Картины Мазаччо

Считается, что это – самая известная картина Мазаччо. На этом мы заканчиваем рассматривать картины Мазаччо с описанием. Около 1426 года Мазаччо по заказу будущего кардинала Антонио Казини пишет небольшую картину Мадонна, щекочущая младенца. По возвращении из Пизы Мазаччо сделал во Флоренции картину на дереве с двумя словно бы живыми обнаженными фигурами, женской и мужской. Одна из сохранившихся ранних совместных картин Мазаччо и Мазолино – Мадонна с младенцем и Св.

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Во Флоренции, на левом берегу Арно, стоит старинная церковь Санта-Мария дель Кармине. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966).

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Показывая Троицу, Мазаччо следует средневековым канонам, согласно которым в плоскостную фигуру Бога-Отца вписывалась также плоскостная фигура Бога-Сына с распростёртыми над ней крыльями голубя — Духа Святого. Иеронима». Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

«кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Мазаччо в этой фреске (разм.

Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. В сцене крещения св. Анной» (разм.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Он приехал во Флоренцию учиться живописи. Здание, бледнея, уходит из поля зрения, что позволяет говорить о его многогранном понимании перспективы. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осаде Брешиа во время войны с Миланом. Николай). В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Николай). Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов».

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. На центральной доске (Мадонна с младенцем и ангелами) показана Богоматерь на троне.

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было.

В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В итоге «Св. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Ещё одно творение автора темперой находится в церкви Сан Николо (за Арно) на алтарной преграде на которой, помимо Богоматери, которой ангел приносит благую весть имеется изображение восхитительного здания с множеством колон. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Сюжетом послужило освящение церкви Санта Мария дель Кармине (Освящение). Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу.

Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. «Мадонна с младенцем и св. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни.

Мазаччо: самые популярные картины (топ 12)

Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении изложенной Вазари, нет никаких оснований. Сюжет фрески (разм. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Санта Мария Новелла, Флоренция.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность.

Мазаччо – картины с названиями и описанием по алфавиту

Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Юлиан (итал. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

Краткая информация о художнике и его картинах

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Долгое время эту небольшую панель из музея Хорн, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св.

В нём сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, держащая на коленях младенца Иисуса, сидит перед Анной. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Флорентийский живопись середины столетия сравнительно с предыдущим периодом более спокойна, но менее серьезна.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Мастер ценит естественное, даже поверхность стены, на которой пишет, превращая ее плоскость в опору для своих величаво-строгих композиций. Размеры панели 51 х 31см. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая.

Иоанном. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Из трех «отцов» Ренессанса, трех гениальных художников Флоренции первой половины XV в., Мазаччо умер первым (в 1428 г. ) и самым молодым: ему не было двадцати восьми лет. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Описание картины Мазаччо «Троица»

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Фреска оставалась неизвестной для следующих поколений вплоть до 1861 года, когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Мастер работал на одном дыхании, одежды давались ему с лёгкостью.

• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто

На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Триптих был написан во Флоренции и оставался там несколько лет, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году. 1425—1428). Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Присущий фреске драматизм резко контрастирует со сценой Искушения, написанной Мазолино на противоположной стене. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу).

1. Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
2. Мазаччо ГвидиКартины и биография
3. Живопись итальянского возрождения – Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
4. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
5. Переезд в Рим и смерть художника

Данный эффект был создан с помощью выбора трудной в исполнении точки зрения с угла. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. О детстве и юности художника почти ничего не известно. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св.

Время ее написания достоверно не установлено. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai).

• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Основным трудом всей жизни художника были росписи капеллы Бранкаччи. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Здесь в 1424 году Мазолино начал роспись капеллы, расположенной в правой части трансепта.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. В своих произведениях Мазаччо отличался величайшей легкостью и любил большую простоту драпировок. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая себе пальцами лучше его распробовать. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Базовые женские аксессуары: Пусеты
• «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки

Юлиана. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Возможно, что в разработке архитектурных мотивов и перспективного построения пространства принял участие архитектор Брунеллески.

Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. jp Богослов и св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

1. Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
2. «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
3. Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
4. Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
5. Работа в сотрудничестве с Мазолино
6. Работы художника в технике фрески

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Юлиан и св. Триптих был написан во Флоренции, а в 1441 году он уже упоминается в инвентарной описи церкви Сан Джовенале. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, к которой двигалась большая процессия, развернутая под некоторым углом и образующая несколько рядов. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч».

В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Если флорентийская живопись, в целом обращенная к разуму изображала прежде всего трехмерные тела, а мастера Средней Италии ориентировались на чувства и решали преимущественно пространственные проблемы, то основная сфера эстетического воздействия у художников североитальянской школы-воображение, ее ведущая тема-вещество: пластическая фактура предметов, воздух и свет. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Это была живописная революция для того времени. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Юлиан и св.

Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. Главе семьи было лишь 27 лет. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. До этого никто не менял данную традицию изображения фигур.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
3. Напишите отзыв о статье Мазаччо
4. Отрывок, характеризующий Мазаччо
5. Словари и энциклопедии на Академике

На фреске (разм. Иногда эту фреску считают самой лучшей.

Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции.

Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

1. Художник Мазаччо – интересные факты

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Мазаччо изобразил Мадонну с младенцем и правого ангела, поддерживающего занавес, а остальные части принадлежат кисти его учителя, которому и заказывали полотно.

230162см) изобразил два сюжета: Пётр раздаёт имущество, пожертвованное апостолам и смерть Анании, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). San Clemente. За основу картины взят сюжет «Св. Иеронима». Он работал на самой заре расцвета живописи и внёс немалый вклад в становлении основных живописных законов и принципов.

На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Посередине находится Мадонна, св.

В нижней части написана гробница с мощами Адама. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой Интернациональной готики. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества.

26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов. Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Пизанский полиптих— единственное точно датированное произведение художника датировка всех остальных его работ приблизительна. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Деревянный поднос диаметром 56 см. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано во флорентийском Баптистерии. Как великую утрату воспринял Брунеллески смерть своего друга Мазаччо.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем.

Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Юлиан и св. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо).

ca. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

1428. Мазаччо написал еще воскрешение царского сына святыми Петром и Павлом, но вследствие смерти художника эта работа осталась незавершенной, ее потом закончил Филиппино. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании».

Свет падает из правого верхнего угла. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Юлиана. Георгия с драконом».

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Фигуры апостолов величавы и массивны. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). На небольшой доске размером 24х43 см. С этого престола он читал свои проповеди. В XVII веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе, однако в XVIII веке было разобрано и продано. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. В левой части св. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Характерно, что композиция вызвала не только удивление и восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры», т. е. в слишком большом впечатлении реальности, ею производимом. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

Огромная фреска Мазаччо совмещает три эпизода легенды: в центре несколько растерянный сборщик подати обращается к стоящим величественным полукругом апостолам слева, на втором плане Петр потрошит уже пойманную рыбу, справа он же величественно и несколько гневно вручает монету сборщику. Юлиана и св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Петр, св. Молитва для них является спасением. За его спиной стоит Иоанн Креститель. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче.

Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Crucifixion. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Анна втроём». Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. В центральной части изображены отец и мать св. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

Его палитра неисчерпаемо богата. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо).

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Юлиана. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Роль очага культуры Возрождения в 1430 – х гг.

По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Он стремился постичь природу человека и вещей. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. В левой части св.

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Фреска, 667317 см. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Затем работу продолжал Мазаччо, а после его смерти, много лет спустя, закончил Филиппино Липпи. К бесспорным шедеврам Мазаччо принадлежит «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также «Св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла.

Владелица небольшой гостиницы, мать Мазаччо, снова вышла замуж – ее новым избранником стал местный аптекарь. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Николая». Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Слева Петр, находясь в очень реалистичной позе с точным расположением ног, выловил рыбу и достает из нее монету. Именно там мастер создал портрет Лоренцо Ридольфи (посол Флорентинской республики в Венеции), а также привратника с ключами в руках и ворота монастыря.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Либерио и св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Справа он отдает ее сборщику податей. Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

На фреске изображены сразу три эпизода. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Петр и св.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. В центральной части изображены отец и мать св. 19 февраля 1426 года в Пизе Мазаччо приступил к созданию за невысокую оплату большого алтарного полиптиха для капеллы, принадлежавшей нотариусу Джулиано ди Колино дель и Скарси в церкви пизанского монастыря Санта-Мария дель Кармине. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Анной» из галереи Уффици.

83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Всей сцене придана особая торжественность. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). В итоге «Св.

Юлиана и св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Луки – организации флорентийских художников. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути.

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Данный период времени охарактеризован освящением названной церкви Кармине. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). В правой части он в потрясении видит свою жену живой. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Такой этап работы над живописным произведением получил широкое распространение в эпоху Возрождения.

Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Большинство современных критиков считает, что два последние не являются работами Мазаччо, поскольку в них ощущается вторичность и более низкое качество. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Николай – фигуры, полные движения и жизни.

Петра на требования и внимание апостолов, которые в разнообразных позах окружают Христа и ждут его решения с такой жизненностью движения, что в самом деле кажутся живыми, в особенности св. Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Иеронима и Иоанна Крестителя. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. С этого престола он читал свои проповеди.

Николай). Он переполнен горечью и стыдом. Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно.

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Размеры панели 51х31 см. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе.

пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, растущей статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Страдания согнули его тело.

У всех ноги поставлены на плоскости и они хорошо, находясь в ряду, сокращаются в перспективе. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Юлиана и св. К этому алтарю относятся Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон, Национальная галерея), Распятие (Неаполь, галерея Каподимонте), Поклонение волхвов и Мучение святых Петра и Иоанна (Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея). Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. написана история из жизни св.

Лица апостолов индивидуализированы. Расписанная им в 1427-1428 г. г. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Анной (Флоренция, галерея Уффици). С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Существуют и другие мнения. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Затем две фигуры заказчиков на коленях. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». В центральной части изображены отец и мать св.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Николая» (22х62см). «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа.

Действительно, она очень интересна. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523).

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

На фреске изображены сразу три эпизода. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Джорджоне создал собственный живописный жанр – поэзии.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Они посвящены достаточно редкой теме – истории Животворящего древа, принесенного на Землю из Эдема первыми людьми, которому потом суждено было стать орудием казни Христа, – и величайшей из святынь христианского мира. На фреске изображены сразу три эпизода. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Fresco. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Все эпизоды изображены на одной фреске.

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил приближающуюся к церкви процессию горожан идущих по площади в несколько рядов, развёрнутых под углом. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). В фресках Мазаччо изображаемые сцены лишены мистики, показаны как реальные события, персонажи – это земные люди.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

«На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Она была написана монохромно оттенками зеленой краски.

Справа – Петр вручает стражнику деньги. Эти же люди были изображены в доме флорентинского дворянина Симона Корси. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера.

Художники привыкли пользоватся цветом как механической раскраской готовых линий или форм. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Начало нового понимания искусства отражает прежде всего перспективное построение в композициях художника. Так он стал главным кормильцем. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Этот его прием позже многие пытались повторить, но практически никому не удавалось передать точный ракурс Мазаччо.

кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св.

Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. мученицы Екатерины. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой— это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины.

Он написал там с натуры не только вышепоименованных дворян, но также ворота монастыря и привратника с ключами в руке. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок.

Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Анной» из галереи Уффици9. В ней не было украшенности, развлекательности, чуждых строгому стилю Мазаччо. Святая Троица, около 1426.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». написана история из жизни св.

Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Размеры панели 51х31 см. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. «Распятие» (разм. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. 1427.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. 1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Юлиан и св. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерской Биччи ди Лоренцо и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио. Художник работал над ним 10 месяцев. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Новаторством отличается лаконичность композиции, скульптурная рельефность форм, выразительность лиц, острота портретной характеристики заказчиков. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. Анной и ангелами (ок. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Иеронима». Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде.

Христос с апостолами пришел в Каперанум. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана ракурсом, необходимым для передачи пространственной глубины.

Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Данное живописное произведение (судя по ногам названного апостола) выказывает действительно поражающее понимание сокращения при точке зрения снизу вверх.

Вся фреска написана с единой точки зрения, головы персонажей находятся на уровне горизонта, фигуры соотнесены с пейзажем в масштабе и в цветовых отношениях. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). В левой части св.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Иоанн Креститель, св. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. В это время он много работает с Мазолино. В них – недоумение, позор, ужас. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.

И, глядя на нее, тот, кто не знает св. На фреске (разм. В ней все внимание сосредоточено на драматизме сюжета, постановке и пластической лепке фигур.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Характер развития действия, созданные образы, построение пространства принадлежали уже новому искусству. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Мазаччо была отведена роль помощника. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Либерио и св.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. «Распятие» (разм. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Причина гибели неизвестна – предположение историка Вазари о возможном отравлении было впоследствии опровергнуто, а других документов об этом событии не сохранилось.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

---