Картины Сандро Боттичелли Фото
Самые известные картины Боттичелли
Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Невозможно также описать ивсе разнообразие ввыражениях лиц уюношей иустариков совсеми отклонениями, покоторым можно судить осовершенстве его мастерства».
Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Название картины уже говорит освоем сюжете. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога.
«Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена.
Список картин Сандро Боттичелли
Зато Европу повидала. Он тайно исповедовал христианство. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Шикарная вещь. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. В то время это была очень завидная профессия, однако после окончания учебы, парень увлекся живописью.
1495). Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом.
Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Одно из них – «Покинутая».
15 картин Боттичелли с названиями
После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.
Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Тогда Пилат приказал отдать тело.
Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Вы также заметите, что они очень похожи на людей, пусть не совсем обычных, а здоровых, сияющих, но все же земных. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости».
Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира.
Хотя в Поклонении волхвов Боттичелли изобразил всю стоявшую у власти во Флоренции ветвь дома Медичи и в том же 1475 году расписал боевой штандарт для брата Лоренцо Великолепного — Джулиано, большого любителя турниров, а несколько позже написал его портрет, он не вошел в круг художников, получавших заказы от Лоренцо Великолепного. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.
Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Я опять думаю, что это художественные вольности и допущения, что на самом деле такой картины и не существовало.
Биография и картины Сандро Боттичелли
И так каждый день, в одно и то же время. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.
В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
Репродукции картин Сандро Боттичелли
«Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Заказы его были весьма многочисленны. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.
Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.
Кровавые картины Сандро Боттичелли
Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.
Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).
Сандро Ботичелли: самые популярные картины (топ 12)
Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.
Иоанном Евангелистом». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.
Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Если отрешиться от попыток найти в Весне тайный и сложный философский смысл, то поэтическая сущность этой картины становится особенно очевидной. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.
Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.
Сандро Ботичелли – картины с названиями и описанием по алфавиту
Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж.
К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.
Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Ан нет. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.
Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.
Испытующе смотрит на нас Флора. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.
Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.
Включая и нынешнее. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.
Иосиф изображён с терновым венком в руке. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици).
Вглядитесь в его картины. Укартины есть скрытый смысл. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.
Краткая информация о художнике и его картинах
Известно, что его гибель потрясла Боттичелли. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя.
Он указал, что у него 4 сына. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам.
До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Да, да именно музыка, как не странно, ведет руку автора. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).
Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Что же. Как вы можете видеть, этот маленький спор на вино с виноградников Медичи, подарил миру великолепное произведение искусства. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.
Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Просто приятно. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Глядя на эту картину – трудно представить, что еще лет 100 назад Боттичелли считался художником темного средневековья, картины его называли «плоскими и однообразными». Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги.
Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». С. Боттичелли «Весна» (1482). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи. В 1458 году в муниципальном налоговом кадастре дубильщик Мариано Филипепи оставил запись.
Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Поезжайте пока молоды. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству.
Сандро Боттичелли (итал. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи.
Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»
По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.
Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.
Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.
Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию.
Иоанном Крестителем и св. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному.
Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»
Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.
Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»
Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Зиновия». «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.
Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. живу. Все происходящее на картине лишь ее окружение. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.
Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Которого гораздо позднее весь мир узнал, как Сандро Боттичелли. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению.
В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.
И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). К сожалению, этот штандарт не сохранился. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Глядя на свободно идущую высокую, стройную красавицу, невольно ощущаешь то странное и неожиданное чувство, которое возникает в жаркий майский полдень, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом.
Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»
С тех пор интерес к его картинам не угасал. Тонкое, аристократичное, верное идеалам античности, наполненное символами, музыкальное и поэтичное. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.
И воспринимались лишь как предвестники появления творчества Рафаэля. надо А за дом все платят. Это песТня без конца. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Да, Сандро Боттичелли. Композиция двухфигурная.
Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»
Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Оно то и передалось всем братьям в семье. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.
Мало кто знает, но с тех пор и вплоть до девятнадцатого века его имя было практически позабыто для искусства и никто не помнил о существовании Боттичелли, пока его не открыли для мира приверженцы движения художников-прерафаэлитов, а именно такой художник, как Дантэ Габриэль Россетти. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». Через два года после смерти Лоренцо Великолепного, в 1494 году, во Флоренции вспыхнуло народное восстание, сыновья Лоренцо были изгнаны. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи.
Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Круг его почитателей, в который входили мыслители, поэты, художники и сам Лоренцо Великолепный именовался Платоновской академией. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Я всю жизнь работаю и ничего. Младшему из которых – Сандро – 13 лет и он очень болезненный мальчик.
И все же это так. Но Боттичелли не иллюстрировал поэму, а мыслил в унисон с ее автором, стремясь как можно убедительнее передать на холсте античный сюжет. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции.
Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Афродиты. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.
Вот таким образом и сам праздник и тема трех волхвов оказались достаточно тесно связанными с этой семьей. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Она много лет украшала его виллу Кастелло.
Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).
Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Сюжет этой картины известен всем. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.
Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. И, конечно, это породило особое искусство.
Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В его руках жертвенная чаша и кропило. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».
У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.
«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Они не требуют специального света, они его излучают.
Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»
Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Иеронима.
А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Автопортрет самого Боттичелли выполнен в образе белокурого юноши в жёлтой мантии у правого края картины. Д. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Он не так давно вернулся в родную Флоренцию из Рима, где выполнял почетный заказ папы Сикста IV: вместе с другими крупнейшими художниками расписывал фресками стены Сикстинской капеллы. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.
Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. А деньги заработаете. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Одна из самых характерных картин этого ряда — знаменитая «Рождение Венеры».
Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Да тут много чего есть. Про каждого писать.
Аименно вНациональной галерее города Вашингтон, академии Каррара городе Бергамо итретья копия находится вБерлине вмузее Саатлих. Но берегитесь: весна — пора опасная. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.
В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.
Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. А вот то, что это оч-ч-чень личный блог с оч-чень личным мнением – это да, подтверждаю. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.
- Боттичелли СандроКартины и биография
- Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
- Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
- Художник по прозвищу Боттичелли
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- Биография итальянского художника
- Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
Он был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Она одна обращена к зрителю. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.
Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.
Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. Это была первая запись о существовании Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Боттичелли, кстати, острые языки его современников неоднократно подкалывали за крепкие фигуры на его картинах.
Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Перед нами на фоне рощи апельсиновых деревьев, легкой походкой, едва касаясь земли, проходит вереница прекрасных существ: раздвигая ветки деревьев, летит весенний ветер — Зефир, догоняя убегающую от него богиню цветов Флору, легко ступает по траве Весна — юная стройная женщина в затканном цветами платье и венке на светлых волосах, кружатся в танце, сплетая руки, три грации в развевающихся прозрачных одеждах, Меркурий срывает с дерева золотые плоды. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).
- Известность флорентийского живописца
- Известные произведения Сандро Боттичелли
- Индивидуальность стиля Боттичелли
- Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.
Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был полноват. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти.
Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Спасибо за внимание. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.
Перед нами довольно разные оценки. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.
Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Данилова.
- Последние годы жизни итальянского художника
- Происхождение фамилии «Боттичелли»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».
Художник был силен в написании натюрморта. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.
Я не могу поверить, что этот певец женской красоты и изысканной магической гармонии, мог прельститься изображениями всяческих ужасов, которые претерпевали грешники в аду. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде. Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны.
- Картины Боттичелли светской тематики
- Поздние работы Сандро Боттичелли
- Современные композиторы классической музыки
- Отель — Санрайз Ле Жардин: Египет, Хургада
- Деревня Санта Клауса в Финляндии
- Самое интересное в виде мозаики
- Боттичелли – эстет с большой буквы
Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли.
В 1458 году Сандро подрабатывал подмастерьем в принадлежавшей его брату ювелирной мастерской. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания.
Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. В картине Боттичелли на фоне великолепной антикизированной архитектуры стремительно разыгрывается драматическое действие. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Кто она, эта женщина. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.
Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 1478, Вашингтон, Национальная галерея искусства), возможно, написанный после его убийства изобразив лицо Джулиано в резком повороте, почти в профиль, художник подчеркнул трагическую застылость его чеканных черт.
Первыми самостоятельными произведениями Боттичелли были несколько изображений Мадонн. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.
Прекрасная статуя – вот слова, которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. Бывает ли такое на самом деле. Варнавы». В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.
Что же определяет искусство Боттичелли. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии».
Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.
1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».
Написана она была вконце 1500 года инесет всебе определенный смысл инекий призыв кмиру испокойствию, так как втовремя вИталии проходили беспорядки. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.
Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.
Родился он в Флоренции, в семье дубильщика кожи и отец его планировал, что младшее чадо станет ювелиром. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.
Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.
В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. 1475). «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году.
Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.
Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон.
