Картини Сандро Боттічеллі

Список картин Сандро Боттичелли

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Приблизно в цей же час Боттчелл пише епзоди з стор Настаджио дель Онести (Боккачио Декамерон), Паллада Кентавр Венера Марс. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. (Джованн Антоно Смоне) Брати Флпеп отримали початкову освту у домнканському монастир Санта Маря Новела, для якого Боттчел, пзнше, виконував роботи.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Отдавшись целиком живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик».

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици).

Самые известные картины Боттичелли

Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). 1475). Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Зроблена художником як прикраса для влли Медич, явля собою алегорю приходу весни (а з нею кохання).

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Ця картина Венера та Марс написана художником по замовленню вдомо флорентйсько см Веспуч.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был воскрешён. Некоторые фигуры переднего плана являются портретами современников автора. Да тут много чего есть. Про каждого писать.

15 картин Боттичелли с названиями

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Сюжет этой картины известен всем. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Боттчел не був одружений, дтей у нього не було. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Однако и после смерти Лоренцо Великолепного и после изгнания из города остальных Медичи и с приходом к власти во Флоренции грозного религиозного диктатора беспокойный художник не угомонился.

Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Ця картина дуже сподобалась Лоренцо Медич.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Боттичелли выполнил три сцены. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Просто приятно. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Був близький до двору Медч гуманстичним кл Флоренц. Может мастер кисти смотрел далеко вперед.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Он тайно исповедовал христианство.

У 1472-75рр. Вн пише Мстичне народження, де показу сво ставлення до подй. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника.

Сандро Боттичелли: биография, картины, видео

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

«Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Однако, за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. живу. Боттчел був старшим сучасником таких видатних дячв епохи Вдродження, як Леонардо да Внч, Мкеланджело Буонарот, Рафаель Сант. Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть».

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
4. Художник по прозвищу Боттичелли
5. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
6. Картины Боттичелли светской тематики

По сусдству жила смя Веспучч. Картина символзу перемогу кохання над вйною, або поки кохання пильну, вйна спить. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Лишенными земной материальности, пронизанными неким легким небесным светом кажутся очень светлые, сияющие своей чистотой краски.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Андреа Верроккьо подходил к живописи аналитически, увлекался анатомически точной передачей человеческой фигуры в сильном движении во Флоренции он руководил знаменитой мастерской. Как недавно обнаружили, за это время Боттичелли мог совершить поездку в Венгрию, чтобы участвовать в создании фрески в Эстергоме, которую в мастерской Филиппо Липпи заказал Янош Витез, в ту пору архиепископ Венгрии. Останн з картин присвячен двом героням Стародавнього Риму – Лукрец Вргн. Помер вн самотнм, в 65рокв був похований недалеко вд монастиря Санта Мар Новели.

Тогда Пилат приказал отдать тело. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

1. Поздние работы Сандро Боттичелли
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Биография итальянского художника
4. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
5. Известность флорентийского живописца
6. Известные произведения Сандро Боттичелли
7. Индивидуальность стиля Боттичелли

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Пд його вплив потрапило чимало талановитих, релгйних людей мистецтва, не встояв Боттчелл. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Творчество итальянского живописца

В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

1. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
2. Декор интерьера и текстильные обои
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Художник закнчу картину Весна, розпочату до вдзду. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Я всю жизнь работаю и ничего. Однако с ним было все иначе. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». 1495). Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Интерес к редчайшему из талантов Италии вновь возник только в середине XIX в., заворожив живописцев-прерафаэлитов неповторимостью манер и индивидуализацией художественных приемов, творческой субъективностью и лиризмом этого живописца. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

С. Боттичелли «Весна» (1482). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Происходило все это в1483году, вэтомже году ибыл создан этот шедевр, который внастоящее время находится вгалереи Уффици. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Композиция двухфигурная. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Як бачимо на картин – Марс спить, кохання приспало вйну. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. 1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Справа в толпе выделяется энергичный профиль чернокудрого красавца — это младший брат Лоренцо — Джулиано, убитый в 1478 году в флорентийском соборе заговорщиками из семьи Пацци.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. (Лоренцо де Кред, колишнй компаньйон Боттчелл, знищив клька свох ескзв з нагими фгурами. ) Ботчелл був на площ деяк бографи тих рокв, пишуть, що, пддавшись загальному настрою, спалив клька ескзв (картини перебували у замовникв), але нема точних свдчень При пдтримкою папи Римського Олександра VI Савонарола був звинувачений в рес засудили до смерт. Испытующе смотрит на нас Флора. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Проте у другй половин життя художника, в його творчост вдбулись значн змни. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. (Саме на честь одного з членв ц см – флорентйського мореплавця Амерго Веспуч, Американський континент був названий Америкою) На картин зображено прекрасну богиню кохання Венеру та задиристого бога вйни Марса. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Мадонна Магнификат 1482-1483Венера й Марс 1482-1483Мадонна з гранатом 1487 У 1490-е роки, в епоху потрясших Флоренцю соцальних шумувань мстико-аскетичних проповдей ченця Савонароли, у мистецтв Боттичелли зявляються ноти драматизму, моралзування й релгйно екзальтац (Оплакування Христа, псля 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Наклеп, псля 1495, Уффици).

Але проповдник, войовничий поборник дотримання церковних догм, увйшов в рзкий конфлкт з свтською владою Флоренц. Зато Европу повидала.

З цього часу його творчсть, а це перод розквту, повязано з мям Медч. Гером сьогодншньо публкац стане ще один видатний художник епохи Ренесансу, вдомий усм як Сандро Ботчелл (1445-1510). В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Вн став так сутулий, що вн мусив ти за допомогою двох палиць. Себастьяна, який був дуже урочисто встановлено в церкв Санта Мар Маджиори (Маддог), у Флоренц, Зявляються прекрасн мадонни, випромнююч просвтлену лагднсть Але найбльшу популярнсть вн отримав, коли, приблизно в 1475г, виконав Поклонння волхвв для монастиря Санта маря Новела, де в оточенн Мар зобразив членв смейства Медч. Афродиты. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции.

Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Серед них, пддавалися психозу, були художники.

Полагают, что сюжет этого произведения навеян поэмой известного современного флорентийского поэта Анджело Полициано Турнир, но повествовательная сторона здесь мало привлекает художника. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

В 1472-75гг. Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Дв нш двчин, як заплтають волосся наклепу, символзують Пдступнсть та Брехню. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода.

Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. У мст, колишньому колискою гуманстично думки тал, вдбулася переоцнка цнностей. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Иоанном Евангелистом». В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

У 1493 роц Флоренця була вражена смертю Лоренцо Прекрасного. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах и женщина выполнила это повеление. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, абсолютно не волнуют героя. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Мабуть, цим Чудовий хотв змцнити в мст свй авторитет. В этой картине центральное положение занимает Венера.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. 198, 199). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Четыре листа раскрашены темперой. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Це вдбилося на настро картини, внсши в не ноту смутку розумння швидкоплинност буття. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Сейчас имя Сандро Боттичелли известно всему миру, как имя одного из самых замечательных художников итальянского Возрождения. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Варнавы». У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов.

Красочные и нарядные, созданные для того, чтобы радовать взор, они, вместе с тем, полны всегда какого-то внутреннего болезненного горения. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Боттчелл виконав три сцени.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В своей ранней картине Смерть Олоферна (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Твори на релгйн та мфологчн теми («Весна», близько 1477-1478 «Народження Венери», близько 1483-1484) вдзначен натхненною поезю, грою лнйних ритмв, тонким колоритом. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. У 1494 роц з мста був вигнаний спадкомець Прекрасного, Про, нш Медч.

Кто она, эта женщина. Радсть, поклонння Крас назавжди пшли з його творчост. Работа в Сикстинской капелле. И так каждый день, в одно и то же время. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.

Псля смерт батька главою см став старший брат, заможний бржовий длок, прозваний Боттчелл («Бочка»), то через округло фгури, то з-за нестриманост до вина. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В 1461-62рр. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Це одна з перших картин, яка принесла художню славу Ботчелл.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». До цього пероду вдносяться перш самостйн роботи художника, з 1469 року працював в будинку батька. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Псля повернення з Риму вн пише ряд картин на мфологчн теми. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Флоренця часв правлння Медч була мстом лицарських турнрв, маскарадв, святкових походв. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Зиновия». Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Бля не мсцева нмфа втка вд фавна (мабуть там не обйшлось без Амура) Три двчини в правй частин картини грацями, а юнак бля них то Меркурй – посланець богв. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Художник воспроизвел наполотне рождение богини красоты, женственности исовершенства— Венеры илиже Афродиты, родившейся изпены морской. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. 28 счня 1475 року в мст вдбувався один з таких турнрв. Якщо врити його бографа, Джорджо Вазар, живописця мучили наприкнц життя хвороба немч. Це прзвисько поширилося й на нших братв.

Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла.

«Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Вн зумв придбати в мст багато прихильникв.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. Злва вд Венери можна побачити квтучу пан, яка босими ногами елегантно ступа по земл.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. надо А за дом все платят. Это песТня без конца. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. А деньги заработаете. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. После доминиканского монастыря, вместе со среднима братом, Алессандро пошел учиться ювелирному мастерству. З ц зустрч у дол художника вдбуваються крут змни. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.

Мистецтво ювелра, професя шановна в середин 15-го столття, багато чому навчила його. На передньому план у лвй частин картини художник намалював сам себе. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Красуня згодом була зображена Боттчелл у вигляд Афни Паллади на штандарт Джулано. Такова, например, его картина Поклонение волхвов (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Вдоме гасло часв 60-х рокв минулого столття (пд час вйни США у Втнам) Make love not war (роби кохання а не вйну) було актуальне у вс часи. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Все происходящее на картине лишь ее окружение. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Зверху над головою лта Амур, який тльки дума – кого б то поцлити своми стрлами (А весною, вн чомусь стрля особливо часто). Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Иоанном Крестителем и св. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Сидячому на трон царю в два вуха шепчуть Невгластво та Пдозра. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Оно то и передалось всем братьям в семье. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Иеронима. Но берегитесь: весна — пора опасная.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Затем период безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. Його «прекрасною дамою» була Симонетта Веспучч, в яку був безнадйно закоханий Джулано, мабуть, не вн один.

Через три роки псля Сили духу Боттчелл створю св. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Сюжет ее не вполне ясен. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Поезжайте пока молоды. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Он быстро это перенимал у своего учителя, хотя вскоре после учёбы начал разрабатывать свой стиль, в частности в его арсенале живописи появились некие охристые тени, для точной передачи цвета тела человека, что стало как бы отличительной чертой его работ. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Одно из них – «Покинутая». Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции.

Виновным в преступном попустительстве предательству. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Вцентре картины стоит сама Венера— богиня радости илюбви, анад ней сзакрытыми глазами парит младенец Амур, направивший свою стрелу любви водну изтанцующих Граций. вн пише дв маленьк роботи, що зображують сторю Юдф, мабуть призначалися для дверок шафи. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. Невдомо, хто з смейства Медч був замовником. Один з них, Амерго Веспучч (1454-1512), вдомий торговець дослдник, мям якого названа Америка. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать.

назва Поклонння волхвв. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св.

Еще при жизни Лоренцо Великолепного в городе появился проповедник, доминиканский монах Савонарола, выступивший с резкими обличениями папства и предсказывавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Заказы его были весьма многочисленны. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Хоча Сандро Ботчелл то лише псевдонм, справжнм менем художника було Алессандро Флпеп. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин.

Почти каждое из празднеств имело свою программу. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). В эпоху смертельной схватки Медичи и Савонаролы Сандро Боттичелли предпочитал играть роль созерцателя. Варнавы.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Известность художника была велика. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Если говорить о портретах, выполненных Боттичелли, то, несомненно, они занимают не столь высокую ступень в галерее образов, которые входят в его композиции. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению.

В 1469 роц Сандро був представлений Джорджем Антоно Веспучч впливовому полтику державному дячев Томмазо Содерн. Це одна з найвдомших картин художника – Весна.

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Пд впливом соцальних потряснь 1490-х рокв мистецтво Боттчелл ста напружено-драматичних («Наклеп», псля 1495). Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Что же определяет искусство Боттичелли. Все це позначилося на його творчост, в якому настала глибока криза. Сандро Боттичелли (итал. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Художник был силен в написании натюрморта. Данилова.

Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок. Поддержать Боттичелли было некому. (На той момент вн був старшим членом смейства) Псля того Сандро Ботчелл став художником при двор Медич, що було дуже почесно.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Проповедник Савонарола, не отпустивший ему грехи, объявивший себя слугой Иисуса, поднял массы против Медичи, на центральной пьяцце Синьориисжигал все ценные произведения искусства, реликвии изъятые из богатых домов. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги.

Публчна страта дуже подяла на Боттчел. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Картини Ботчелл користувались великою популярнстю серед освчених флорентйцв. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Однак його малюнки до Божественно комед Данте (1492-1497, Гравюрний кабнет, Берлн, Ватиканська бблотека) при гострот емоцйно виразност збергають легксть лн й ренесансну яснсть образв. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. За цей час у Флоренц вдбулися важлив под, як вплинули на настрй, властив цьому твору. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Картина дуже алегорична, символзу чисельн людськ вади особливо один з них – саме Наклеп. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Представник Раннього Вдродження.

Ця цкава картина, називаться Наклеп. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Картини символзують вигнання смейства Медч вдновлення Флоренц, як республки.

Название картины уже говорит освоем сюжете. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Чоловк з факелом, що йде попереду наклепу – то Заздрсть.

Но на три долгих столетия о его существовании забыли. По своей специальности Мариано был кожевником. Однако его положительная программа была реакционной. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. В центр картини зображено прекрасну Венеру – богиню кохання.

Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Так, слева на первом плане выделяется энергично жестикулирующий молодой человек в красной шляпе — это тогдашний правитель Флоренции Лоренцо Медичи, внук Козимо, прозванный современниками Великолепным. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Иеронима.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Это прозвище распространилось и на других братьев. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Перед нами довольно разные оценки. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Його постйним замовником ста Лоренцо Медч Пьерфранческо, кузен Прекрасного.

Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Народження Венери написано клькома роками пзнше Весни. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Варнавы.

Незабаром псля турнру, ще до вдзду художника в Рим той замовля йому клька робт. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Укартины есть скрытый смысл. Лицо ее кажется усталым и грустным. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Сандро Боттчелл, (тал. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Она одна обращена к зрителю. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В 1505 вн увйшов до складу мського комтету, що повинен був визначити мсце установки стату роботи Мкеланджело – його «Давида», але за винятком цього факту нших вдомостей про останн роки життя Боттичелли невдомо. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

люстрац до «Божественно комед» Данте, гострохарактерн витончен портрети («Джулано Медч»). В цей перод Боттчелл продовжував вдчувати великий вплив Савонароли. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. По всьому мсту лунали полумян промови Савонароли. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира.

---