Картины Петрова
Картины Петрова-Водкина не только отражали его восприятие настоящего, но и пророчили. Я не могу верить, что кто-то может написать удивительную историю, как Тет о я люблю Петров-Водкин картины. Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Картины Петрова-Водкина не только отражали его восприятие настоящего, но и пророчили.
Картины Петрова-Водкина считают идейно близкими атеисты и верующие, эстеты и маргиналы, красные и белые. «играющие мальчики» (1911), «На линии огня» (1916), «Купальщицы» (1917), «Петроградская мадонна» (1920), «Смерть комиссара» (1928) – картины Петрова-Водкина поражают новизной живописного языка и вселенским размахом осознания повседневных явлений и исторических событий. Картины Петрова-Водкина оригинальны и прекрасны, в своем творчестве он сумел отразить жизнь простых людей их духовность, драматизм времени.
О том, как это сделать, а также как и где продать картину Петрова-Водкина выгодно, мы расскажем далее. В картинах Петрова-Водкина, посвященных революционным событиям, по-прежнему сильно обобщающее, символическое начало, но теперь оно имеет связь с реальными явлениями действительности. В 1916 году Петров-Водкин впервые обратился к исторической тематике и написал картину о Первой мировой войне «На линии огня» (Русский музей, Санкт-Петербург). Я впечатлен читать такиемощные история о Петров-Водкин картины.
Все это говорит о том, что перед покупкой или продажей нужно оценить картину Петрова-Водкина силами профессионалов и только потом совершать сделку. Свою картину на эту тему Петров-Водкин написал в 1918-м. За 5 лет до смерти Кузьма Петров-Водкин закончил картину «1919 год.
Основная тема картин Петрова-Водкина – это различные натюрморты. Для сторонников академического стиля он был радикальным формалистом, авангардисты считали картины Петрова-Водкина страшно архаичными. Наряду с эпическими произведениями, в 1920–1930-е годы Петров-Водкин создавал портреты (Анны Ахматовой, 1922, Русский музей, Санкт-Петербург Андрея Белого, 1932, Картинная галерея Армении, Ереван).
Я могу сказать, что я никогда не читал так много полезной информации о Петров-Водкин картины. Вторая «картина» Петрова-Водкина тоже украсила кладбищенское надгробие. Я был впечатлен тем, как вы выразили свои мысли о Петров-Водкин картины. Картины Петрова-Водкина – уникального художника, творившего на стыке двух эпох, хранятся в лучших музеях России и за рубежом. После Революции много скрытого смысла вкладывал в свои работы Петров-Водкин, описание картины стало невозможно без поиска ассоциаций и наличия определенных знаний.
Ницца сообщение о Петров-Водкин картины.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: картины и биография
Поэтом)» вполне уместно предположить, что цифра, проставленная мастером, декларативна и на самом деле «Тревога» представляет собой «чемодан с двойным дном». Лето», «Смерть комиссара», «Весна» и ряде других произведений. Лето».
Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Все это — на заднем плане. Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Малыш уже спит в своей кроватке, а дочь еще только собираются укладывать.
Тревога не только на лицах людей. Вплоть до самой смерти он работал, выставлялся и даже получал официальные заказы (участвовать в оформлении так никогда и не построенного Дворца Советов).
Первым таким произведением стала картина 1918 год в Петрограде (1920). Однако в 1940—50-х годах картины его практически исчезли из экспозиций крупных музеев, а выставка была за это время проведена лишь одна, да и то какая-то случайная и абсолютно «не представительная». А может быть, шел поиск композиционных вариантов «интерьерной» картины и возможностей только-только нащупываемой «сферической» перспективы.
Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Творческое формирование молодого художника осложнилось еще и тем, что с пятнадцати лет он делил время и свои художественные интересы между живописью и литературой и более десяти лет не знал, чему отдать предпочтение. В 2010 году состоялась не менее громкая продажа на торгах Сhristies. Визу на пребывание в Риге ему выхлопотал Г. Я. Скулме. Одним словом, ложной многозначительности в картине нет. Но в этой же графе есть и работы, написанные в 1916году.
Кроме того, очевидно, что при работе над «Девушками» художник помнил о старинных русских иконах и фресках мастеров Раннего Возрождения, виденных им во время путешествия по Италии. Но лицо изображенной матери еще «абстрактно», а в портрете «Васи» уже ищется типаж— характерный, волжский. Прекрасный образ женщины, простой русской крестьянки, представлен как обобщенный образ материнской любви и человеческого счастья. Вот таким образом Петров-Водкин охотно берется за выполнение заказов по росписи новых церквей. А сам художник после начала мировой войны воскликнул: «Так вот о чем было «Купание красного коня».
Главное в картине – это предчувствие: что-то произошло и чего-то ждут. Так, в «Судьбе барабанщика» Гайдара мы имеем дело с мальчиком, чей отец сидит в тюрьме за растрату, но подспудно в этой повести звучит несколько иной мотив (вернее, сплетение нескольких горьких мотивов), наводящий читателя на мысль, что не растрата имела место быть, а нечто другое. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций.
Под картиной Петрова-Водкина «Колхозницы» найден портрет Пушкина
Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие. Однако Петров-Водкин необходимости в этом не видел. Работа говорила уже не только о прекрасной природе и радости жизни. Одно из самых знаменитых полотен художника известное также под названием «Петроградская мадонна». Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своей живописи к системе трехцветия.
Еще в 1922 году Петров-Водкин написал портрет Анны Ахматовой. Однако упорная работа над чисто литературными произведениями была малоудачной. Особенность ее состоит в том, что в ней соединены Страстной цикл (помещен в верхней части композиции) и Страшный Суд.
Такая история произошла как раз с одной из картин, выдаваемых за работу Петрова-Водкина. Свое понимание революции как всемирно-исторического явления, открывающего человечеству путь к совершенству, он воплотил в ставших классикой советского искусства картинах «1918 год в Петрограде» (1920) и «Смерть комиссара» (1928). В других портретах 20-х годов Петрова-Водкина интересовало выявление не столько индивидуальных качеств модели, сколько типических особенностей советских девушек новой формации, сохранивших в то же время черты, присущие русским деревенским жительницам (Девушка в красном платке, 1925 Девушка в сарафане и Девушка у окна – обе 1928). Тогда же создается еще один детский портрет «Фектя»— хвалынской девочки Феоктисты Липатовой, он больше «Васи» по размеру, но такого же горизонтального формата, так же в портрете Фекти пейзажный фон зеленой стеной замыкает композицию, как в «Васе»— дощатая стена избы, тот же поиск «выражения, конкретного, как жизнь», не «существа-образы» «оживляются» на холсте, как, например, в «Жаждущем воине» (1915), а ищется «выход в реальное событие». Осенью этого года училище было преобразовано в Петроградские свободные художественные мастерские, где он стал одним из руководителей и активно участвовал в разработке новой системы воспитания молодых художников.
Порукой надежды то, что «люд» ощутил себя человечеством, а раз это ощущение явилось оно не исчезнет. Первым таким произведением стала картина «1918 год в Петрограде» (1920). Это тоже — картина-символ, картина-эпоха.
Оцепенение перед началом чего-то нового настолько ярко выражено в картине, что она стала символом эпохи – начала ХХ века». Звучная, открытая цветовая гамма придает картине особые декоративность и монументальность, свойственные уже некоторым предыдущим вещам Петрова-Водкина (в том числе «Купанию красного коня»). Подобное «двойное дно» обнаруживается во многих живописных и литературных произведениях 1930-х годов. Вот таким образом художник называл свою «сферическую перспективу» также и «наклонной». Петров-Водкин является автором так называемой сферической или наклонной перспективы. Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920 все картины – в Третьяковской галерее).
Кузьма Петров-Водкин: самые популярные картины (топ 12)
При первом взгляде на портрет всплывает в памяти картина К. С. Петрова-Водкина «Мать» 1915 года. Но художник стремится дать в картине приметы современности. Тогда и появился пылающий образ лошади, напоминающий коня Георгия Победоносца. Классы живописи и рисования художника Ф. Е.
Да и горизонтальный формат холста портрета, его меньшие размеры не позволяли Кузьме Сергеевичу «разбежаться вширь». Однако октябрьский переворот он принимает восторженно. Искусственно делая икону «старой», как бы «намоленной» рядом поколений, с потемневшей олифой, с потухшим то зеленоватым, то коричнево-золотистым тоном живописи иконописцы слоем старой олифы путем сложных и ловких манипуляций «присмиряли» цвет там, где он невольно вырывался из общего тона. Почему К. С. Петров-Водкин отказался от изображения окна в портрете. Для Петрова-Водкина намечался выход к новым большим свершениям в связи с открывающимися в те годы возможностями больших работ в области монументального искусства, проектированием и началом работ по оформлению Дворца Советов, строительством метро в Москве, с постройкой многих дворцов культуры, но смерть прервала новые замыслы в самом их начале.
Кузьма Петров-Водкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
Во все полотно – мощная фигура коня. С точки зрения колорита, полотно построено в полном согласии с водкинской теорией «трехцветий», предполагавшей работу с тремя основными цветами спектра — синим, красным и желтым. С этого момента началось длительное обучение юноши вначале в Санкт-Петербурге, затем в Москве (учился у Валентина Серова) и за границей. Недаром критики того времени пророчили ему успех именно в монументальной настенной живописи. В последнем случае под «иконописными рутинными навыками» художник имел в виду позднюю иконопись с ее «искусственным» темным колоритом, «сдержанностью и улаженностью между тонами», разлучающими икону с чистым цветом. И только благодаря вдове художника, каким-то чудом сумевшей разыскать картину, ее удалось вернуть на родину.
Посещал студию А. Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908). Работы Петрова-Водкина— редкое явление для международного арт-рынка.
Краткая информация о художнике и его картинах
Именно эти качества отличают картину «Купание красного коня» – главный шедевр художника, написанный им в 1912 году. В картине Петров-Водкин наиболее убедительно передал свое ощущение земли как планеты, построив композицию по принципу разработанной им сферической перспективы.
Каждый персонаж точен и выразителен в своем типическом облике, естествен в движениях, жесте, позе. И это действительно так. И вот теперь эту мечту удалось осуществить в полной мере: Везувий, когда художник поднялся к самому его жерлу, сотрясался от взрывов и осыпал склоны пеплом. Неожиданно почти полностью академическое направление работы было «поколеблено» придуманной самим художником в 1907 году трехмесячной поездкой в Африку.
Однако стремление к глубокому проникновению в суть явлений проявилось в лучших произведениях советских художников, созданных в то время. И эта семья не представляла ценности этой картины. В образах картины многие зрители увидели предзнаменование грядущих перемен в жизни общества. Именно благодаря этой неудаче он стал заниматься в «Классах живописи и рисования», организованных художником Федором Емельяновичем Буровым. После смерти Бурова в 1895 г. классы закрылись и Петров-Водкин переехал в Петербург и поступил в Центральном училище технического рисования Штиглица.
Цены, рекорды продаж картин Петрова-Водкина
Такую популярность картины эксперты объясняют редкостью их появления на аукционах. «Форма и цвет, объемлющий эту форму, – и есть живопись» – так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. Так же как и на картине «1918 год в Петрограде», мать у Петрова-Водкина — защитница, берегиня. Повести при их появлении получили очень разную оценку со стороны литераторов. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918 А. А. Ахматова, 1922 оба портрета – в Третьяковской галерее).
1934 год не менее способствовал тревожному настроению, страху за семью, за свою жизнь, за будущее детей. Все это вместе взятое – и жизненные впечатления и произведения итальянских монументалистов и покоривший его высокий стиль древнерусских икон – породило некий новый художественный сплав. Этот подход предполагает влияние на человека его шарообразной планеты. Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911 Играющие мальчики, 1911 обе работы – в Русском музее, Петербург). В итоге полотно ушло с молотка за 2, 6 миллиона долларов. 1920 г. Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст, заклинал близких не впутываться в политику, в которой «сам черт ногу сломит».
Поэтична и содержательна вторая картина — «Полдень. «Для меня «Красный конь» – яркий образец символистской живописи, – отмечала искусствовед Наталья Адаскина.
Оценка, продажа и скупка картин Петрова-Водкина
Художники этих направлений и групп считали, что только им открыты дороги в будущее. Еще более прямым откликом художника на реальные революционные события стала картина «После боя» (1923).
Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев». Учился в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). По словам специалистов Московской Научно-исследовательская экспертизы им.
Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915). И в этой женщине тоже нет ничего «мистического». Но увиденные в детстве образцы древнерусской живописи «пересилят» в памяти Кузьмы Сергеевича поздние, «новодельные» иконы с их сдержанным, блеклым и темноватым колоритом. Однако молодого Кузьму спас от такого неперспективного будущего его собственный талант. Эта поездка сыграла заметную роль в его творческой судьбе ибо когда он приехал в конце 1908 года в Петербург именно его этюды привлекли внимание известного критика и редактора организованного в 1909 году журнала «Аполлон» Сергея Маковского, который и выставил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты1112.
Бурову. Одновременно художник выполнял плакаты, оформлял журналы, делал иллюстрации. Итак, картина могла быть написана в Хвалынске, в доме родителей художника (ныне дом-музей К. С. Петрова-Водкина) или на его красулинской даче летом 1916года. Но картина 1919 год. Недаром картина имеет и второе название – Петроградская мадонна.
- Десять шедевров Петрова-Водкина
- Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Картины Петрова-Водкина: описание
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( -)
- Творчество Петрова-Водкина как новое направление в искусстве
- Картины Петрова-Водкина: иконописные лики безбожного времени
Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине. На балконе дома изображена работница с ребенком в руках. Чуть позднее Петров-Водкин создал картину «Играющие мальчики», где он во всей полноте применил трехцветную гамму – большинство работ в дальнейшем он писал красным, желтым и голубым.
В это же время он пишет картины Юность (1912) и Играющие мальчики (1911), целиком построенные на ритмическом движении фигур. Позже оба варианта изображения интерьеров: с окном или распахнутой дверью (удвоение пространства, «пространство в пространстве») и с «глухой» стеной, на фоне которой изображены персонажи, — получат развитие. Взволнованное чувство любви художника к героям революции проявилось в полотне Смерть комиссара (1928), написанном к десятилетию Красной Армии. Но есть подлинная значительность. Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще более раскрывает тревожное настроение сцены. Тревожен и колорит картины: в многоцветье домашнего мира резко вторгается красный (юбка женщины) и синий (темнота ночи за окном). В качестве примера можно привести две его картины: Утро.
– Это очень емкий образ, представляющий эпоху, говорящий от ее лица. Во Франции он изучает современное искусство и творчество старых мастеров, а в 1907 г. с этой же целью посещает Италию. В 1908 г. художник побывал в Алжире, причем ряд алжирских работ были выставлены в парижском Салоне, а затем и в России, куда он вернулся в том же году. В 1909 г. состоялась первая персональная выставка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, которая прошла в редакции журнала «Аполлон». В 1911 г. художник стал членом объединения «Мир искусства», а в 1924 г. – участником объединения «Четыре искусства». В последние годы жизни Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью. Умер Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 15 февраля 1939 г. Работы живописца хранятся в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Саратовском художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Краснодарском краевом художественном музее, Художественном музее Эстонии, Национальной галерее Армении. В апреле 2004 г. за 288 000 долларов США была продана картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Хаос» (Sothebys, 23. 04. 2004), в июне 2008 г. его «Обнаженную» приобрели за 37 250 британских фунтов (Sothebys, 10. 06. 2008), а в июне 2010 г. картину «Вася» купили за 1 833 250 британских фунтов (Christies, 08. 06. 2010). Например, если сделать на белом холсте красный мазок, то вокруг него появится зеленоватое обрамление.
Сильная фигура молодой женщины прочно стоит в центре комнаты. На полотне изображена семья. На картине изображено событие из жизни советских людей в самые первые годы после революции, а именно – вселение рабочей семьи в оставленный капиталистами особняк. Глава лондонского департамента русского искусства аукционного дома Сара Мэнсфилд сообщила агентству «Интерфакс-Сибирь»: «Картину русского художника Вася мы обнаружили четыре месяца назад в Чикаго, в одной семье, в которой она хранилась около 70лет.
1918 год в Петрограде. В картине Петров-Водкин наиболее убедительно передал свое ощущение земли как планеты, построив композицию по принципу разработанной им «сферической перспективы». Вот таким образом Петров-Водкин охотно берется за выполнение заказов по росписи новых церквей. В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна».
Современники Петрова-Водкина восприняли «Красного коня» как заклятие современной действительности, как призыв и предчувствие грядущего очищения и обновления мира. Именно сосредоточенность на лице позволяет датировать портрет 1916годом.
Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо, вспоминаешь детство, родную деревню, охватывает острая ностальгия. В 1932году картины художника экспонировались на выставке русского искусства в Филадельфии, а в 1933году— на выставке «Современное искусство СССР» в Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке. Еще более важной в творческом росте художника и в окончательном формировании его своеобразного индивидуального стиля стала картина «Девушки на Волге» (1915). В Петербурге его персональная выставка состоялась в 1909-м. Социальная тема осмысливается здесь через традиционный образ мадонны.
Здесь представлена икона «Страшный Суд со Страстями Христовыми» мастера П. И. Суконцева, созданная в середине XIX столетия и имеющая происхождение из хвалынской кладбищенской церкв. Чудом остался жив, на помощь пришел сосед Илья Захаров. «Тревога» — последнее значительное полотно художника. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу «Жертвенные») с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы. Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Наравне с «Купанием красного коня», картина «Девушки на Волге» может быть названа одной из важнейших вех в творчестве Петрова-Водкина.
В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Вскоре началась Первая мировая война и картина исчезла. Свое понимание революции как всемирно-исторического явления, открывающего человечеству путь к совершенству, он воплотил в ставших классикой советского искусства картинах «1918 год в Петрограде» (1920) и «Смерть комиссара» (1928). Возможно, художник хотел избежать прямой композиционной аналогии с «Матерью». После событий 1917 года он повторил то же самое.
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)
- Петров – Водкин Кузьма Сергеевич (1878 – 1939)
- Картины — Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Выдумщик, авантюрист, пророк и «талантище» Кузьма Петров-Водкин : 10 интереснейших фактов из жизни художника
- Жизнь и творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
Первой картиной на этом пути стало его знаменитое «Купание красного коня» (1912). Но Петрову-Водкину «повезло». В отличие от тех, кто обычно подчеркивал эффектный и красивый облик поэтессы, Кузьма Сергеевич оттенил в ее лице строгую сосредоточенность, серьезную работу мысли. Он умел видеть дорогу к будущему искусству и открывал новые его дали. 1920 г. Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст, заклинал близких не впутываться в политику, в которой «сам черт ногу сломит». Октябрьскую революцию К. С.
При этом мастер прекрасно понимал, что должен представить публике шедевр, вот таким образом возлагал на «Купание красного коня» большие надежды. Прежде всего их пластически-образный строй стал более близок натуре и реальным формам жизни. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939) родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника. Интерес к живописи у юноши возник во время учебы в четырёхклассном городском училище, которое он окончил в 1893 г. Тем не менее, оправившись в Самару, Петров-Водкин попытался поступить в железнодорожное училище, но неудачно. Это полотно стало важным этапом к его главному творению – «Купанию красного коня». В живописи Петрова-Водкина последних лет, как и в этой большой работе, появились новые особенности связанные с общим движением в советской культуре конца тридцатых годов к полноте реалистического изображения явлений и фактов жизни.
В этом черновике в графе, относящейся к 1917году, упоминается картина «Вася». "1918 год в Петрограде". В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Взволнованное чувство любви художника к героям революции проявилось в полотне «Смерть комиссара» (1928), написанном к десятилетию Красной Армии. Это подтолкнуло Петрова-Водкина к мысли о том, чтобы профессионально заняться «художествами».
Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, что оказало влияние на разработку им сферической перспективы. Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как знамя над входом своей выставки 1912 года.
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
- Кузьма Петров-Водкин: биография
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
Сферическая перспектива отчетливо наблюдается в его картинах «Полдень. Возможно, мальчик приходился родственником К. С. Петрову-Водкину. Не тогда ли «Вася» и был приобретен владельцами.
Еще более важной в творческом росте художника и в окончательном формировании его своеобразного индивидуального стиля стала картина Девушки на Волге (1915). Первые наброски к нему он создал в 1925 году, но должно было пройти еще почти десять лет, чтобы образ обрел законченность, зазвучал в полную силу. Эскиз картины, сделанный в 1914 году, абсолютно не обещает ни масштабности, ни величавой статичности, которые определяют звучание «Девушек на Волге».
Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина. Аукционный дом исследовал картину и обнаружил, что данное полотно выставлялось на публике дважды в Риге (в 1922и 1932годах) в рамках экспозиции русских художников.
Иконописцы в ХIХ веке часто для заказчиков-старообрядцев имитируя стили XV— XIV веков (дониконовской эпохи) избегали яркого цвета. Давайте смотреть: художник Елена Петрова и её картины. Купальщицы и Полдень. Может быть, один из них и стал героем портрета, как и Феоктиста («Фектя») была не просто соседской девчушкой, но и дальней родственницей художника. Нельзя не отметить и своеобразное провидение Петрова-Водкина, будто предсказавшего «красную» судьбу страны.
При этом покупатель не всегда проверяет наличие самих бумаг. Это было, с одной стороны, счастливое лето, когда он мог насладиться собственным, наконец достроенным, давно чаемым «гнездом«— дачей в окрестностях Хвалынска, где он «прочувствовал природу до конца», где ему хорошо работалось и спалось, где «приходили мысли, глубокие и поэтичные».
Лето (обе – 1917). Та же дощатая стена избы, киот слева, только в портрете на нем стоит икона Богоматери «Умиление», а в картине— несколько мелких бумажных. Гайдебурова. В конце июля 1924года по дороге во Францию, К. С. Петров-Водкин с семьей останавливался в Риге на две недели, читал лекцию об основных положениях разработанной им «сферической» перспективы, способной воздействовать на зрителя органически.
Мало ли было таких женщин и таких младенцев во все времена на Руси. Хотя ему не хватало общего образования (именно вот таким образом он не сдал экзамен при поступлении в училище при железной дороге), Кузьма отличался склонностью к философским размышлениям и обобщающим взглядом на окружающий мир. Недаром картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна». Он заслоняет собой почти все пространство холста.
1928 год оказался непростым для самого художника. Уже в школьные годы он свел знакомство с неким Филиппом Парфенычем иконописцем-старовером и изрядную часть своего свободного времени проводил в его мастерской. В 1916году он последний раз перед долгой разлукой с родными пробыл в Хвалынске с июня по декабрь (в 1916году К. С. Петров-Водкин был вызван в Хвалынск, он был приписан как военнослужащий по месту рождения). Только в 1966 году прошла первая посмертная «настоящая» выставка Петрова-Водкина в Русском музее и именно после нее художник занял достойное место в пан теоне русских живописцев XX столетия. В 1914 году «Красный конь» отправился на международную выставку в Швецию.
Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своей живописи к системе трехцветия. В графических искусствах Петров-Водкин также сказал свое слово. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Первой картиной на этом пути стало его знаменитое Купание красного коня (1912).
Это придало полотну большую силу. При этом сам автор метода предлагает в большей мере учиться планетарному видению, а не приемам переноса этого видения на бумагу. Когда Петров-Водкин начал заниматься у Бурова, тот был уже тяжело болен. К счастью, экзамены были благополучно провалены. Женщина с ребенком, стоящая на балконе дома изображена на фоне улицы со взбудораженными группами людей.
». Оно заключалось прежде всего в образно-колористическом звучании. Многие художники воспринимают это обрамление и дорисовывают вокруг красных фигур. Петров-Водкин принял, как и Александр Блок, одним из первых в художественной среде Петрограда и сразу включился в решение задач, вставших перед мастерами искусств после победы пролетариата. Он стал выступать с теоретическими лекциями и полемическими докладами, раскрывающими его понимание художественных целей и задач, его собственный творческий метод и его требования к воспитанию молодых живописцев. Путешествуя, Кузьма Сергеевич много наблюдал изучал мастеров. А. Н. Радищева) было обнаружено упоминание о «Васе» в ранее не опубликованном черновом списке работ, написанных художником в 1917–1925годы, составленном К. С. Петровым-Водкиным, вероятно, в 1926году для Ф. Ф. Нотгафта, который не только имел в своей коллекции картины К. С. Петрова-Водкина, но вел списки его работ.
На этот раз ажиотаж вызвала картина Петрова-Водкина «Вася», которую почти восемьдесят лет до этого никто не видел. Однако октябрьский переворот он принимает восторженно. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Чистые цвета— красные, желтые, синие— во всю силу «заговорят» в его работах. В этой наполненной борьбой интеллектуальной атмосфере Кузьма Сергеевич занял абсолютно особое место, решительно отойдя от требований академизма и не приняв крайне левых теорий и направлений. В «Матери» она более выявлена наклонными горизонталями и вертикалями, создающими эффект «качки мирового корабля» в обычной русской избе. «Плавями» написанное лицо, вернее было бы сказать «лик», небольшой рот с тонкими, плотно сжатыми губами, дугообразные тонкие брови над не по-детски серьезными серо-зелеными глазами, светлые, цвета выгоревшей на солнце соломы, короткие волосы, обрамляющие «светящимся нимбом» гладкое лицо с загоревшим носом, тоже отсылают зрителя к древнерусским образам.
Увидеть настоящий вулкан было его давней мечтой. Впереди же и (что немаловажно) как бы «над» панорамой революционного Петрограда — женщина в белом платке с иконописным ликом, прижимающая к груди дитя — ровесника, по-видимому, октября 1917 года. Последней большой картиной мастера стало полотно Новоселье (1937). Одной из целей поездки был Везувий.
Первые наброски художник сделал на юге России, близ Камышина. В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». Всю жизнь Петров-Водкин искал живописную форму «философской картины мира».
Подростка, сидевшего верхом, Петров-Водкин писал со своего племянника. Тревога» (1934). Ее замысел возник, так же как в картинах «Купание красного коня» и «Мать» из непосредственного наблюдения жизни волжан и на основе конкретных впечатлений, полученных во время длительных поездок в родной Хвалынск. В портрете тоже была попытка изобразить часть окна с пейзажем за ним, но в окончательном варианте художник отказался от него: в правой части холста угадывается его закрашенное изображение: вероятно зеленые цвета пейзажа за окном «перекликались» с такими же «всполохами» на ризе Богоматери на иконе.
Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге. В ответ на это мошенники ответили обычное: «Вероятно, потеряли». В это же время он пишет картины «Юность» (1912) и «Играющие мальчики» (1911), целиком построенные на ритмическом движении фигур. Порукой надежды то, что «люд» ощутил себя человечеством, а раз это ощущение явилось оно не исчезнет. Автор вполне оправданно и органично мог применить здесь свой метод изображения пространства на плоскости холста, названный им сферической перспективой.
В любом случае обнаруженная работа представляет несомненный интерес для исследователей творчества художника, добавляя новые штрихи к его творческой «алхимии». Поездка в Ферапонтов и обращение к Древней Руси отразилось и в охристой общей цветовой гамме портрета и в иконописной манере изображения, в строгости «предстояния» Васи. В основном это были образы советской женщины тех лет. Предстоит что-то грандиозное, коренным образом меняющее судьбы.
Только через двадцать пять лет он снова обратится к литературе и напишет две свои замечательные книги — «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». На этот раз он вспомнил тревожные дни 1919 года, время гражданской войны. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт. Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. В дальнейшем художник обучался у Серова в Москве, выезжал за границу – в Европу и Африку.
Появились тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Автор не ставит перед собой задачу «сфотографировать» действительность, однако ни одной «нереальной» детали мы здесь не найдем. Петрова-Водкина в Русском музее в Ленинграде.
