Картины Репин

И о том, что картина «Сыноубийца» не эскиз, как может показаться в начале, говорит почти стершаяся надпись «Илья Репин 1909 год». Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Летом 1870 года Репин ездил на Волгу для работы над картиной «Бурлаки на Волге», за которую получил первую премию ОПХ.

Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. К слову сказать, многие ошибочно считают, что Репин написал картину «Приплыли». Оценивать картины Репина не буду, так как я не специалист. В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета.

Говоря о том, какие есть картины художника Репина с названиями известными всем, невозможно не вспомнить об этой. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. Предлагаем всмотреться в семь картин Репина, на которых жизнь предстает во всем ее многообразии.

Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова. Картины Репина отличаются удивительным сочетанием реальности и вымысла. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта.

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Картины Репина о бурлаках самые популярные, хотя эту тему затрагивали многие художники.

Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Не похожа на первые две третья историческая картина Репина — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Сначала покажем наиболее знаменитые картины Репина. Репин создал глубочайшие социальные картины, типические образы российской действительности второй половины XIX века. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей.

Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы. Спустя почти четверть века банкир Павел Рябушинский заказал Репину авторское повторение знаменитой картины «Иван Грозный и сын его Иван». Эта картина Репина вторая по популярности после «Не ждали», где возвращается домой революционер.

Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Перед началом стоит сказать, что картины Репина обладали какой-то роковой силой. Картины Репина с названиями помогают узнать, кем же были эти жители девятнадцатого века. Картины Репина с названиями позволяют понять, портреты каких людей он создавал.

Здесь же мы просто покажем вам избранные картины Репина с названиями и описанием. Многие картины Репина известны нам со школы.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». О картине появилось много статей в периодической печати. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. «День прошел — чудесно. Фигура девушки, несколько сдвинутая с центральной оси картины и откинутая назад, вызывает впечатление замедленного движения в своей плавности прекрасно вяжущегося с неторопливым течением осеннего дня. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Не доносчик ли.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Мне минутами становилось страшно.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Репин так больше и не вернулся в Россию. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В такие моменты он посылал ей письма.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. я работал завороженный. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Много учился на написании портретов близких и друзей. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Убийство свершилось.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Чертовский народ. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Америка—Франция—Россия. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Изображая лицо Мусоргского, художник стремился показать его характерную особенность – мягкость, открытость. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В том же году Репин вернулся в Россию.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Художник не выдумал своего героя.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

— писал Стасов брату. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Краткая информация о художнике и его картинах

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Вот лохмотья. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Л. Н. Толстого». И вот уже перед нами не царь, а отец. Берег Волги. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Куоккала). Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Мне минутами становилось страшно». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В его глазах читается печаль, тоска. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Но это не помешало художнику увидеть истинную красоту и благородство в пропагандисте-революционере. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Он оригинален и удобен.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Какой это труд. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Он идет прямо к матери.

Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Этюд получился превосходный. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Крестьянство не пошло за народниками. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Внимание художника тяготит их. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Так ли это – судить зрителям.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Глаза ясные и добрые. -— И. Г. ), они много смеялись». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Посетителям воронежского художника музея им. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Стрепетовой. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Краткая характеристика творчества

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. М. Бунакову. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. И культура является важнейшим фактором для создания прогрессивного общества с моральными принципами. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

• Биография художника Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Картины художника с отдельным описанием и названиями

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Рисунок уверенный, лепка твердая. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рассмотрим "ближний круг". Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репин писал Стрепетову дважды. Третьяков»109. «Я родился военным поселянином.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Имя Репина стало широко известным. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Пятый факт. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. А свеча становилась ниже и тени менялись. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

художественный музей им. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Комната небогатой интеллигентной семьи. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. «Как. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин встречал их по средам. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Эта история получила название «бунт 14». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин познакомил Горького со Стасовым. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

И эскиз и картина были написаны. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Это лучше всех ваших академических работ. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Витте», 1903). Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Возвращается в Россию летом 1876 года. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. О чем эта история.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

Было это в 1868 году. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна.

Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Некоторые мостики сложены из дикого камня. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Написан портрет вдохновенно. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью.

Он был не в восторге от современного искусства. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Казалось, она спит. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

На образовавшемся участке разбили огород. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Очень скоро развился туберкулёз.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Картину приобрел Александр III. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Работаю иногда просто до упаду очень устаю». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

После ранней кончины жены он прожил шестнадцать лет, окруженный друзьями, почитателями, к нему переехали дочери. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Третьякову.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. К тому же и погода благоприятствовала работе.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Герарда», «Портрет С. Ю. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. 1835 год». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. — сказал Крамской. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Это вы сами. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Работу он начал секретно от всех. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Они словно противопоставлены друг другу. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Репин считал сам эту картину красивой.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Действие происходит в тюремной камере.

Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Он удлинил формат картины, более четко и разнообразно организовал композицию и тем самым создал впечатление многолюдного сборища.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. — Да это превосходно.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

В 1887 году он разошелся с женой. Репин дважды подавал прошения об отставке. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Один из прудов был засыпан. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь.

Она была закончена только в 1891 году. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Облик Веры Алексеевны был полон изящества. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Публике картина понравилась. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. Работал весь день, не замечая времени. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Какая трудная вещь — кончить картину.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Все заняты. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Каждый персонаж переживает что-то своё. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Евреинов и художник Ю. Анненков. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. В эту минуту в комнату вошел Христос. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. За окном летний день. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В его взгляде осуждение и тревога. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Репин зарисовывал гостей.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Она ушла из жизни в 1931 году55.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

К обоим Репин относился сочувственно. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Репин никуда не делся. Горемыкина и Н. Н. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Первый факт.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. На моих друзей она производила то же впечатление. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Стасов присылает ему все, что он просит.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Приблизились. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Этот красный цвет, привлекая к фигуре пропагандиста внимание зрителя, помогает художнику выразить и внутреннее содержание образа, подчеркнуть горячую страстность натуры пропагандиста.

---