Картины Шишкина Ивана
«утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама. Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу».
Картина «Рожь» – одно из самых знаменитых произведений пейзажиста-классика Ивана Ивановича Шишкина. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща».
Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей. Звучащая панорама родного русского края на картине «Рожь» – это настоящее рукотворное чудо гения реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина. Вот такие неимоверно атмосферные и энергетические картины писал Иван Шишкин, который был светлым, настоящим русским художником, который воспевал в работах красоту своей Родины. Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща».
На рисунке к картине он сделал надпись: «Афанософская Корабельная роща близ Елабуги» и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Хотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». Ольга стала ученицей Шишкина, а в 1880 г. – его второй женой. «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех своим здоровым весельем и правдивой русской речью. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор.
Одна его знакомая вспоминала, как однажды, пробегая в грозовой ливень мимо его дачи, с удивлением обнаружила Шишкина, стоявшего босиком и в абсолютно промокшей одежде посреди лужи. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. – Вы тоже попали под дождь. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Раздолье, простор, угодье. Иногда полотно также называют «Утро в сосновом бору», но это ошибочное название.
Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.
Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.
Самые знаменитые картины Шишкина
О его рисунках постепенно узнала вся школа. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.
Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие. В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре). До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.
К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Эту технику художник освоил еще за границей. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Какая необычайная картина. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. » «Нет, я вышел под дождь.
«Иван Иванович. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Рожь. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.
В поисках идеальных медведей и подходящего леса он объездил всю Вятскую губернию и, повстречав бурое семейство, дописывал его по памяти. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. В 1867 г. Шишкин начал обучать молодого художника Федора Васильева, а вскоре познакомился и с его сестрой – Евгенией, которая в 1868 г. стала его женой. Но живопись спасла его от отчаяния.
– Гроза застала меня дома. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Природа насыщена сырым воздухом. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.
Иван Иванович Шишкин — великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников».
В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Именно эта работа закрепила за ним звание лучшего русского пейзажиста, так как никто не мог повторить столь тонкую композиционную организацию. Крамским. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Однако на самом деле эти пейзажи вряд ли можно назвать идиллическими. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку. В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место.
Художник Шишкин: картины с названиями
В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого.
Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань.
Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Ближе всего к зрителю – просторное поле.
Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. А, точнее, художники. Русское богатство". Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Молодой человек отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву, Дюссельдорф, посещая мастерские ведущих живописцев эпохи. На картине изображен не просто сосновый лес.
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Возродиться к жизни ему помогла не только родная Елабуга, но и новое чувство, вспыхнувшее к художнице Ольге Лагоде. Работа над картиной происходила в 1889 году. Последняя работа автора является наиболее известной. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.
Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Член-учредитель ТПХВ (см. В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись. – взволнованно ответил художник. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник.
Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В 20 лет он отправился в Москву поступать в Училище живописи и ваяния. Сердце замирает от боли».
«Сосновый бор. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес.
Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. У работы было очень много положительных отзывов.
Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Большую часть картины занимают серые облака. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году.
На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Его походы в кабак частенько заканчивались драками.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа.
На одной из самых известных его картин – «Рожь» – одна деталь заставляет некоторых исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.
Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Последнюю свою работу он так и не закончил. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство.
И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри. Жил преимущественно в Петербурге. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).
Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.
Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Но облачное небо уже начинает светлеть. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.
Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Это было время тесной дружбы двух художников. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Они изображены такими веселыми, беззаботными, такими «живыми», что сразу становится ясно — художник относился к лесу и его обитателям с большой любовью и трепетом. Картина Шишкина Ивана Ивановича «Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Картина эта называется «Первый снег» (1875). Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Учился в Казанской гимназии, но в 1852 г. оставил ее и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В период с 1856 г. по 1860 г. юноша был студентом Петербургской Академии художеств.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Приближается страшная гроза. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.
Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.
Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. – спросила она.
Иван Шишкин: самые популярные картины (топ 12)
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.
Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Благодать. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Небо, земля и вода — три самые главные стихии, гармонично дополняющие друг друга, — вот главная идея картины. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Все вокруг погружено в зимний сон. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.
Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. На тот момент Шишкину было уже 36 лет, а его избраннице – 21 год. Эта картина – очень светлая и яркая. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.
Иван Шишкин – картины с названиями и описанием по алфавиту
Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Передвижники). Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.
Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Краткая информация о художнике и его картинах
Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
