Картини Рафаеля
Рафаэль Санти – биография и картины
Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Почти сто лет — до 1931 года, она оставалась в России, пока не была продана за 2, 5 миллиона рублей (1, 16 миллиона долларов). Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.
Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Портрет Бальдассаре Кастильоне. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Автопортрет.
И как выяснилось при реставрации 1999 года, с обручальным кольцом на пальце. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Почему. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо.
Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Более живую, чувственную и красивую земную женщину сложно представить.
Спокойный, рассудительный. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея.
А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Не даром Рафаэль изображает его в серо-черном. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте.
Десять наиболее известных картин Рафаэля
В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Больше всего в это время его привлекает образ мадонны с ребенком. А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.
Именно в свадебных портретах четы Дони чувствуется сильное влияние да Винчи. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля.
Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет
С тем же жемчужным украшением в волосах. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В прославленной картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» им создан обаятельный образ женщины, которая идет по облакам навстречу своей участи, зная, что ради счастья людей она должна отдать смерти самого дорогого ее сердцу сына.
Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Известен один случай. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Портрет Маддалены Строцци.
Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Здесь было у кого поучиться. Таким и был Кастильоне. Таким его и описывают современники. В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения.
Иеронима, св. Но галерея, к счастью, была к тому времени эвакуирована. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.
Об отсутствии заносчивости и высокомерия. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. 5. Иероним со львом, его главным признаком. Был добродетелен.
Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Как-то Рафаэль выполнил заказ на несколько фресок в доме Агостино Киджи. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Справа от Богоматери – Св.
Властный и амбициозный, он тем не менее не вызывал зависти или ненависти. Микеланджело не смог руководствоваться неприязнью. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.
Он попросил Микеланджело посмотреть фрески и дать свое экспортное мнение. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).
Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
Это мудрые цвета, которые остаются нейтральными в мире, где соперничают яркие краски. В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.
1514-1515 гг. 1515-1516 гг. Проведённая в 70-х годах XX века реставрация спасла бесценный шедевр и приблиза его к первоначальному виду.
В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства. И Рафаэль учится и работает. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).
Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Спустившийся с горы Иисус и апостолы встретили толпу людей, сопровождающую отца и его одержимого дьяволом сына, которые пришли просить Иисуса об исцелении ребёнка. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».
Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. И оценил работу по достоинству. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV. Маддалена Строцци напоминает Мону Лизу.
Рафаэль Санти: самые известные картины
Это может быть собирательный образ несуществующей никогда красавицы. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Иоанна Арагонская (. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.
Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Рафаэль жил в эпоху, когда портреты анфас только появились в Италии. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году).
3 самые дорогие и загадочные картины Рафаэля
Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Вспомните, насколько яркие краски любил Рафаэль.
Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Конечно, Рафаэль не мог не написать портрет папы Юлия II.
Год или два спустя, он также предоставляет чертежи скульптур, архитектуры и мозаик для пышной часовни Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо. 3. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Был ценителем искусства. Вторая, более романтичная версия гласит, что донна Велата являлась возлюбленной Рафаэля.
Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Картины Рафаэля выражают главную идею художника о том, что человек должен быть прекрасен во всем — у него должно быть красивое и сильное тело, всесторонне развитый ум, добрая и отзывчивая душа.
Только такой человек мог написать самых прекрасных Мадонн. Ещё раньше портрета как жанра и вовсе не существовало. Проданы были и два произведения Рафаэля.
Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Юлий II был полной противоположностью своему предшественнику. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.
- Жизнь и творчество Рафаэля Санти
- Битва святого Георгия с драконом
- Изведение апостола Петра из темницы
- Рафаэль СантиКартины и биография
Открытая душа. Автопортрет. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.
Рафаэль Санти был одним из самых светлых и радостных художников эпохи Возрождения. Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом говорит и его властная поза и умный, спокойный взгляд. Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо. 1503-1519 гг. Работы того периода отражают его интерес к образу Мадонны с ребенком. Но все же желание увековечить себя было сильнее. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Об этих прелестных образах читайте в статье Мадонны Рафаэля.
К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля.
- Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
- Русские «Рафаэли»: проданные, отданные и оставшиеся
- 535 лет со дня рождения Рафаэля Санти: о жизни, творчестве и смерти великого художника
- Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
- Картины и репродукции Рафаэля Санти
- Произведения Рафаэля Санти: список, фото
- Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Мавра и св. Джованна Торнабуони. На тёмном однородном фоне невероятно реалистичное изображение. Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту.
Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция, Италия Автопортрет всегда может многое рассказать о характере художника.
- Детские годы в биографии Рафаэля Санти
- Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
- Картины Рафаэля Санти и их Описание
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- 7 интересных фактов о художнике
- Рафаэль Санти: последние новости
Лувр, Париж. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.
В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». 1515-1516 гг. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане.
1511 г. Рафаэль. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Донна Велата. Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. Почему кольцо закрасили. В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко.
- Главная тема в творчестве Рафаэля
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).
Сикста в Пьяченце. Показав пальцем на голову одной сивиллы (предсказательницы), он произнёс, что лишь одна эта голова стоит 100 экю. Но с оголенной грудью. Пополнил казну Церкви. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.
Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Ведь Рафаэль именно так и создавал образы своих знаменитых Мадонн. «Мадонна Альба», того же Рафаэля Санти, когда-то принадлежавшая испанским герцогам Альба, была приобретена императором Николаем I в 1836 году. Период творчества, посвященный изображению Мадонны, называют флорентийским периодом. 1487 г. Музей Тиссена-Борнемисса, Мадрид, Испания.
В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. В той же позе. Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля.
Рафаэль. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. В сильном движении представлен и младенец Христос.
Бенедикта, св. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Поза, одежда многое говорят о характере изображённого. Благодаря ему в Ватикане работали лучшие художники той эпохи. Недаром Рафаэль напишет ещё один её портрет несколько лет спустя.
Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Рафаэль увековечил себя. На пике мастерства. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.
1490 г. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва. Мадонна движется и неподвижна. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.
К сожалению, жизнь гениев часто оказывается короткой. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Лувр, Париж Рафаэль был приятным в общении человеком. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).
При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Донна Велата. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Совсем иначе он писал своих мадонн.
Справа: Гирландайо. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Так началась история Рафаэлевых Станц. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514).
Однако до сих пор доподлинно неизвестно, что за женщина изображена на портрете. 1506 г. Палаццо Питти, Флоренция, Италия. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.
Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. Иоанна обнажёнными, но позже «одел». В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).
Кастильоне был истинным дипломатом.
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Так, счастливый обладатель «Мадонны Грандуке» герцог Тосканский настолько влюбился в купленную почти спустя 300 лет после создания картину, что никогда с ней расставался, даже брал с собой в путешествия. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Означает ли оно, что Рафаэль женился на этой девушке.
А после его смерти она боялась умереть». Рафаэль. Одного из них он и изобразил на портрете. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».
Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. По завершению работы художник запросил денег в два раза больше.
Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. И помог остаться в веках своему другу, возлюбленной, главному покровителю и многим другим. Так же сложены руки.
Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Ромуальда, св. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).
Музей Лувр, Париж. Доброе сердце. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Заказчик был в недоумении.
- Базовые женские аксессуары: Пусеты
- «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
- Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора
- Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
- «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
- Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
- 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
- Добавить комментарий Отменить ответ
Национальная галерея античного искусства, Рим. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Такой обаятельный образ женщины создает Рафаэль в известной всему миру картине под названием «Сикстинская мадонна». Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Портрет папы Юлия II.
У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Архангел Рафаил, которого Рафаэль считал свои ангелом-хранителем, представляет Деве Марии и Христу молодого Товия, который держит рыбу. 1506 г. Рафаэль. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках.
- Область основной боковой панели
По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей.
В общем каждый выдумывает на свой лад. Работа датируется 1498 годом. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло.
Вот таким образом его одежда благородная, но не броская. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским. Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. 1516 г. Галерея Питти.
К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Очень живые глаза.
Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. Много тратил только на искусство. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему.
Рафаэль же остался верен ярким цветам и пейзажу в духе своего учителя Перуджино. Справа: Леонардо да Винчи.
Только Леонардо да Винчи создавал на картине полумрак. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем).
Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Аньоло Дони и Маддалена Строцци. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. 4. Ок.
Его портреты произвели сильное впечатление на Рафаэля. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.
Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, которые были ответственны за образную часть плана, настолько точно интерпретировали стиль Рафаэля, что трудно установить, это они или их мастер нарисовали эскизы с образами для лоджии. У ангела слева одно крыло. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Первый учитель — Перуджино.
Действительно ли фрески стоят столько, сколько запрашивает Рафаэль. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.
В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Многое говорит о том, что эта женщина была ему близка. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Фреска Благовещение.
Я бы серьезно рассматривала две версии. Каждая Мадонна Рафаэля полна неимоверной прелести. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской.
Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. История любви и тайного брака. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).
В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Лишь вдохновляясь окружающими его женщинами. Этот камерный портрет действительно необычен. В северной Европе первые портреты, в том числе анфас появились раньше лет на 50.
Или же заказчик изображался коленопреклонённым перед святым. В 1513-1514 гг. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. Не удивительно, что у него было много друзей.
Однако, кроме Платона и Аристотеля, которые находятся в центре сцены, ни одну личность нельзя с точностью подтвердить. Иоанна Крестителя и св. Он даже обвинил художника в плагиате. Лаврентия, св. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. В это же время во Флоренции жил и работал Леонардо да Винчи.
Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. По договорённости ему должны были заплатить 500 экю.
Он был умелым посредником между противоположностями. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Рафаэль знал себе цену и требовал за свою работу сполна. «Сикстинская Мадонна» — одна из знаковых картин в творчестве Рафаэля, его визитная карточка.
Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти.
Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Такой тип портрета назывался донаторским. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.
В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Вместе с другими немецкими сокровищами, в том числе троянским «золотом Шлимана», они были вывезены в СССР. Рафаэля в том числе. За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов.
Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Вновь они встретились в Риме в 1512 году. Его большие и сложные работы для него, Леонардо да Винчи и Микеланджело стали определять век, в котором они жили. Слишком мало он жил. Вот таким образом он вынужден писать не с натуры, а воображать красивое лицо.
fornarino, булочник). Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. Слева: Филиппино Липпи. Творчество Рафаэля передает образы прекрасных людей, рожденных его творческим вдохновением.
-1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Рафаэль выработал свой стиль. Киджи рассчитывал на поддержку Микеланджело.
В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Джованни был образованным человеком и хорошо осведомлен о современных художниках того времени. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.
«Сикстинская Мадонна» (итал. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Св. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.
Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Она состоит из двух отдельных частей. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Художник изображая Мадонну, вспоминал всех красавиц, которых он видел в своей жизни. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Это явно говорит об его скромности.
Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.
Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). «Период мадонн» – так называется флорентийский период творчества Санти. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.
Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. 5 самых прекрасных лиц. Рафаэль. Вазари, современник Рафаэля и Аньоло Дони, писал, что последний был скупым человеком.
Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Тот славился своим распутством, расточительством и кумовством. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.
На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».
В отличие от многих других художников, замкнутость никогда ему не была свойственна. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). Портрет Папы Юлия II.
Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.
Он прожил остаток своей жизни здесь. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Музей Прадо, Мадрид.
Остальные же по его мнению не хуже. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци. Первоначальное место картины было перед большим распятием, вот таким образом выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Его интерес к живописи начался довольно рано. Нам остается только утешаться, что у оставшейся в Петербурге «Мадонны» рама красивее.
В этом портрете уже почти ничего нет от Перуджино и да Винчи. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Рафаэль создал не так много портретов. Пинакотека Ватикана, Рим.
Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию.
Никогда не повышал голос. Но себя он изобразил скромно одетым, в чёрное. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.
Для работы Рафаэля. 1. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Рафаэлю на собственную свадьбу он заказал свой портрет и портрет молодой жены.
Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Именно такие люди изображены на его полотнах. Ведь тот недолюбливал других художников. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.
Никаких лишних деталей. Картины Рафаэля вдохновляют человечество и по сей день. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Ответы ищите в статье Форнарина Рафаэля. Тот же поворот. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло.
Мона Лиза. К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. 1506 г. Рафаэль.
Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Лишь белая рубашка выступает из-под черного кафтана.
1514-1515 гг. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Лишь маленькое пёрышко в берете. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».
С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. В том числе Рафаэль и Микеланджело. «Форнарина» (прибл. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Несколько веков оно было закрашено.
«Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. Художественный язык религии – это образы святых. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Никакого шёлка и атласа.
Рим. С Бальдассаре Кастильоне художник родился и вырос в одном городе Урбино. Картины Рафаэля полны невероятного очарования, нежности и гармонии. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.
Кастильоне не любил внешний блеск. Каких-то 20-30 лет до этого жителей Флоренции или Рима изображали строго в профиль. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры.
Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Перед нами очень пожилой человек. Буквально за год-два до этого написана Сикстинская Мадонна. Однако глаза не утратили пресущей ему жёсткости и принципиальности.
Он никогда не использовал власть в личных целях. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус.
В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Художник не дает никаких явных намеков и то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует лишь из названия. Святое семейство под дубом 1518 год.
Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год.
Портрет Бальдассаре Кастильоне. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Малая Мадонна Каупера.
Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Так как все его решения принимались только с учетом общих интересов.
Однако почти десять лет работа провела в СССР. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.
Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. «Донна Велата».
На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Читайте также о Рафаэле в статьеМадонны Рафаэля: 5 самых прекрасных лиц. Рафаэлю он доверил расписать несколько залов Ватикана. Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело.
Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». 2. Кастильоне прибыл туда в качестве посла герцога Урбинского в Риме (в то время почти каждый город был отдельным государством: Урбино, Рим, Флоренция). Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Человек должен держаться немного скромнее, чем позволяет его социальное положение.
Плацидия. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Он пришёл на смену Папе Александру VI, Борджиа.
Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). Слева: Рафаэль. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем.
VI). Так как это было символом отрыва от коллектива. Он умер в 37 лет, в день своего рождения.
