Картины Пуссена

Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино.

Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Большинство картин Пуссена имело литературную основу, такими произведениями являются «Танкред и Эрминия» (1630г), (Эрмитаж), «Смерть Германика» 1627г. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла».

Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг. ) «Аркадские пастухи» сама по себе вряд ли привлечёт Ваше внимание в Лувре.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы.

В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). Картина Пуссена так и осталась чуть ли не единственным полотном на этот сюжет в истории живописи (не считая ранней работы самого Пуссена и картины Гверчино). Аллегории, появившиеся в Эпоху Возрождения, после Пуссена и вовсе наводнили картины. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу.

К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655).

К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Загадки картины Пуссена Аркадские пастухи

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Вот что говорит об этих картинах Н. А. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Расположение предметов и фигур в картинах Пуссена приобрело первостепенное значение, оно как бы создавало особый мир, подчиненный своему ритму, темпу и звучанию. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Со мною кончено".

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Краткая информация о художнике и его картинах

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. году на него посыпались серьёзные угрозы. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Зима изображает потоп, гибель жизни. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Про Никола Пуссена, как про классициста
5. Пуссен и другие мастера Классицизма
6. Никола Пуссен и живопись классицизма
7. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Откуда взялась история про аркадских пастухов
3. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
4. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

1. Преимущества отделочной керамической плитки от Джазба Террано
2. Эмоциональная выразительность снимка
3. Малый римский ренессанс (искусство малого римского Возрождения)
4. Искусство Руси после принятия христианства
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. А. С. 1650, Париж, Лувр). Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Он ввёл Пуссена в картинную галерею.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. А из его крови появились белые гвоздики. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Молодому художнику оставалось выбирать. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Сцены мученичества были ему не по душе. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. После того, как доспехи Ахилла достались Одиссею, Аякс потерял рассудок и изрубил стадо овец. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Рисунок (т. е.

Царлина, перенести на живопись177. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Идея картины — служение долгу. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Пушкина). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Раздольская). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Эразма» для Собора св. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. «Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Нюансы тона даются скупо и точно. Из его крови появились гиацинты. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В 1612 приехал в Париж. А. С. Пушкина). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Общий тонус композиции звучит мажорно». Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари.

Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». 1627). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163.

На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Он выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего на земле человека и тяготел к местностям, где взгляд может охватить обширные пространства — равнины, горные массивы и скалы, морские просторы. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. А. С. Пушкина (1643).

Красные отсветы заката воспринимаются как отзвуки минувших грозных событий, пламенных страстей.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Его звали Александр Куртуа. 1634, Москва, ГМИИ им.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. «Мученическая смерть Св. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Пришлось вернуться в Париж. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Нигде нет спасения. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Первые годы в Италии были временем поиска. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

На протяжении 1620-х гг. Пуссен редко изображал страдания Христа. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Марино.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Костелло187188. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Все это полнится жизнью и беззаботностью. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине.

Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Перед ней мы видим и других мифических героев.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Изображение черепа связывает ее с символическими натюрмортамиvanitasиmemento mori, аллегорические смыслы которых, несомненно, содержатся и в этом произведении. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Эразма.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Рим.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Эразма» предназначалась для собора Св. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Идея картины – служение долгу. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. А. С. Пушкина). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Франциска Ксаверия (не сохранились). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». 20-х гг. ). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. А. С. Пушкина). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Петра— главного храма католической церкви. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов.

Ватиканская пинакотека). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. А. С. Пушкина). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры».

Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Образы объединены общими строем чувств.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее.

Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В 1620-е гг. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

его мировосприятия. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Но прежде всего— о содержании. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Иное положение сложилось в последних десятилетиях 17 в., в период наибольшего усиления абсолютистского гнета и подавления прогрессивных явлений общественной мысли, когда централизация распространилась на художников, объединенных в Королевскую Академию и вынужденных служить своим искусством прославлению монархии. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. На полотне «Спящая Венера» (ок. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им.

Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. В сопоставлении с общим коричневатым, насыщенным темным золотом тоном картины особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Скончался и похоронен в Риме.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, стремительные движения стройной фигуры одухотворены большим внутренним чувством.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). и 1650, Лувр). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

(Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Мастером он был весьма посредственного.

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. И случилось то, что Пуссен и предполагал. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. картины из второго цикла «Семи таинств».

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Слава Пуссена доходит до французского двора. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. приводили к неудачам. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Безмятежна и природа. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Рим-Париж, 1580—1660». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Именно этот момент и запечатлел художник. К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена -- его знаменитый луврский автопортрет.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Все эти картины утрачены2324. На депеши кардинала художник не отзывался. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

1630). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Я ощущаю ее всем своим существом. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

А. С. Пушкина). Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

В этом заключается все мастерство живописи. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. На полотне «Спящая Венера» (ок. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Эразма» (1629. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Он ценится также как гравер. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Но в 1640 (48). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. строится уже на иных принципах.

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. «Нарцисс и Эхо» (ок.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Они поженились 1 сентября 1630 года. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Игнатия Лойолы и св. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Шантильи.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

О жизни Пуссена известно совсем немного. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Женщина, величественная и прекрасная, как античная богиня, жестом руки успокаивает взволнованного юношу и его спутников: она поняла печальный смысл этих слов и осознала их правоту.

Следующий этап – 40-50-х годы. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190.

Мастер слишком хорошо помнил судьбу Симона Вуэ, у которого не осталось ни минуты для свободного творчества и выполнения сторонних заказов. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Здесь также подчеркивается общественное начало, торжество разума над чувством, значение античного искусства как непререкаемого образца.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Гравировал их Клод Меллан.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Рейнольдс. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

---