Картины Ильи Репина

Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. И о том, что картина «Сыноубийца» не эскиз, как может показаться в начале, говорит почти стершаяся надпись «Илья Репин 1909 год». Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Илья Ефимович Репин оставил нам великое наследие – неисчисляемое количество картин, поскольку каждому шедевру предшествовали сотни этюдов. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

Перед началом стоит сказать, что картины Репина обладали какой-то роковой силой. Летом 1870 года Репин ездил на Волгу для работы над картиной «Бурлаки на Волге», за которую получил первую премию ОПХ. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В его взгляде осуждение и тревога. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. За окном летний день. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Этюд получился превосходный. Казалось, она спит. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур., Остроумова-Лебедева.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Много учился на написании портретов близких и друзей. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он идет прямо к матери. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Работу он начал секретно от всех. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Посетителям воронежского художника музея им. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Один из прудов был засыпан. Художник не выдумал своего героя. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Глаза ясные и добрые.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Больше всего художника восхищали бескрайние волжские пространства и их резкий контраст с несчастными людьми, вынужденными заниматься непосильной работой. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин дважды подавал прошения об отставке. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Он был не в восторге от современного искусства. Какая трудная вещь — кончить картину. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

5 самых известных картин Ильи Репина

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Было это в 1868 году. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». И эскиз и картина были написаны.

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Действительный член Академии художеств с 1903. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Краткая информация о художнике и его картинах

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Общение с прежними друзьями было только заочным. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Публике картина понравилась. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. В эту минуту в комнату вошел Христос. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Мистики связывали это с тем, что Репин якобы отразил несуществующие события – убийство царём собственного сына до сих пор не подтверждено. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». — писал Стасов брату. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Л. Н. Толстого».

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Комната небогатой интеллигентной семьи. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

В 11 лет Илью отправили в школу топографов – эта специальность была очень востребована в Чугуеве. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Он, к примеру, взялся подготовить к поступлению никому не известного тогда паренька по имени Валентин Серов, рассмотрев его талант. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Он оригинален и удобен. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Учился в Высшем.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Возвращается в Россию летом 1876 года. Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. О чем эта история. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вот лохмотья.

Приблизились. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Рассмотрим "ближний круг". «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Репин так больше и не вернулся в Россию. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин встречал их по средам.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
6. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
7. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
8. Путешествие по России: Самарская область

Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Пятый факт. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Краткая характеристика творчества
3. Путеводитель по Перми и Пермскому краю
4. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
5. «Торжественное заседание Государственного совета»
6. Портрет премьер-министра Столыпина

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

1. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. «Воскрешение дочери Иаира», 1871
5. «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
6. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
7. «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». «День прошел — чудесно. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле.

В такие моменты он посылал ей письма. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В 1871 году Репин завершил обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. С юности увлекся написанием картин, местные художники научили Илью владеть кистью и карандашом. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Между созданием обеих картин прошло около четверти века и с каждой связаны загадочные истории. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Очень скоро развился туберкулёз. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В то время была распространена практика, когда из государственного музейного фонда произведения отправляли в провинциальные музеи, чтобы усилить их коллекции. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Репин никуда не делся. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Вся центральная часть написана самим Репиным.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна.

Действительный. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Внимание художника тяготит их.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Не доносчик ли.

Убийство свершилось. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

В его глазах читается печаль, тоска. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Куоккала). Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Каждый персонаж переживает что-то своё. Она была закончена только в 1891 году. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Какой это труд. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. На образовавшемся участке разбили огород. В 1887 году он разошелся с женой. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Третьяков. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом.

Третьяков»109. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Берег Волги. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. С 1913 – академик. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. К обоим Репин относился сочувственно. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности.

В том же году Репин вернулся в Россию. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. «Я родился военным поселянином.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Работал весь день, не замечая времени. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин считал сам эту картину красивой.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Вегетарианцем стал и сам Репин. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение. Первый факт. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. 1835 год». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Он удлинил формат картины, более четко и разнообразно организовал композицию и тем самым создал впечатление многолюдного сборища.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Они словно противопоставлены друг другу. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Америка—Франция—Россия. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Картину приобрел Александр III. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Она была выставлена на выставке Товарищества передвижных художников, которая проходила в Петербурге в доме Боткиной на Сергиевской улице. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Она ушла из жизни в 1931 году55. Работал в плакате и в книжной графике. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Чертовский народ. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Некоторые мостики сложены из дикого камня. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Все заняты. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Эта работа как будто продолжает предыдущую картину и показывает лицо Грозного, который полон раскаяния и горя. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. И вот уже перед нами не царь, а отец. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Постепенно Репин перестроил его, облепив всевозможными светлыми пристройками и возведя второй этаж, где оборудовал две удобные мастерские — зимнюю и летнюю. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Репин зарисовывал гостей. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Стасов присылает ему все, что он просит.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Репин опоздал на ее похороны, пришёл позже на кладбище и в дорожный альбом зарисовал могилу женщины, с которой прожил 15 лет. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Так ли это – судить зрителям.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Мы горячо поздравили его и, выполняя высказанное им пожелание, я взял Пушкина и начал читать. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. М. Бунакову. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

---