Картина Сирень В Корзине
На картине «Сирень в корзине» П. Кончаловского изображен роскошный букет душистой сирени. Все богатство возможностей живописи демонстрирует для нас Петр Кончаловский своей картиной «Сирень в корзине». Картина Сирень в корзине вызывает немой восторг, поражая буйством и яркостью красок. На этой картине изображена сирень в плетённой из прутьев корзине, которая стоит на столе.
Картина Петра Петровича Кончаловского «Сирень в корзине» написана в жанре натюрморта и изображает по – весеннему молодые и свежие цветы сирени. Плетеная корзина с сиренью стоит на столе, она расположена в центре картины. Кончаловского о своей картине «Сирень в корзине». Кончаловского о своей картине «Сирень в корзине». Его картина «Сирень в корзине» отличается от многих других произведений с изображением цветов.
Картина «Сирень в корзине» вызывает немой восторг, поражая буйством и яркостью красок. Картина «Сирень в корзине» была создана в 1933 году, а сейчас она является достоянием Третьяковской галереи в Москве. Картина П. П Кончаловского «Сирень в корзине» восхитительна. 1. сегодня мы будем на уроке готовиться к сочинению- описанию по картине П. П. Кончаловского «Сирень в корзине».
В центре картины мы видим роскошный букет сирени в корзине. Картина «Сирень в корзине» выполнена художником с огромной любовью. Все его картины выделялись яркостью красок, такой стала и «Сирень в корзине».
Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 класс
Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Кто-то заботливо принес их в дом и поставил аккуратно, но очень живописно в корзине. Солнце утомилось, да и у Ириды-радуги красок стало меньше. На него радостно смотреть.
Перед нами картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Одной из его самых знаменитых картин по праву считается «Сирень в корзине». Солнце вместе с ними спустилось на землю и Флора принялась за работу. Одно название картины дает подсказку на то, что будет изображено на полотне. Талантливый художник оттенил соцветия сирени ее листьями.
Вероятно, еще недавно эти благоухающие веточки красовались на кусту. В 1920-х гг. Наиболее известными работами Кончаловского, выполненными в традициях упомянутых направлений, принято считать «Сиенский портрет», «Сухие краски», «Портрет Г. Б. Якулова». Второй период — переходный. В это время даже ночи становятся теплыми.
Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине» 5 класс
Она бывает белой, сиреневой, лиловой, фиолетовой, бледной и пестрой. В этот период краски Кончаловского начинают приобретать характер цветовой ценности. Его картина подразумевает, что несмотря на тяжкие времена, смену политических курсов и экономическую разруху необходимо оставаться оптимизмом и помнить, что обязательно наступит весна и распустится сирень, окутывая ароматом, пышностью и жаждой жизни. Сирень в изображении Кончаловского настолько реальна, что начинаешь ощущать даже ее запах, немного резкий, но в то же время и немного сладковатый и даже специфический.
Наверное именно эта волшебная красота и вдохновила живописца поделиться своими впечатлениями на полотне. В них сквозит искренность и реалистичность. Одни только упругие кисти, пойди, опиши.
Но сирень это еще и весеннее радостное настроение, которое автор этого полотна передал. Благодаря такой цветовой палитре подчёркивается необыкновенная яркость ветвей сирени, они выглядят очень живыми и осязаемыми на довольно тусклом и невыразительном фоне. Сразу возникают мысли о весне, о погожих майских днях. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Букет стоит на коричневом столе.
Справа и слева, а также в центре мы видим по две лиловых «кисти». Видно, что она создавалась вручную. И так хочется отправиться в этот мир и насладиться весенними ароматами. Он высказал свой восторг в каждом мазке своей кисти.
Она стоит в плетенной из лозы корзине на столе. стихийная резкость живописной манеры Кончаловского уступает место более мягкому и романтическому подходу. Букет станет еще более пышным, красивым, когда они раскроются. Такую прекрасную картину не мог написать равнодушный к природе человек.
Она абсолютно не отвлекает нас от просмотра полотна, а лишь дополняет его. На этом фоне хорошо выделяются яркие, насыщенные цвета, которыми написана сирень. Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году Сирень в корзине. Эти строки принадлежат русской поэтессе Е. Бекетовой.
Сирень дарит и красоту. Рядом с ней грозди бледно – розового и лилового цвета. К этому полотну, конечно, не подходят удивительные строки О. Мандельштама: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени» Но к другим натюрмортам подходят, так как П. Кончаловский сирень в корзине рисовал всякую – и торжествующую, героическую и нежную, обморочную. У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь.
Картина Кончаловского Сирень в корзине: описание
Видно, что художник очень любит родную природу, восхищается её щедростью и красотой. Время ярких, ударных композиций и бурных красок. Ею нельзя не залюбоваться. Кроме того, художники из «Бубнового валета» обращались к традициям русского народного творчества, в частности, лубочных картинок и народной игрушки. Петр Петрович рисовал различные декоративные вазы и натюрморты с фруктами, а также пейзажи, где он изображал и животных. То есть «Сирень в корзине» — это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. К этому периоду относится много редких по своей силе и насыщенности полотен.
Савинского, Г. Р. Петр Петрович Кончаловский, русский художник и художник театра, участник объединения Бубновый валет, впоследствии Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР (1943). Корзины в натюрмортах разные. Определенно ощущается умный глаз, глубокое знакомство с богатой палитрой. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе.
Но именно он так радует весной. Но в натюрмортах обычно изображают несколько предметов, объединяя их в одну композицию. То есть «Сирень в корзине» — это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». Это сделано неслучайно, так как роскошная кисть привлекает к себе все внимание. Первый период (десятые годы) — самый типичный для «Бубнового валета». Талант художника удивляет.
Известно много его замечательных работ, но особенно хочется отметить картину «Сирень в корзине». Свет на картине падает справа. Некоторые из них имеют перламутровый оттенок. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный. На них изображены гроздья разных цветов (как уже оговаривалось, белые, лиловые, фиолетовые), по-разному подобраны букеты, отличающееся друг от друга плетение на корзинах. Возможно, среди них будут так называемые «волшебные» цветочки, у которых по пять лепесткови, срывая их, загадывают свое желание.
Закрывая глаза и удаляясь в мир грез, стоит представить себе эту картину, почувствовать запах сирени, ощутить силу и нежность природы испытать те чувства, которые обычно появляются весной, во время прогулки по роще или похода. Мне кажется, художник сделал это намеренно. Задний план картины выполнен в сером, коричневом и желтом цвете. Полотно «Сирень в корзине» было написано знаменитым художником П. П. Кончаловским. Корзина сплетена из ивовых прутьев. Все это буйство красок лишь подчеркивает красоту и свежесть весны.
Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. И вот когда стоишь перед полотном понимаешь, насколько оно прекрасно. Верхушку букета обрамляют пышные тёмно – красные грозди. Нет ничего проще, чем букет сирени. Самым любимым его цветком была сирень.
Хочется наломать цветущие ветки куста и принести их домой, чтобы украсить дом весенними ароматами. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Художник создал много произведений в жанре натюрморта.
Представляется, как сирень была недавно срезана, как она свежа и чиста. На полотне на фоне коричневой стены расположена корзина с гроздьями сирени. И в этой части цветы кажутся свежими и реальными. Исчезают декоративные эффекты, отношения цветов приобретают более продуманный характер. Цветы сирени переплетаются между собой. Если закрыть глаза, можно даже уловить тонкий аромат сирени.
Многие говорят, оно обязательно сбывается. На этой картине художник создал нежный, приятный, радующий глаз весенний букет. Роскошные грозди сирени, словно спелый виноград, низко склоняются над столом. Есть уже распустившиеся цветки, а есть еще и в бутонах. Передо мной картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине».
Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Различные тона использовал художник на своей картине. Это и подоконник и стол, то накрытый чем-нибудь, то голый.
Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Такое ощущение, будто художник, рисуя каждый цвет, пытался придать ему какое-либо чувство. Последний период у Кончаловского наиболее яркий и сильный. Кончаловский отобразил даже нераскрывшиеся бутоны. Учился в академии Жюльена в Париже (1897-1898) (у Б. Костана и Ж. -П.
Особо ярко и контрастно корзина с сиренью смотрится на фоне темной стены. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Родился в Славянске (ныне Донецкая область, Украина) 9 (21) февраля 1876 в семье помещика-предпринимателя.
Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. В них еще чувствуется свежесть весны. Его «Сирень», «Яблоки», «Цветы», «Птицы» — лучшие натюрморты в русской живописи. Дополняет композицию простая плетеная корзинка. И еще он просил прислать ветку сирени. Композиция получилась просто превосходной. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт.
Описание картины «Сирень в корзине (Героическая)»
Эти бутоны очень красивы и в ближайшее время должны распуститься во всей своей красе. Испытал влияние В. И. Сурикова, который был его тестем, а также П. Сезанна. А здесь нет ничего, кроме цветов и корзины из ивовых прутьев, которая их поддерживает. Хороша сирень в саду (на одном полотне ее видно в распахнутое окно). Корзина, в которой стоят цветы, выглядит естественно.
Вторая часть букета остается в тени, вот они – то и кажутся немного привядшими. На картине изображен свежесрезанный роскошный букет сирени. Ковалевского). Когда смотришь на картину, видишь, как солнце своими лучами играет в цветах сирени и ее листочками.
Описание картины сирень в корзине кончаловского
Письмо становится более тонким, деликатным. На картине есть и белый и розовый и темно-красный и другие цвета.
На заднем плане картины серо-коричневый с желтоватым оттенком фон. Цветочки белого, лилового, сиреневого, голубого, бордового цветов красуются в корзине. Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. И в этой свежести витают ароматы.
В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» – авангардиста П. Кончаловского – очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма. В качестве примеров можно привести картины, посвященные историческим темам: «Новгород», «Антоний Римлянин». Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Картина «Сирень в корзине», написанная в 1933 году, размером 79 х 104 см хранится в Третьяковской галерее. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени). Третий период — наиболее станковый.
Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Залемана и П. О.
Необходимо оговорить, что натюрмортов с таким названием у Петра Петровича несколько. Художник не уделил особое внимание фону картины.
Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому. Композиция становится строгой. Они как веер, а между ними виднеются белые, голубоватые фиолетовые ветки.
Видно, что грозди у сирени тяжёлые, душистые, от них идёт ароматный запах. Краски для цветов автор картины использовал сочные. И в тех местах, где упали они, расцвели кисти лиловой и белой сирени. Букет составлен из веточек сирени разных сортов.
Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 класс (описание)
А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Она вписывается в воображаемый эллипс, вытянутый в горизонтальном направлении. Такая приподнятость чувств от живописного полотна может сохраняться еще долгое время. Он вызывает различную гамму, но только добрых и радостных чувств.
Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. «Сирень в корзине» – очень благодатная тема, она развивает фантазию. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Сирень особое растение. Его цветы выглядят, как живые. Его роль — подчеркнуть достоинство букета. Возникает ощущение радости, улучшается настроения от такого живописного полотна.
Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом. Палитра красок представлена очень щедро. Листья на ветках выглядят по – разному. Основными характерными чертами этих направлений являются, соответственно использование ярких красок, передача эмоций с помощью цвета и эксперименты в изображении формы предметов.
Также члены «Бубнового валета» тяготели к таким направлениям, как фовизм и кубизм. Кончаловский на своем полотне не изобразил никаких лишних деталей. Особенно проявляется яркость на фоне серо-зеленой «бедненькой» стены. Нужно отметить, что творчество Кончаловского достаточно многолико и неоднозначно: среди его работ и «Портрет В. Э. Мейерхольда», выполненный в драматической манере (режиссер запечатлен как раз в период начавшихся на него гонений) и «Портрет А. Н. Толстого», как нельзя более вписывающийся в официальные каноны. Лорана) и петербургской Академии художеств (1898-1907) (у В. Е. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками.
Урок – описание картины Кончаловского Сирень в корзине
Хочется долго смотреть на этот великолепный букет сирени и любоваться им. И именно запах сирени слышится особенно отчетливо и ярко. Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах – на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок.
Внешняя простота картины обманчива. Их мастер писал много и абсолютно разнообразные: и кувшины с чашками и фрукты на бочках или столах и цветы самые разные. Между лиловыми цветами помещены ветки сирени с цветами голубоватой окраски. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе.
Сочинение: описание картины Кончаловского «Сирень в корзине»
Композиция настолько превосходна, что от нее невозможно оторвать взгляд. Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе».
«Сирень в корзине» — это вечный мотив торжества жизни, ее красоты и мудрости, о которых мы, люди, нередко забываем в суматохе повседневности. Его друзья выполнили эту просьбу.
По картине Кончаловского «Сирень в корзине»
Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. П. П. Кончаловский – художник поистине необычный, ведь его не зря называют «мастером сирени». В тридцатых годах прошлого столетия известный русский, советский художник Петр Петрович Кончаловский написал дивный натюрморт «Сирень в корзине». Но если собрать ветки разных расцветок, можно получить по-настоящему необычный букет. Обилие цветов изображенных на картине, поражает, это какое-то буйство красок и красоты. И эти строки, на мой взгляд, созвучны настроению, которое передает художник в картине «Сирень». Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Даже фон простой. Флора двигалась с юга на север.
Так реалистично все выглядит на картине Кончаловского. Этот букет составлен с большим вкусом. Этим контрастом художник будто хочет подчеркнуть торжественность момента. Одной из лучших работ Кончаловского считается «Сирень», созданная им в 1952 году.
Описание картины Кончаловского Сирень в корзине
Художник смог передать великолепный букет чувств и эмоций в картине «Сирень в корзине». В центре букета – большая ветка белой жемчужной сирени.
Букет хорошо вписывается в пространство картины, заполняет его. Он был глубоко убежден в том, что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, ощутить всю полноту жизни. Кончаловский был одним из основателей творческого объединения «Бубновый валет», члены которого взяли за образец творчество французского художника-постимпрессиониста П. Сезанна, воспринимавшего живопись как средство познания мира.
Ничего случайного. И этот контраст художника позволяет его лучше рассмотреть, понять и осмыслить замысел Петра Кончаловского. Богатый, роскошный по красоте букет сирени изобразил художник. Но любовь к сирени у Кончаловского – как любовь к Родине. Она как – будто обнимает и поддерживает ветки сирени. Настоящее тепло приходит именно тогда, когда зацветает куст сирени. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок.
Имеет значение и год создания этого шедевра -1952. Один куст выглядит невероятно очаровательно.
