, желая собрать в альманахе все новое и достойное, касающееся музыки изобразительного и сценического искусств. «СИНИЙ ВСАДНИК» (Der Blaue Reiter), нем. Когда Кандинский начинал свою карьеру, для него очень важны были два события. Художник размещает фигуры в пейзаже.
Василий Кандинский – по стопам Синего всадника
Она монументальна, пластична и своей геометрией близка раннему кубизму Пикассо. Современник «Моста» и «Всадника» Воррингер, главный теоретик экспрессионизма, противопоставлял вчувствование в мир его резкому отторжению, то есть абстракции. Эта ценность выражалась, вчастности, востроте восприятия духовного начала вприроде ивспособности выразить «внутренний голос», характерные для примитивных форм искусства, непосредственно связанных срелигиозными имистическими культами икоторые сохранялись всовременном мире вискусстве детей, «дикарей» и«народа». Создано в Мюнхене В. В. Общее движение соединяют и замыкают вверху силуэты деревьев.
В выставках «С. в» (1911–12) участвовали также Ж. Брак, П. Пикассо, Э. Нольде, М. Пехштейн, Э. Л. С началом Первой мировой войны Кандинский вынужден уехать в Россию. Теософы должны быть упомянуты кратко, носильно (если возможно, состатистикой)» (Lalmanach du Blaue Reiter. Летом 1911, еще будучи членами НХОМ, В. В. Кандинский и Ф. Марк обсуждали идею создания независимого альманаха, на страницах которого они могли бы выступать от лица европейских художников-авангардистов. Композиция картины подчинена движению плавной упругой линии.
В частности, это народные мотивы, которыми пропитана Москва. 2декабря 1911 жюри отказалось принять картину Кандинского «КомпозицияV» для зимней выставки иКандинский сМарком взнак протеста вышли изсостава общества. Василий Кандинский Композиция II. Он здесь чувствовал себя как дома, но при этом всегда думал о Москве. Общение сэтими художниками, как иучастие Кандинского ввыставке «Бубнового валета» (декабрь 1910– январь 1911), также немогло неотразиться наконцепции «Синего всадника».
Здесь даже вполне угадываются рояль и зрители) Но это, если знать историю (или второе название). Сравнивают с орлом или собакой. Для второго Салона (февраль 1911), где Кандинский показал 54произведения, был издан каталог ввиде альманаха (Салон2: Международная художественная выставка, устроитель В. А. Издебский. 1949. Настоящее волшебство.
Выставка в Базеле: Кандинский, Марк и "Синий всадник" –
Klaus Lankhneit, Paris, 1987. Всё в русле передового модерна тех времён, по настоящему выделяется только Франц Марк. Представленным вредком изобилии основоположникам искусства ХХ века, втом числе иКандинскому сгруппой «Синий всадник», досталось значительно меньше внимания. Это не только произведения Кандинского и Марка, но и полотна их единомышленников, участников художественного объединения "Синий всадник": Алексея фон Явленского, его жены Марианны Веревкиной, подруги Кандинского Габриэле Мюнтер, Августа Макке, Генриха Кампендонка, Владимира Бурлюка. Их формы построены цветом, элементарны и лишены ассоциативности. Холст, масло. Выставка путешествовала поГермании вплоть до1914. Франц Марк Большие синие лошади, 1911.
Использование слова композиция в названии, отражает заимствование музыкальной терминологии живописью (Впечатление, Импровизация, Композиция), начавшееся с 1909 года. Показательна в этом смысле картина "Железная дорога в Мурнау" (1909 год), где яркий пёстрый пейзаж разрезается стремительной чёрной тенью поезда. Имя издателя альманаха также было названо вэтом письме. Взрывная арт-группа, благодаря которой появились новые жанры живописи, а Кандинский, в частности, перешел к абстракционизму, просуществовала до Первой мировой войны – после 1914 года «Синий всадник», участники которого оказались разбросанными по миру, перестает существовать.
Картина Синий всадник – Кандинский Василий Васильевич
Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону новой вещественности. После его отъезда в Россию (с Габриеле они больше не увиделись) у нее остался большой корпус полотен, который и стал основой коллекции. Ларионов, Н. С. Первая выставка носила название «Выставки редакции Синего всадника». Бабушка в детстве рассказывала Васе сказки на немецком языке, так что он с ранних лет «вошел в речь».
Из другого письма Марку (от1сентября 1911) мы узнаём онамерении Кандинского осветить вальманахе художественную жизнь Германии, России, Франции, Италии иуделить столькоже внимания музыке иживописи, сколько ипроблемам духовной жизни. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».
Пушкина был буквально набит выставками. Но если «Мост» действительно существовал со всем окружающим в пронзительном диссонансе, то в работах «Всадников» и вчувствование и абстракция слились, не противореча друг другу, в один мощный стиль. Но в этом оркестре он был не один – кроме Габриэлы и Марианны, в нем «играли» и Франц Марк и Август Макке. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». В Мюнхене Кандинский со своей подругой Габриеле Мюнтер и несколькими другими русско-немецкими художниками создал группу «Синий всадник». Холст, масло. Они провели здесь с Кандинским 5 счастливых лет, вплоть до начала Первой Мировой войны в 1914 году.
Cahier 3. Наней были представлены графические работы иакварели. Цвет насыщенный и плотный. Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии. В свой восьмидесятый день рождения Габриеле передает принадлежащую ей коллекцию картин «Всадника», в которой холстов Кандинского 30 штук, мюнхенской галерее Ленбаххаус. С наибольшей полнотой эстетика «С. в» изложена в кн. Школа стала основателем нового революционного направления в архитектуре, в стиле Баухауз построены многие кварталы городов Германии, России, Израиля.
Лучшие отзывы о выставке «Кандинский и «Синий всадник»»
Но затем их отношения окончательно прервались. Этюд", 1910. Franz Marc// Cahiers dart. Гончарова.
В 1920-е годы, после революции в России, Кандинский вернулся в Германию, стал преподавать в школе Баухауза, где встретил некоторых своих старых товарищей из «Синего всадника». Zur Geschichte des Blauen Reiters// Cicerone. И хотя немцы (из мюнхенской галереи Ленбаххауз) привезли только три его работы, но они заслуживают всяческого внимания, особенно – абсолютно чудесный "Тигр", этот кристаллический зверь, жёлтый живой алмаз. Это служило для художников важным источником вдохновения. Ed.
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) СИНИЙ ВСАДНИК
- «Конкретное» искусство Кандинского
- Кандинский и его немецкие друзья
- Мюнтер-хаус или Русский дом в Мурнау
Наша цель– стать центром современного движения» (Klaus Lankheit. Марк писал своему брату вот таким образом поводу: «Жребий брошен. Он был опубликован в1912году. Мне кажется, что это ключ к двум главным мотивам в творчестве художника.
Мы сКандинским покинули ассоциацию. И только дома прочитав каталог, смог структурировать свои впечатления и понять, что это такое, что это – гениально. Эти пятна должны вместе создавать гармоничную симфонию цвета. "Как все воспринимают лошадь. В некотором смысле репетицией для «Синего всадника» стало участие Кандинского вСалонах В. А. Издебского. Думаю, что это очень хорошо.
А. С. «Я никогда не имел желания изображать животных такими, какими их вижу, – писал Франц Марк, прославившийся своими картинами с синими конями, своей жене Марии. Творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX века в Германии.
