Картина Ван Гога Цветы
Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению. На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции. Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле.
Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». «цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. На цветах Ван Гог изучал форму, текстуру, а главное – цвет, к которому у него всегда было особое отношение. удивительно, но именно они положили начало весьма противоречивому творческому союзу двух великих мастеров – Ван Гога и Поля Гогена. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. «Звездная ночь» (1889). Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Одни его ненавидят, другие боготворят.
Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом. «Ирисы» (1889). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски.
Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Он владел ей лучше, чем остальные художники. Накопив достаточную сумму открыла своё кафе, столики в котором были в форме тамбурина. Первая так и называется – Букет ирисов. Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета. Его весёлое настроение и энтузиазм привлекали художников и вскоре магазин стал мастерской для многих художников.
Винсент ван Гог известен автопортретами. И ярче солнца сверкают подсолнухи, словно впитавшие свет горячих лучей и испускающие его в пространство. У данного полотна есть своя история.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Есть несколько ссылок на картину в популярной культуре, а кафе в Хорватии было перепроектировано, чтобы выглядеть как кафе в картине. Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога. Гогена утомили бесконечные споры. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).
Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Существует версия, что постепенное появление желтого цвета в живописи граничит с постепенным отравлением организма художника компонентами абсента, влияющими на зрение. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы.
Существует две версии портрета и эта версия первая. Эта картина все еще производит приятное впечатление за счет яркости цвета и прежнего сочетания японизма и импрессионизма. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Несмотря на одиночество, это была самая счастливая и плодотворная пора его жизни и Ван Гог снова вернулся к своим любимым подсолнухам, только теперь он рисовал их в вазах.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Цветок, который живет в согласии с космическими ритмами, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего – малого и великого, земли и космоса.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Оттенков желтого Ван Гог добивался, смешивая сырую сиену с желтым кадмием.
Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сама Агостина родилась в Неаполе и некоторое время работала моделью у Эдуарда Мане и Камиля Коро.
Вот почему так явственно проступают признаки расстройств психики художника. Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). За свою жизнь он написал их более 30.
На первой картине изображено четырнадцать подсолнухов, а на другой пятнадцать. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. Тем более, что Ван Гог хочет и умеет правильно расставлять цветовые акценты. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Самые красивые картины Ван Гога
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины.
Ван Гог «Хризантемы и полевые цветы в вазе»
Хотя потрескавшийся глиняный кувшин вазой назвать весьма сложно. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Родители Винсента не были известными художниками.
Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Спальня в Арле» (1888). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Этот знаменит своей историей. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца».
огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.
Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь.
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной.
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
Ровно через год, в счастливую и самую плодотворную пору своей жизни, художник снова возвращается к подсолнухам. После инцидента с другим выдающимся живописцем того времени Полем Гогеном, Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В ней настолько выразительна уникальность и самобытность художника, что даже зрители, далекие от импрессионизма и не признающие гениальности Звездной ночи или красочных портретов и автопортретов, непременно будут очарованы ею.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Трагической историей стала потеря уха.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Желтое на желтом – тогда это считалось немыслимым, но почему-то сработало. Но гений Ван Гога виден не только в подборе цвета. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
Агостина Сегатори – владелица парижского кафе "Тамбурин" куда после упражнений в мастерской Кормона заходил Ван Гог с приятелями, в котором позже устроил с её согласия выставку своих картин. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. Работая над «Подсолнухами», которые должны были украшать дом Поля Гогена в Арле, Ван Гог применил свою любимую технику импасто.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма.
Любимые цветы маэстро – история картины «Подсолнухи» Винсента ван Гога
долларов, оспаривается до сих пор). В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Хотя грани их творчества все же различаются. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Описание картины Ван Гога «Подсолнухи»
Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Картины Ван Гога: названия и описания
Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. Художник мечтал, что под крышей этого дома соберутся и будут творить и другие художники, для этой цели он снимал здесь целых четыре комнаты. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Ваза в пятью подсолнухами.
Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»
Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Ван Гог был счастлив. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
В 1888-1889 г. Винсент ван Гог создал несколько разных версий знаменитого натюрморта. Также существуют две авторские репродукции этих работ. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет.
Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием». Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Цветок с картины Ван Гога 4 буквы
Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. «Ночная терраса кафе» (1888). Картина «Подсолнухи» удивительным образом сочетает в себе докучливую простоту, хандру и однообразие, а с другой стороны, заключает в себе столько бурлящих эмоций, что ярко-желтый цвет невольно овладевает сознанием человека.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1880-х гг. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Он же им вовсе не противиться, поступая так, как они хотят и изображая то, чего они просят. Что интересно, Ван Гог отрицал, будто бы «Подсолнухи» он писал с натуры.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Напротив, художник говорил, что бесы шепчут ему на ухо свои признания, заставляют его что-либо делать. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Например, цветы, которые не похожи на растения, а больше напоминают многоглавых змей.
Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст. Одни большие подсолнухи – ничего больше. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Шероховатая поверхность и рельефный рисунок «Подсолнухов» появились благодаря нанесению густого слоя краски ножом для изображения темных цветов и необработанных кистью цветов снизу.
Московская квартира в цветах картины Ван Гога
Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Человек и художник» Н. А. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Именно эта фатальная дружба сначала вдохновит Ван Гога на создание своих шедевров, а потом приведет к трагическому разрыву и фактически уничтожит его. В течении всей жизни им было написано более 30.
Грубоватая крестьянская ваза кажется несоразмерно маленькой и легкой по сравнению с огромными цветами. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Сын пастора. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни.
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.
