Картины Кузьмы Петрова Водкина
За 5 лет до смерти Кузьма Петров-Водкин закончил картину «1919 год.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: картины и биография
«Космический масштаб произведения искусства возможен», — сказал художник еще в Италии изучив творчество Леонардо да Винчи, которого любил. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Гулкая пустота улиц и площадей, острые холодные цвета.
Ее лицо с крупными чертами привлекательно. Я начал писать купание вообще. что волнует, беспокоит ее. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Отец обладал удивительным чувством общительности и всегдашним стремлением к какой-то идеальной артельностй». Он привез с собой на родину 200 с лишним холстов своих работ, новое «отношение к натуре и изображению», огромный запас впечатлений, наблюдений, запоминаний, мыслей. И еще, что, может быть, более важно и значимо: «Фантастический город Петербург. Художник придает ему почти классическую правильность, строгость, одухотворенность. На картине мы видим женщину, которая кормит ребенка.
Взволнованное чувство любви художника к героям революции проявилось в полотне «Смерть комиссара» (1928), написанном к десятилетию Красной Армии. В том смысле, как понимала ремесло Марина Цветаева. ) — тоже на всю жизнь были с ним. У меня было три варианта. И угадываешь радость детства, юности, радость открытия мира.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: картины и творческий путь
В его натюрмортах довольно часто встречаются букеты полевых цветов: «Утренний натюрморт» (1918), «Натюрморт с самоваром» (1920) и «Натюрморт. Многое понял у мастеров «древлего обычая» Петров-Водкин. Не отчаяние, но боль и горестное недоумение в этих заметках: «Декадентщиной еще несло изо всех щелей, школы не было», Л. Бакст рафинировал «эстетику линии, образующей силуэт» в Москве «в декадентской истоме доживало последние ресурсы «Золотое руно» «на стенах выставок появлялись какие-то вежливые мальчики и дамы имеющие весьма малое отношение к живописи». В его жизнь вошли Бакст, Сомов, Бенуа, Добужинский, Дягилев, Остроумова. Скрипка, прислоненная к окну, за которым виден покачнувшийся на пространственных осях пейзаж бесчисленных петербургских крыш и тесных дворов, своим изящно-артистичным силуэтом эстетизирует этот печальный мир и, в свою очередь, получает от него щемяще-минорную окраску (Скрипка, 1918, ГРМ).
Не запомнилась пьеса, не запомнились «действующие лица», запомнилось другое: «Я вообще и не подозревал, что человеческие страсти так огромны, что они так пронизывают сердце, даже когда их наблюдаешь со стороны». Одним чудился в коне Октябрьский штурм, другим — Апокалипсис.
Он был учеником великих Серова и Коровина, учился пейзажу у Левитана изучал собрания лучших музеев Европы. Не так давно получил прописку в волжском городке фестиваль Хвалынске этюды. Первая мировая война, потом начавшаяся революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции. Еще в 1922 году Петров-Водкин написал портрет Анны Ахматовой. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. с головой ушел в головокружительную новь, сознавая, что «кумачовый цвет рубах излюбленный крестьянами» и кумачовый цвет флагов революции — родственны.
В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. «Я радовался, не ища и не умея еще искать разъяснений о действии искусства, о действии вещей, не природой, а человеком сделанных. В его живописном языке чувствуется влияние образов Высокого Возрождения и восточного искусства, преемственная связь с искусством Венецианова и А. Иванова, близость исканиям современных французских мастеров, прежде всего Матисса. Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде»
И душа. Это дает себя знать уже в лучших дореволюционных работах мастера Таких, к примеру, как «Купание красного коня», «Мать», «Утро». В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Расставаясь с детством, еще раз протянем к нему живую нить воспоминаний художника: «Здесь, на холме, когда падал я наземь, передо мной мелькнуло абсолютно новое впечатление от пейзажа, какого я еще никогда, кажется, не получал Я увидел землю, как планету Очертя глазами весь горизонт, воспринимая его целиком, я оказался на отрезке шара, причем шара полого, с обратной вогнутостью — я очутился как бы в чаше, накрытой четвертьшарием небесного свода.
(3) И хотя на картине изображено, вероятно, утро, но «розовый горизонт» тоже можно видеть. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». «В воскресенье состоялись похороны моего отца. Так что же все-таки движется здесь.
Описание картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Скрипка»
Однако, творчество художника невозможно сводить к гомоэротизму. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». В созданной тремя годами позже картине «Девушка у окна» художник раскрыл уже иные оттенки характера современницы. Правда, система цветовых и ритмических повторов (аркада одного из зданий вторит контуру фигуры Матери цвет дома справа а облегчении соответствует цвету накидки на ее платье и т. д. ) как-то связывает оба плана, но создается впечатление, что фон несколько призрачен, может смениться, а мать с ребенком будут оставаться всегда, причем такими же. Да и художник ответил на них своей жизнью искусством, своей работой.
До блокады Ленинграда оставалось 23 года. Нельзя не отметить и своеобразное провидение Петрова-Водкина, будто предсказавшего «красную» судьбу страны. «Полдень», «Девушки на Волге». Впервые в жизни я видел «смерть», особенно же смерть существа, ставшего таким дорогим: то был день, полный солнца лучи его ласкали умирающего». Малыш уже спит в своей кроватке, а дочь еще только собираются укладывать.
Вспоминается огромное число набросков и эскизов, сделанных Александром Ивановым к своему «Явлению Христа народу». Вот таким образом Петров-Водкин охотно берется за выполнение заказов по росписи новых церквей. Классы живописи и рисования художника Ф. Е. В них опоэтизированы лучшие черты русского народного характера.
Вся жизнь Петрова-Водкина состоит из «небывальщин». Вот таким образом художник называл свою «сферическую перспективу» также и «наклонной». В своих художественных работах Кузьма Сергеевич очень часто опирался на религию и к всевозможным «продуктам» революции. В этом движении — «колыбельная для ребенка». И все же, обращаясь к натюрмортам Петрова-Водкина, мы видим, что абсолютно своеобразный строй художнического мышления и мироощущения придал этому жанру в его искусстве черты, несхожие с произведениями упомянутых мастеров. Волосы, как и на всех образах у Девы Марии, убраны под платок. Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев».
О встрече с ним, мастером, Филиппом Парфенычем, Петров-Водкин рассказывает во второй своей книге — «Пространство Эвклида». Петров-Водкин отвечает на это сам и отвечает его искусство. С 1890 по 1893 г. Кузьма Сергеевич учился в Хвалынском четырехклассном городском училище, где, как говорил он сам, «числился на никаком счету».
Меня вообще поразила картина Смерть комиссара, с убегающими с поля боя большевиками. Это полотно стало важным этапом к его главному творению – «Купанию красного коня». Особенно— Сезанна. В настоящее время описываемая картина «Скрипка» представлена в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге. Оно заключалось прежде всего в образно-колористическом звучании. В некоторые натюрморты Петров-Водкин вводит изображение собственных рисунков и акварелей, заново интерпретируя их сообразно духу данного холста (так до него уже делал Матисс) или палитры – словом, своего рода атрибутов искусства, окунающих зрителя в атмосферу мастерской художника. Многое менялось и в самом его творческом видении.
А он каким-то непостижимым образом стал украшением. В первые послереволюционные годы художник особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918 "Натюрморт с зеркалом", 1919 "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). Пронизывающие сердце огромность человека и огромность космоса встретились, остро и трагически соединились в «Смерти комиссара» (1928 г. ).
В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. В июле того же 1901 года в Мюнхене, в знаменитом зале «Сецессион», открылась VIII Международная художественная выставка. Недаром картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна».
И уже здесь — резкая индивидуальность пространственного решения, которая так мощно вы разит себя в «Полдне» — в работе, написанной в память об отце. Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. В это же время он пишет картины «Юность» (1912) и «Играющие мальчики» (1911), целиком построенные на ритмическом движении фигур. Многие произведения построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920 "После боя", 1923 "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. Путешествуя, Кузьма Сергеевич много наблюдал изучал мастеров. Самобытные — из твоего бытия. Одна из наиболее известных ранних работ— «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально разглядывают обнаженного спящего мужчину.
Среди картин Петрова-Водкина присутствует немало изображений обнажённых мужчин. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Но ведь так выглядит только -первая линия образного смысла натюрморта. В разломе судеб эпохи, дней, жизней нужны новые усилия для постижения реальности, новый, небеспредметный взгляд на реалии жизни человека, на время и пространство, сцепляющее их, не дающий потерять себя (что может быть страшнее, вспомните того, кто в детских глазах увидел «поблескивающую искру», вспомните), свое чувствование жизни. Когда он завершил свою работу «Сельдь», был 1918 г. Коллеги подняли его на смех: «Водкин рисует селёдку. » А он ответил что-то несуразное: «Это паёк блокадного времени».
Представьте себе: Москва, 1912 год. Истоки мастерства Петрова-Водкина очень многогранны Здесь, помимо Серова и Врубеля и древнерусская живопись и искусство итальянского Возрождения (особенно любимы художником были Леонардо да Винчи и Джованни Беллини) и Александр Иванов. Она как бы прислушивается к своей музе-вдохновительнице, зримый облик которой тоже изображен художником за головой поэтессы. Не видя, не желая видеть его острой индивидуальности, ни на что непохожести, своей системы восприятия натуры (он называл ее «наукой видеть») в пространстве и цвете.
Кузьма Петров-Водкин: самые популярные картины (топ 12)
Хвалынские купцы, в том числе и Казарина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Верно. Их головы соприкасаются.
Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Богаче по штриховке рисунки напоминают гравюры на дереве. Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Поэтична и содержательна вторая картина — «Полдень. Тревога» (1934). Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935).
За ними—разумно сдерживаемые страсти—точно так же. вот – зарифмованная мысль о природе души и ее взаимосвязи- взаимодействии со своим земным носителем:Я вечность чувствую момента, Когда свое теряя «я», Привычные сместив акценты, Смотрюсь в глубины бытия. Скользнув душой в поток СознаньяТо ль духа, то ли естества, Меж берегов двух мирозданьяМысль созерцаю и Слова –Не как мои, совсем иные. Значение их – ощущаю я, Как бы пространства сквозь земныеСмыслы лучат они своя. И отраженье «я» второго, На чем божественного знак, То так волнующе суровоГлядит в меня, то нежно так. В основном это были образы советской женщины тех лет. Только через двадцать пять лет он снова обратится к литературе и напишет две свои замечательные книги — «Хлыновск» и «Пространство Эвклида».
Кузьма Петров-Водкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
Извечна женственность и нежность. Хотя ему не хватало общего образования (именно вот таким образом он не сдал экзамен при поступлении в училище при железной дороге), Кузьма отличался склонностью к философским размышлениям и обобщающим взглядом на окружающий мир. вера в его нравственную красоту. Именно благодаря этой неудаче он стал заниматься в «Классах живописи и рисования», организованных художником Федором Емельяновичем Буровым. После смерти Бурова в 1895 г. классы закрылись и Петров-Водкин переехал в Петербург и поступил в Центральном училище технического рисования Штиглица. Повторим: эта работа — «Утро. Так повелось еще с 1910 года, когда И. Е. Репин обругал выставленное Петровым-Водкиным полотно «Сон», обругал зло, несправедливо, обозвал «декандентом» и эта несправедливость словно приклеилась к Петрову Водкину. Иванова, Ге выставки: в Петербурге — «Демон» Врубеля, в Москве — «Красные бабы» и «Мужик» Малявина. Жизнь налаживалась трудно художник рано понял, что живопись — «не забава, не развлечение», что она требует всю душу, всю жизнь, без остатка.
Для Петрова-Водкина это время пришлось на вторую половину 1960-х годов. И как всегда, было много продукции Фаберже, которая была раскуплена подчистую и не задешево. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939) родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника. Интерес к живописи у юноши возник во время учебы в четырёхклассном городском училище, которое он окончил в 1893 г. Тем не менее, оправившись в Самару, Петров-Водкин попытался поступить в железнодорожное училище, но неудачно. Покой.
Одновременно с большими композиционными произведениями в течение всех 20-х и 30-х годов Петров-Водкин работал над портретами. Они осмыслили мой провинциализм и уняли нетерпеливость в достижении цели». В этом произведении К. Петров-Водкин стремился еще не столько передать цвет того или иного предмета, сколько через цвет выявить смысл изображаемого. В отличие от тех, кто обычно подчеркивал эффектный и красивый облик поэтессы, Кузьма Сергеевич оттенил в ее лице строгую сосредоточенность, серьезную работу мысли. Это придало полотну большую силу. В этом же письме 30 июня – 1 июля, кстати, есть и такие строки: «Перед моими глазами горизонт исчезает в ночных сумерках, наряжаясь в розовую и голубую краски». Но картина 1919 год.
Краткая информация о художнике и его картинах
В графическое наследие Петрова-Водкина органично, входят его иллюстрации к собственным литературным произведениям, особенно к автобиографическим повестям «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». По сей день этот рисунок хранится в музее города Хвалынска. Художник, таким образом, словно приобщает нас к самому священному из таинств—творчеству.
Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Но так ли это — «не рассудил, не разъяснил». Над Ахматовой фигура Музы. С самого раннего детства Петров-Водкин увлекался рисованием. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу «Жертвенные») с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы. Неожиданно почти полностью академическое направление работы было «поколеблено» придуманной самим художником в 1907 году трехмесячной поездкой в Африку.
Огюст Ренуар – картины и периоды творчества
Некоторые работы Петрова-Водкина были восприняты как содержащие эротизм. Необычен взгляд — сверху и чуть сбоку. Уходя и возвращаясь к «Красному коню», думаешь, невольно или вольно, о том, что не все уходит в небытие, не все — минувшее, но все — былое. И как вообще «самый передовой пролетарский художник» в разгар репрессий открыто рассуждает о «вселенской иконописности» и, не таясь, переименовывает свою старую картину в «Петроградскую Мадонну». Все застыло и все движется. Натюрморты Петрова-Водкина с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918).
Отношение к цвету как к «господствующей силе живописи» художник приобрел рано и не терял его никогда. Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. Еще более важной в творческом росте художника и в окончательном формировании его своеобразного индивидуального стиля стала картина «Девушки на Волге» (1915). Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915). Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920 все картины – в Третьяковской галерее).
тишина — начало дня, начало жизни. И потому еще, наверное, что самые первые свои уроки живописи получил у живописцев «древлего обычая», мастеров русской иконы. Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как знамя над входом своей выставки 1912 года. Наталья, .
А на балконе — женщина с ребенком, мать. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт. Сильная фигура молодой женщины прочно стоит в центре комнаты.
- Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( -)
- Петров – Водкин Кузьма Сергеевич (1878 – 1939)
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)
- Картины Петрова-Водкина: описание
Первой картиной на этом пути стало его знаменитое «Купание красного коня» (1912). Но прежде чем прикоснуться к этой жизни, вглядимся еще раз в «Красного коня». «Казачка». Много полезных, но острых заноз в себе унёс я с этой выставки. Судьба не была к нему благосклонной. «Серо и косноязычно пришепетывали мои краски на неопрятных самодельных холстах. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты1112.
От его натюрмортов Петров-Водкин не мог отойти. В искусствоведческой литературе уже не раз говорилось о том, что термин натюрморт неудачен, не отражает сути жанра, которому более соответствуют Stilleben, Still Life – тихая или спокойная жизнь (по-немецки и английски). Может быть, это угадывание и есть то неназванное слово в загадке «Красного коня». Этот самый «голодный паек»- как бы включен художником в общую атмосферу эпохи, вобрал в себя ее радостные тона, приобщение к величию времени. Она утверждала, что всегда жила ритмами, которые звучали в героической истории ее страны. Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года. Перебравшись в Самару, Петров-Водкин поступил в «Классы живописи и рисования», зарабатывая на карандаши и бумагу. случайной поденной работой, отчаиваясь в себе и своем праве быть художником.
- Картины — Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Картины Петрова-Водкина: иконописные лики безбожного времени
- Жизнь и творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
- Кузьма Петров-Водкин: биография
Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня". В их живописи предстали самые разнообразные решения проблемы мертвой природы.
«Лежащая обнаженная» Зинаиды Серебряковой «улетела» за 577 тысяч фунтов. Критическое отношение к «вне и к самому себе» осталось с ним. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты67. Живописная природа хвалынской земли привлекает художников и по сей день. А может быть, он бы и не захотел, не принял ее благосклонности, объявись таковая.
Еще более прямым откликом художника на реальные революционные события стала картина «После боя» (1923). Но фон — тревога, беспокойство, ожидание — напоминает нам: Петроград, 1918 год. Искусство русского авангарда продолжает дорожать. И обыденные сценки на такой Земле обретают чувство ритуальности, метафоричности.
Её черты лица суровы, сдержанны, спокойны, в глазах видна печаль и усталость. Сам: «Петербург и школа Штиглица развили во мне критическое отношение к вне и самому себе.
Единственный в мировой практике пример. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. «Двадцатый век наступал не просто, — скажет Петров-Водкин в своей книге «Пространство Эвклида». — Мы бросались от индивидуализма к запоздалому упрощенству от непротивления к бунту, чтобы только все стало вокруг нас не таким, каким оно было»Играющие мальчики. Но художник стремится дать в картине приметы современности.
- Картины Петрова-Водкина с названиями и описанием
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Отрывок, характеризующий Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
Наконец, в 1970 году вышли новым изданием его автобиографические повести. И не так — ответы на собственные вопрошания мы даем сами же, собственным отношением. Но как привести всю эту красочную разорванность к единству формы. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Петроградская мадонна.
Кузьма Петров-Водкин так говорил о натюрмортах: «Это похоже на своеобразную творческую беседу между живописцем и окружающей тебя средой». Написанная в том же декоративно-монументальном плане, что и лучшие предшествующие работы, колористически построенная на гармонии трех звучных, почти открытых основных цветов спектра — красного, синего и желтого, — эта картина представляла идеальный тип русской женщины, покоряющей скромностью, чистотой души и изяществом натуры.
Купальщицы» — самое прекрасное, чистое, многозначно напряженное творение Петрова-Водкина. На полотне изображена семья. изможденная, печальная мать («1919 год Тревога»). Она держит его за руку бережно, нежно, своего ребенка, сына, первенца, готовясь ввести его в воду. Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие.
На «русских торгах» «Chrisies» на прошлой неделе за рекордно высокую сумму — один миллион восемьсот тысяч английских фунтов — ушла картина Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» находившаяся более 80 лет в частной американской коллекции и не появлявшаяся на публике с 1932 года Первоначально полотно оценили в 250 тысяч фунтов, постепенно покупатели накидывали сверху по сотне, пока не дошли до полутора миллионов. Как-то мастер поручил ему» прописать на подновляемой иконе травчатые околичности и палаты. «Скотный двор на берегу реки» Михаила Клодта (1858) ушел за 769 тысяч фунтов, а «Портрет мужчины» (1920) Бориса Григорьева продали за 657 тысяч.
Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Италия стала особенной школой для художника. Ее замысел возник, так же как в картинах «Купание красного коня» и «Мать» из непосредственного наблюдения жизни волжан и на основе конкретных впечатлений, полученных во время длительных поездок в родной Хвалынск.
Не гаси свечу. » Навечное, святое и земное моление-любовь Матери, отдающей свое Дитя в мир. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты. Первые наброски художник сделал на юге России, близ Камышина. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. И защищена — тишиной, миром, покоем их лиц, движений, теплым светом, голубизной дня.
Работа говорила уже не только о прекрасной природе и радости жизни. «У «Красных баб» подслушал я фразу Чехова о картине, сказанную одному из его друзей: «А ведь это куда сильнее Горького. » Малявин. Рядом, на табуретке газета, с первой же страницы которой так и кричит тревога дня — к городу революции приближается черный барон Врангель.
В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Когда учитель закончил опрашивать детей, Петров-Водкин громко объявил, что «дыра» нарисована. Одновременно художник выполнял плакаты, оформлял журналы, делал иллюстрации.
Появились тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Что форма, что цвет, когда полусонные грезы должны наискивать неясный образ. И на многие десятилетия не утихнут споры о «Красном коне». Человек-парадокс.
В них художник предстает зрелым мастером, прекрасно чувствующим возможности и специфику книжного оформления, свободно владеющим тушью и пером. При этом мастер прекрасно понимал, что должен представить публике шедевр, вот таким образом возлагал на «Купание красного коня» большие надежды. В 1901 году, будучи студентом училища, осатанев (скажем так) от бесконечных споров о смысле и сути искусства (иногда «доходивших до рукоприкладства», как он сам замечает), Петров-Водкин предпринимает велосипедное путешествие в Германию, главным образом в Мюнхен. И чем дальше, тем лучше.
С первыми художническими впечатлениями от русской иконы пришло понимание ее «цветового свечения» — почему так локален (не глух и не слеп) цвет в лучших ее образцах почему отказалась древнерусская живопись от световоздушной среды зачем, для чего эти пробелы на складках одежды, эти высветления вошли в кровь и сознание великие гуманистические озарения Андрея Рублева, его просветленность и глубина, его понимание Красоты и Любви человека. Увлекательные разговоры с Мартиросом Сарьяном, умеющим умиротворять «любую нервную взъерошенность»: походы в московские ночные чайные — «извозчики, бродяги, продрогшие девицы, монахи» общие походы в Третьяковскую галерею — споры до хрипоты, «до кулаков» у полотен Ренина, Сурикова. Последний эффект заключался в фоне: он замечательно был увязан с предметом. Второй по стоимости картиной на лондонских торгах стал «Натюрморт с розами и яблоками» Константина Коровина (1917).
Розовые, местами оборвавшиеся, отклеившиеся обои. «Цвет в этом натюрморте не являлся только наружным обозначением «кожи» предмета, нет, каким-то фокусом мастера он шел из «глубины яблока низлежащие краски уводили мое внимание вовнутрь предметной массы, одновременно разъясняя и тыловую часть, скрытую от зрителя. Во Франции он изучает современное искусство и творчество старых мастеров, а в 1907 г. с этой же целью посещает Италию. В 1908 г. художник побывал в Алжире, причем ряд алжирских работ были выставлены в парижском Салоне, а затем и в России, куда он вернулся в том же году. В 1909 г. состоялась первая персональная выставка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, которая прошла в редакции журнала «Аполлон». В 1911 г. художник стал членом объединения «Мир искусства», а в 1924 г. – участником объединения «Четыре искусства». В последние годы жизни Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью. Умер Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 15 февраля 1939 г. Работы живописца хранятся в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Саратовском художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Краснодарском краевом художественном музее, Художественном музее Эстонии, Национальной галерее Армении. В апреле 2004 г. за 288 000 долларов США была продана картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Хаос» (Sothebys, 23. 04. 2004), в июне 2008 г. его «Обнаженную» приобрели за 37 250 британских фунтов (Sothebys, 10. 06. 2008), а в июне 2010 г. картину «Вася» купили за 1 833 250 британских фунтов (Christies, 08. 06. 2010). «Голова Христа» по замыслу и уровню художественности стоит чрезвычайно высоко. Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911 Играющие мальчики, 1911 обе работы – в Русском музее, Петербург).
как мы их видом, - они будто бы стали неотъемлемой частью самого облика мира. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Ему приписывали «мистицизм», . «формализм», западный «фовизм». 1911 год. Художник любит вводить в них зеркала, стеклянные или просто какие-нибудь блестящие предметы (самовар, никелированный чайник), позволяющие ему отдаться анализу сложной игры рефлексов, преломлений падающих и отраженных во внутренних гранях пучков света. И дать радость.
Все это будет до «Красного коня» и после детства. И могло бы случиться, как это случилось со многими моими друзьями из «Мира искусства», что я, на всю жизнь оставшись под его чарами, рисовал бы его каналы, Новую Голландию, ростральные колонны и памятник Фальконе.
Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным. Утерпел (потом мы еще вернемся к этому «утерпел»), не поддался гибельному влиянию декадентства, не воспринял разлагающую моду пустого салонного эстетства, прошел сквозь соблазны модернизма, не лукавил, пережил горькое (всегда. ) сознание, что ты не понят, не принят, не оценен. Здесь, на этой выставке, Петров-Водкин познакомился с «центральными фигурами «Мира искусства» и был ими тепло и участливо принят». Может быть именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. На балконе дома изображена работница с ребенком в руках. Они всегда свои, собственные, личные.
Цветы и женская голова» (1921). Спокоен ее лик, светится надеждой и чистотой. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». На этот раз он вспомнил тревожные дни 1919 года, время гражданской войны. В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Из Ленинграда художник переехал в Детское Село.
Подростка, сидевшего верхом, Петров-Водкин писал со своего племянника. Жаль мне было расставаться с чистым цветом». В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Одна из первых известных работ на госпитале в Питере.
Горький, Шаляпин Ларионов, Гончарова «А сзади тех уже чертыхались братья Бурлюки и Маяковский и готовили желтые кофты футуризма для прогулок на Кузнецком мосту». Так, наверное. Недодумь и недоощупь — это и есть искусство.
Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Натюрморты Петрова-Водкина хочется назвать не мертвой природой (они слишком для этого живы) и не спокойной жизнью (слишком уж они неспокойны), а скорее, описательно – предметными композициями. Об этом времени он рассказывает в своих воспоминаниях «О мире искусства». В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна».
Социальная тема осмысливается здесь через традиционный образ мадонны. Последнее значительное произведение Петрова-Водкина – "1919 год. Тревога" (1934). Не сдался. Иными словами, происходит постепенное опровержение внешней сюжетно-предметной ситуации. Греция, Рим и Милан, открывший ему гений бессмертного Леонардо.
Ваше имя стало некоей гарантией достойного содержания материла, который Вы представляете. Тревога не только на лицах людей. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. Будет еще Мюнхен, Париж, где он встретится с Матиссом, будет поездка в Северную Африку.
Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. Лоскутное одеяло на кровати, под которым, разметавшись, с игрушкой в руках спит малыш. Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине. Обычный русский пейзаж — золотое жнивье, перелески, холмы, дорога, лошадка избы, река. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня».
Он все более ясно стал понимать свою способность к монументальному обобщению всех отдельных частей в создаваемых им произведениях. Художник рассказал в картине «Полдень» о жизни человека. Учился в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). «Бывает так: прыгнешь через овраг, не рассчитавши разбега и зацепишься только носками ног за противоположный край, а тело еще сзади — таков приблизительно был мой перескок с Волги на берега Невы».
Это было этапное произведение в творчестве художника. Парадоксальная картина, правда. Выставка картин «Мира искусства». А его дар пророчества. Потом будут Константинополь.
После смерти художника его имя было вычеркнуто из советского искусства. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Он вообще предпочитал полевые цветы садовым.
С 1918 по 1920 годы им было написано много натюрмортов, один из которых называется «Скрипка», выполненный Кузьмой Сергеевичем в 1918 году. Жестокость критики за любовь к «трехцветке» и за любовь к «сферической перспективе» преследовала его всю жизнь. Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своей живописи к системе трехцветия. В дальнейшем художник обучался у Серова в Москве, выезжал за границу – в Европу и Африку. Пусть простит читатель столь длинные цитаты, но ведь именно эти зерна проросли в диковинного Красного коня, в величие его крестьянских мадонн, в космическое понимание Земли и Человека, в редкое умение ни в чем и никогда не покривить душой.
Много нового внес он и в живописное решение этого образа. Творчество Петрова-Водкина и его отдельные произведения стали объектом пристального изучения. Чуть позднее Петров-Водкин создал картину «Играющие мальчики», где он во всей полноте применил трехцветную гамму – большинство работ в дальнейшем он писал красным, желтым и голубым. Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге. На столе — горбушка черного хлеба. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень.
Посетители залов французской живописи наверняка заметили «странного русского», с яркими синими глазами, часами простаивавшего у полотен Монэ, Писсаро, Сислея, Ренуара, Сезанна. Победу революции он встретил как долгожданную и необходимую. Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы – в расчете на динамику зрителя.
Чего ждет от них. Вернемся к слову «утерпел», поясним его, вернее, его пояснит нам Петров-Водкин.
Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. В Петербурге его персональная выставка состоялась в 1909-м. Октябрьскую революцию К. С. Петров-Водкин принял, как и Александр Блок, одним из первых в художественной среде Петрограда и сразу включился в решение задач, вставших перед мастерами искусств после победы пролетариата.
Когда-тО, в ранней юности, он впервые попал в провинциальный театр. Вначале он задумал написать жанровую сценку купания коней на Волге при закате солнца, которую однажды увидел около Хвалынска. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще более раскрывает тревожное настроение сцены. Лето».
Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Она словно чутко прислушивается к чему-то. 1928 год оказался непростым для самого художника. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». На выставке Салона, организованной С. Маковским, Петров-Водкин был представлен «Африканским» и «Парижским» циклами (это было еще до знаменитого «Сна», вызвавшего «всероссийский скандал», но выражению Петрова-Водкина).
Устроители выставки поместили «Купание Красного коня» над входом — и ошеломляющее впечатление произвел он на ко всему привыкшую уже публику. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Розовый натюрморт (1918, ГТГ) весь пронизан светом, обливающим ветку яблони, рассыпанные плоды и стакан на столе.
Первым таким произведением стала картина «1918 год в Петрограде» (1920). Петров-Водкин угадал редкостную гармонию «простоты», «надменности» и «бесслезности»—свойств, которые отмечала в себе и сама Ахматова. Так же как и на картине «1918 год в Петрограде», мать у Петрова-Водкина — защитница, берегиня. Петров-Водкин сразу занял место в первом ряду русских художников XX века. В различные периоды жизни Петрова-Водкина эти влияния проявляли себя по-разному.
Ему вообще надлежало остаться в Хвалынске и стать сапожником. Работу, оцененную в 100 -150 тысяч фунтов, продали за 937 тысяч. Она поселила во мне разлад с самим собой и с Мюнхеном и с Московским училищем». Сын написал эти строки.
И память. И отвечаешь сам себе: время. Это впечатление от материалов врезалось в меня на всю жизнь». Неизменным оставалось лишь одно—пафос утверждения человека.
Тревожен и колорит картины: в многоцветье домашнего мира резко вторгается красный (юбка женщины) и синий (темнота ночи за окном). Эти «несчитанные кочки» дадут потом основание исследователям жизни и творчества Петрова-Водкина сказать: «Его путь в живописи был абсолютно оригинален». Могут быть заимствованными, заемными слова, мысли, чувства же, отношения — никогда.
Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Посещал студию А. Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908). Это уж на всю жизнь, как и «несчитанные кочки» жажда познания, открытие мира для себя и других, жажда проникновения в тайны ремесла (в лучшем смысле этого слова. Квартира рабочего. Разве бывает, чтобы у художника внезапно появилась аллергия на краски.
По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918 А. А. Ахматова, 1922 оба портрета – в Третьяковской галерее). Жалость выросла в — на всю жизнь — любовь к чистому, яркому цвету, «к полному непосредственному использованию живописи», локальным цветам, к радости чистого тона. Ясным, несколько мечтательным взором смотрит молодая женщина на мир. Сам художник не рассудил спорящих, не дал им свои разъяснения. После этого масштаба среди людей показалось мне простым и нетрудным наладить жизнь». В картине Петров-Водкин наиболее убедительно передал свое ощущение земли как планеты, построив композицию по принципу разработанной им «сферической перспективы». Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».
Благодаря тому, что художник написал этот музыкальный инструмент очень мягко и изящно, в натюрморте отчетливо просматривается присутствие двух противоположных друг другу миров их антагонизм и «словесная» бесконтактная борьба. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина складывалась счастливо. Тогда и появился пылающий образ лошади, напоминающий коня Георгия Победоносца. И как его за это не покарали.
Например, кажется естественным видеть в написанном тогда же, в 1913 году, натюрморте Петрова-Водкина «Селедка» память о «голодном пайке» тех лет. Необычно и предугаданно, разворачивается Земля — выплывает из космических глубин, задерживается (на мгновение-вечность) — уплывает за горизонт, в космические глубины. Эта поездка сыграла заметную роль в его творческой судьбе ибо когда он приехал в конце 1908 года в Петербург именно его этюды привлекли внимание известного критика и редактора организованного в 1909 году журнала «Аполлон» Сергея Маковского, который и выставил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала. Защищен младенец — мудростью и добротой.
