Картины Нестерова Фото
Михаил Нестеров художник картины
художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии.
Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. В этот же период была написана другая известная его картина «Богоматерь с младенцем» (1890). По словам самого художника, холст судили страшным судом передвижники на XVIII Передвижной выставке, назвали вредным и противоречащим устоям передвижников, а также всячески отговаривали Павла Третьякова от его покупки.
Еечертами наделяет художник героиню своей картины. Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного купеческого рода Ростовцевых. Всё она – любимая и безвременно ушедшая. Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа. Павлова, 1935, все – в ГТГ). Но семья жила дружно, гостеприимно (друзья вспоминали, что всех пришедших сразу приглашали к столу, даже если при послереволюционной скудости гостям можно было подать только чай с сухарями).
Выставленная на XVII Передвижной выставке, картина стала событием и поставила молодого Нестерова в ряд самых выдающихся живописцев того времени. Они поженились и переехали жить в Москву. Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. Но чем старше становился Нестеров, тем сильнее менялась его творческая манера. Весной 1902г.
Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография
Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Этот момент давался нелегко, мировоззрение молодого художника было ещё не сформировано. И слишком позднее признание со стороны официальных властей его не радовало.
Позже работал в области историко-религиозной картины (Пустынник, 1889 Видение отроку Варфоломею, 1890, обе – в ГТГ). «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Христианство для этого, в сущности, нигилиста, озорника мысли есть несравненная тема. Это смысловой центр картины.
Страшное горе повлияло на дальнейшую жизнь и творчество Нестерова. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Картины, написанные им после ухода жены, выражали эмоции, пережитые им.
За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. В запечатлённых образах легко прослеживался характер, манеры и скрытые черты позирующего. Кориных, 1930 Портрет академика И. П. Особенно выделяются черты ее лица в картинах «Царевна» и «Христова невеста».
Творчество Михаила Нестерова: картины, стиль, признание
После смерти жены он хотел уйти в монастырь и служить Богу. Работы Н. имеются также в Киевском музее русского искусства, музеях Уфы (родина художника), Астрахани, Вологды, Волгограда, Иванова, Казани, Кирова, Кисловодска, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Рыбинска, Саратова, Севастополя, Таганрога, Хабаровска. Художник в то время работал в Киеве, расписывая Владимирский собор, а Оле надо было учиться. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская.
Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Видный юрист, профессор Московского университета, он был обвинен в шпионаже и через год расстрелян (стоит ли говорить, что в 1950-х годах его посмертно реабилитировали за отсутствием состава преступления). С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова.
Часто он решается художником как картина, с включением нестеровского пейзажа-настроения или интерьера, заполненного говорящими вещами, способствующими постижению образа. Именно он оказывается смысловым центром картины, наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария. Поздно, слишком поздно признали его талант. С 1889 г. – экспонент, с 1896 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок один из учредителей Союза русских художников (1903). Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась.
На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка». В 1905—1906гг. Вечереет. Описание картины встречи пастушка и небесного посланника наполнено неземным светом. Акцент ставился на действие, а не на предмет зарисовки.
Михаил Нестеров: самые популярные картины (топ 12)
Монахи настолько углубились в чтение, что не обращают внимания на красоту природы, которая просыпается от зимнего сна. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Вся эта толпа движется вдоль берега Волги. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. В 1886 году умерла его жена М. И. Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Чистякова.
Не раз бывает в Западной Европе, Франции, Италии, много работает в Подмосковье. Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Вот таким образом даже на стенах церкви он стремится создать станковую картину.
С 1898 г. – академик за картину Великий постриг (ГРМ). Отражённый Божий лик был гениально передан хужожником. Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники – Николай, Сергий и Георгий (Егорий Храбрый – герой русских былин). В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель».
Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Это полотно «Чудо», на котором художник изобразил святую Варвару с отрубленной головой.
Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов. Нестеров начинает заниматься станковым рисунком и иллюстрацией. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Он родился в семье уфимского купца в 1862 году.
Михаил Нестеров – картины с названиями и описанием по алфавиту
Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Исчерпал себя и миф о Святой Руси. Неизменной темой творчества художника оставалась и тема природы.
Здесь художник закрепляет традицию «церковного модерна», который наполняет канонические церковные сюжеты глубокомысленным лиризмом. Появляются портрет С. Коровина, С. Иванова, М. Мартыновой, М. Заньковецкой. В 1883 году художник возвращается в московское училище.
Краткая информация о художнике и его картинах
Такой увидел ее художник. Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком. Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала. Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.
Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Его захватил дух эпохи Возрождения. Звание академика Нестерову принесла картина «Великий постриг», написанная в 1897 году.
Успеху продажи способствовала хорошая история холста. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Пройдет немного времени и Сергея Булгакова выкинут с родины на "философском пароходе", а Павла Флоренского, не только философа, но и блестящего инженера, математика, химика, естествоиспытателя, одного из разработчиков плана ГОЭЛРО, отправят в ГУЛАГ, где он пройдет свой крестный путь до страшного финала, когда в 1937 году "тройка" НКВД приговорит его к расстрелу. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса.
Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. Идет война, близится революция. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881, 1883-1886) у В. Г. Скудные пайки, отсутствие тепла, бомбежки.
Великая картина художника Михаила Нестерова
В революционные годы Нестеров снова вернулся к портретной живописи. Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Похоже, что и для Нестерова он является таковым. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. Все они написаны в традициях русского передвижничества.
Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах. Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. Работы на эту тему: «Христова невеста», «Царевна», «За приворотным зельем» и другие.
В 1890 году Нестеров закончил работу над одной из знаменитейших своих картин «Видение отроку Варфоломею», которая стала настоящей сенсацией того времени. Глядя на его творения, несложно прочувствовать всё то, что стремился выразить мастер. "Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. Отец, Василий Иванович Нестеров (18181904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами.
Цены на картины Нестерова, аукционные рекорды
В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Особое место в творчестве художника занимают картины, посвященные историческим событиям. Саврасова, И. М.
Еще в картину Святая Русь Нестеров хотел поместить выдающихся представителей русской интеллигенции, народных самородков – Федора Шаляпина, Максима Горького. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви. И сам Нестеров был арестован, правда в тюрьме его продержали всего две недели, выбивая показания.
Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. Нестеров Михаил Васильевич — русский художник, который родился в Уфе в 1862 году. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой.
После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать. В лучах заходящего солнца горят кресты храма. Но отец Владимир так и сгинул где-то в лагерях в 1940-е годы. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест».
В 1929 году беда коснулась уже и семьи художника. Металлическая печка-буржуйка с трубой, тянущейся через всю комнату, согревала ее плохо. Это была не первая его попытка.
Как оценить и продать картину Нестерова
Упомянем еще одну картину, которую ожидала странная участь. И выбор профессии был определён. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Именно им будущий мастер обязан тем, что прошел великолепную школу рисовальщика и живописца в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Одним из любимых его преподавателей был великий Василий Перов. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. Образ любимой супруги в дальнейшем присутствовал во многих работах Нестерова. Она должна была стать выражением сокровенных нестеровских мыслей. Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. Он начал писать портреты и пейзажи, так как религиозная тематика была под запретом.
Очень важную иногда самоценную роль в работах М. В. Нестерова играет лирический пейзаж. Начнем с его картины «У озера», выставленной на аукцион в 2011 году. Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Работа была приобретена на зарубежной выставке в 1924 году и попала в коллекцию эмигрантки из России Сони Коулфакс — одной из самых известных личностей в кругу русских эмигрантов Нью-Йорка.
Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. Арест Ольги принес такие мучения, от которых старый художник так и не смог оправиться. Вернулась она инвалидом и уже не могла ходить без костылей. Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой».
1937 год оказался особенно страшным для Нестеровых. А церковь в начале 1930-х, в период массового сноса церковных зданий, была уничтожена. Его близкие – жена и дочери – очень страдали из-за того, что к ним стали относиться как к родственникам "врагов народа" (а это было граничит с повседневными унижениями и хамством), но сам Нестеров старался не обращать на это внимания.
Михаил Васильевич Нестеров. Абрамцево, бывшее имение Аксаковых, превратившееся с переходом к Мамонтовым из подмосковной дачи писателей в подмосковную дачу художников, впоследствии стало одним из излюбленных мест Нестерова. Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем. Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. Жизнь семьи в военное время была тяжелой. После училища Михаил обучается в Академии художеств.
- Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
- Картины Михаила Васильевича Нестерова
- Работы художника – Нестеров Михаил (286 работ)
- Творчество русского художника Михаила Васильевича Нестерова
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Михаила Нестерова
- Картины — Нестеров, Михаил Васильевич
Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. Позже даже появился женский тип, который называли нестеровским. В 1938 году арестовали и Ольгу, уже немолодую и с ранней юности нездоровую женщину. Все это можно увидеть и почувствовать, смотря на холст. Другой тип портрета – это портрет-обобщение, портрет-биография иногда – портрет-символ.
Мартыновская, успевшая при этом родить ему дочь Ольгу. В них он раскрывал всю глубину русской женщины, ее очарование и безысходную скорбь. Первоначально он написал картину Святая Русь.
- Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
- Представитель православной живописи Михаил Нестеров
- «Любовь ипотеря сделали меня художником»
- «Отрок Варфоломей» и«Святая Русь»
Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. Получив благословение от него, юноша научился читать. Это одна из самых известных работ Нестерова, которая в свое время вызвала сенсацию. Она завершила поиски монументальной картины, выражающей заветные нестеровские мысли о России. Родители были против этого брака, но молодых было не остановить.
Продумывая все тонкости написания, автор полностью окунулся в атмосферу религиозности. Тема религиозности присуща большинству его произведений, например, «Великий постриг», «Девушки на берегу». На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке.
Прожили они в браке всего один год. Каникулы Ольга проводила с отцом. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита.
- Религиозная направленность в живописи
- Другие течения в живописи Нестерова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Ландшафтный дизайн перед домом, миниатюрный дворик с прудом
Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. Перова. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.
Заставляли думать о личной трагедии и открывать душу. Начавшаяся война сломила его окончательно. Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью.
Ольга пыталась материально поддерживать семью отца, но ее жалованье в Румянцевской (позже Ленинской) библиотеке было смехотворным – 2, 5 советских червонца. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна. и А. Д. «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной.
Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной.
Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Ей дорога в жизнь, только в жизнь. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша. Булгакова и П. А.
Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. Прянишникова и в Академии художеств (1881-1883) у П. П. Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Нестеров не стремится сделать девушку олицетворением революции, но прав был Горький, когда заметил, что эта не-стеровская девушка в монастырь не уйдет.
Был арестован еще один зять художника Виктор Шретер, муж Ольги. Полотно отличается удивительной гармонией колорита. Октябрьская революция внесла свои коррективы в творческую жизнь Нестерова. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. Если раньше исторические картины художника были передвижнически очень бытописательны, то позже Нестеров усилил в своих образах изображаемых на картинах, фольклорные черты, атмосферу религиозной легенды.
Жил художник по-прежнему в Сивцевом Вражке, в квартире расстрелянного зятя. Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы. Ольга Петровна сидит в кресле рядом со столиком, на котором стоит ваза с азалиями и разбросаны разные безделушки. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением.
Один – аналитический, во многом похожий на портретный этюд. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Позже она получила название На Руси (Душа народа). Именно тогда Нестеров и стал работать над "Амазонкой", на которой Ольга предстала здоровой изящной, красивой. Им стала картина «Видение отроку Варфоломею». Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. Она была приобретена Третьяковской галереей и по сей день радует посетителей.
Но самый большой успех ожидал картину «Видение отрока Варфоломея». Лучшие из его портретов – И. Шадра, И. Павлова, С. Юдина, Е. Кругликовой были написаны после семидесяти лет. И после возвращения на родину он окунулся в работу над очередным творением. Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. Ей принадлежала внушительная коллекция, в которой были и картины Михаила Нестерова.
Продолжение темы бытия находит своё отражение и в гениальном произведении «Пустынник». После продажи «Пустынника» Нестеров побывал в Италии. Его любимая жена, скончалась сразу после родов их первой и единственной дочери. Третьяков сразу же ее приобрел и разместил в своей галерее. Именно ребенок оказывается самым совершенным выражением души народа.
Иногда Нестеров пишет двойной портрет, портрет-диалог, в котором два полярных характера, как две мелодии в музыке, находятся в контрапунктическом единстве. Годы обучения (1884-1886) были знаменательны историческими событиями. Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой.
Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю. Откуда мы. Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках. На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция.
С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Ему позировали художники, скульпторы, академик Павлов и многие другие известные личности. Когда Нестерову было всего 24 года, он пережил большую драму. Позже он получил диплом, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем.
Жанровые картины сменяются многочисленными портретными работами. Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой. В неком роде монументально-лиричны портреты, которые пишет художник наиболее выразительно Нестеров создает образы родных людей и близких духовно («Амазонка», «Философы»). Наставниками Нестерова были Перов, Саврасов, Прянишников.
Он превратно ее в нестеровскую девушку. Но в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника. В 1890-е гг.
Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка. После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. Во многих из них угадывались черты его похороненной спутницы.
С этим увлечением творчеством мастера-бытописателя связан цикл картин, главной темой которых является горестная судьба русской женщины. В том же году из лагеря выпустили Ольгу Михайловну. Лик святого старца скрыт одеянием и не виден зрителю.
расписывал Владимирский собор в Киеве, работал в области пейзажа и портрета. В «соборных» картинах художник пытается выражать чаемые рубежи большого духовного обновления – это «Великий постриг», «Святая Русь». Картины «Христова невеста», «Царица» иллюстрации и росписи храмов, сделанные в то время, позволили следившим за его искусством говорить об особом, созданном мастером «нестеровском» женском типе. Перова, А. К. Судьба Флоренского оказалась трагичной. Первая крупная работа живописца. В основу композиции легла история о юноше. Однако беда заключалась в том, что автор постоянно ее переписывал, несмотря на такой интерес к полотну и полученную малую серебряную медаль.
После создания этой картины Михаил Нестеров был признан одним из лучших русских живописцев. Со своей женой, Марией Мартыновской, Нестеров познакомился в Уфе. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Живет Михаил Нестеров в основном в Москве, а с 1890 по 1910 год – в Киеве. Неудачной оказалась левая часть композиции с изображением Христа и святых.
Однако в самой картине нет движения и динамики. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Все церковные заказы отпали. В портрете С. Н. Его любовь к Марии изображена на холсте: «Христова невеста». Горький даже побывал на полотне в толпе богоискателей, но художник убрал его. У Ольги с мужем был маленький ребенок (девочка родилась в 1918 году), да и отец поселился у нее вместе с женой и четырьмя детьми, юношеского и подросткового возраста.
Чего-чего я не передумал в те дни, недели, месяцы". Нестеров особенно почитал Достоевского. Беляев отправился в лагеря. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».
Тонкие белоствольные березы, пушистые ветки вербы, кисти рябины, горящие на приглушенном фоне, почти незаметные осенние и первые весенние цветы. Мастер боролся за право сохранить верность своим идеалам и не угодничать перед новой властью. Он отказался писать портрет Сталина, а до того – отказался от юбилейной выставки, так как на ней нельзя было выставить его самые важные работы, такие как "Душа народа" (Нестеров обращался к Сталину с просьбой экспонировать картину, но тот запретил). Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. Известная картина «Видение отроку Варфоломею» проникнута чувством чудесного и среднерусским пейзажем.
Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». Художник акцентирует внимание на невесомости ее фигурки, закутанной в тяжелый плащ, болезненной бледности лица. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.
Автопортрет – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни. В 1942 году его не стало. Последним его произведением стал пейзаж Осень в деревне – уголок русской природы.
На ней изображена юная девушка с глубокой печалью на лице идущая на постриг в сопровождении монахинь из затерявшегося в лесной глуши старообрядческого скита. В это время он начинает активно искать свою нишу в русском искусстве. Исходящую от него божественную благость мы понимаем по лицу мальчика больше, чем по слабо светящемуся нимбу. Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе.
В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова (хотя написан портрет был в 1935 году, за шесть лет до того). Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны. Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Семья художника была глубоко верующая.
Ее композиция созревает в живых наблюдениях около Троице-Сергиевой лавры. Начал с реалистических жанровых картин (Жертва приятелей, 1881 Знаток, 1884, обе – в ГТГ). Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева. Куда идем. Пейзаж конкретен – это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью.
Нестеров стал тяжело болеть. Так получилось, например, с двойным портретом "Философы" (1917 год), на котором изображены Павел Флоренский и Сергей Булгаков за какой-то неспешной, важной беседой. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. П. М.
Сам художник считал себя учеником передвижников Василия Перова и Владимира Маковского. С 1910 г. – действительный член Академии художеств. Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста». В самой большой картине мастера – «На Руси» в толпе народа можно найти фигуру Достоевского, Толстого и Соловьева.
В них друзья узнали мать, сестру и дочь художника, выздоравливавшую Ольгу. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. но и духовное видение эпохи.
В изображении этой группы проявилась любовь художника к самым близким для него людям и, возможно, это своего рода благодарственная молитва за спасение едва не погибшей от болезни дочери Ольги. Фигуры святых Нестеров взял из своих прежних работ.
