Картины Тьеполо Джованни

Закажите печать картин Джованни Тьеполо любого формата и размера, на ваш выбор.

Джованни Баттиста Тьеполо картины

Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве. В композиции подчеркнуто порывистое диагональное движение главных персонажей в сочетании с большими, «фресковыми» пятнами цвета это придает экспрессию композиционному и живописному решению панно. В следующем, 1744 году для того же графа Брюля была закончена и направлена в Дрезден картина "Пир Антония и Клеопатры", к сюжету которой Тьеполо не раз возвращался впоследствии.

Белоусова: «Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реального архитектурного пространства, так как его пределы раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в роскошное театральное зрелище. Постижение ремесла, очевидно, шло у него споро: уже через 5 лет, в 1715 году, он получил свой первый официальный заказ на картины для церкви Оспедалетто. Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием». Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров. В росписях виллы Вальмарана около Виченцы (1757) Тьеполо украсил атриум (Жертвоприношение Ифигении) и четыре зала виллы фресками на сюжеты Илиады Гомера, Энеиды Вергилия, Освобожденного Иерусалима Тассо, Неистового Роланда Ариосто. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях.

Джованни Баттиста Тьеполо — картины и творчество художника

1745, Венеция, Галерея Кверини-Стампалья). Непрерывное движение к утончению стиля завершается выходом к той интонации ирреальной и возвышенной меланхолии, которая представляется максимальным выражением изобразительной культуры XVIII в. Потолок церкви Санта-Мария деи Джезуати в Венеции (1737—1739), картины для Скуоладеи Кармини (1740—1744), цикл в Палаццо Лабиа с Историей Антония и Клеопатры (1747—1750) являются этапами этого пути.

Тьеполо – не исторический художник. Среди последних большое полотно «Похищение сабинянок» (около 1720). Достигший признания мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. Прекрасным примером декоративного стиля Тьеполо являются его росписи палаццо Клеричи в Милане (1740).

собрания). Одна из этих картин – знаменитый «Триумф Амфитриты». Картина написана темпераментно и свободно, к ней вполне подходят слова, сказанные о молодом художнике еще в 1731 году его первым биографом Виченцо да Каналом: «Манера живописи Тьеполо решительна и быстра, а его характер – вдохновение и огонь». Тьеполо продолжал работать вплоть до самой смерти 27 марта 1770 г. Станковые произведения Тьеполо немногочисленны по сравнению с рисунками, собранными и сохраненными его другом графом Альгаротти.

Тьеполо Джованни Баттиста – картины

Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ. Пьяццетты, в темной цветовой гамме, с резкими контрастами света и тени. Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного. Терезы» (1720–1725), где он впервые вводит свои новые пространственнодекоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы.

Первой значительной работой художника стали ансамбли росписей Архиепископского дворца в Удине (1726—1730) и капеллы Святого Причастия собора в этом же городе (1726). В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из Плутарха Тьеполо создает подчиненное единому идейному декоративному замыслу убранство салона. Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно".

В картине «Совет Мальтийского Ордена» (1749-50, Городской музей, Удине) проявился интерес художника к изображению современности. Доброклонский и Н. Н. Тьеполо прекрасно учитывал особые законы декоративной живописи (расчет на украшение больших стен, забота об общем нарядном впечатлении, восприятие произведения с расстояния). В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1750—1753) — плафоне Императорского зала Беатриса Бургундская, невеста Фридриха Барбароссы, в колеснице Аполлона, фресках этого же зала — Провозглашение епископа Гарольда герцогом Франконии и Бракосочетание Барбароссы с Беатрисой Бургундской, фреске плафона свода вестибюля над парадной лестницей Олимп — сцены из истории правления Фридриха Барбароссы, мифологические и аллегорические персонажи призваны прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф. Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетая таким образом реальную архитектуру с иллюзорной.

Как отмечает Н. А. Деятельность художника-монументалиста составляет самую яркую страницу его творчества первыми пробами в технике фрески стали росписи в венецианском Палаццо СандиПорто (1724—1725) и фрески в соборе Епископского дворца в Удине (1726—1728). На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный. В Баварии, куда он приехал по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями выполнил работы по украшению архиепископского дворца, среди фресок – цикл Аполлон и континенты. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской».

Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». К типу парадного барочного портрета относится «Портрет прокуратора и капитана моря из семьи Дольфин» (ок. Но, как известно, короли отказов не принимают.

Галереи, серии картин, портретов

Чувство творческой свободы, большая художественная эрудиция всегда ощутимы в его работах. Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой. Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался.

Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете. Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. Его слава распространилась по всей Испании. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно».

• Картины — Тьеполо, Джованни Батиста
• Тьеполо ДжованниКартины и биография
• Джованни Баттиста Тьеполо: 10 занимательных фактов о художнике
• Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
• Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)
• Картины Джованни Батиста ТЬЕПОЛО
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)

Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо. Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорнодекоративной фресковой живописи – росписи палаццо Лабия в Венеции (1745–1750). Между 1726 и 1761 гг. Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах.

Пьяцетты — Тьеполо преобразует в свой стиль и в дальнейшем всегда сохраняя независимость по отношению к традиции — не случайно один из современников назвал его «великим знатоком многих манер». 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). В них Тьеполо находит свой собственный художественный почерк, принесший ему прижизненную общеевропейскую славу. Расцвету жанра способствовала пробудившаяся в высших слоях общества любовь к путешествиям.

Тут же аллегории наук искусств и многое другое. Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), 1696–1770 гг. Среди последних большое полотно "Похищение сабинянок" (около 1720).

Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Например, на фреске «Пир Антония и Клеопатры» художник изобразил карлика, стоящего спиной к зрителям на ступенях лестницы. С 1750 года Тьеполо работает в основном вне Италии. превратилась в одну из ведущих европейских держав. Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства.

1. Картины и репродукции Джованни Баттиста Тьеполо
2. Джованни Батиста Тьеполо (1696 — 1770)
3. Непорочное зачатие, Джованни Баттиста Тьеполо, 1767-1769
4. Картина Джованни Тьеполо: «Меценат представляет императору Августу свободные искусства»
5. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Джованни Баттисты Тьеполо
6. Тьеполо, Джованни Баттиста – Меценат представляет императору Августу свободные искусства
7. Меценат представляет императору Августу свободные искусства

Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. В ряде ранних станковых произведений: «Лагерь цыган» (1750-53, Картинная галерея, Магонца), «Отплытие гондолы» (1785, частное собрание, Нью-Йорк) и парной к ней «Буркьелло» (Художественно-исторический музей, Вена), «Менуэт в исполнении Коломбины и Панталоне» (середина 1750-х годов, Лувр) — Тьеполо Младший тоже обращается к современным темам, трактуя их с долей иронии и подчеркивая характерное в лицах, жестах, нарядах и ситуациях. 1743–1757). Никулин.

Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др.

Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Произведения 1750-х годов позволили ему утвердиться в своей живописной манере, которая получит развитие в росписях паркового павильона («форестерии») виллы Вельмарана. Все сливается в яркое, ликующее зрелище». Тьеполо был крупнейшим живописцем 18 века.

В 1747 исполнил цикл (из 14 панно) «Крестный путь» для оратории дель Крочефиссо венецианской церкви Сан Поло. Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства. Подобно другим «виртуозам», как называли венецианских мастеров XVIII столетия, работавших не только в своем родном городе, но и в других местах Италии, за рубежом, Тьеполо был декоратором высокого уровня.

собрания, «Ангел, взывающий к Агари»). Приемы двух крупнейших мастеров Венеции первой половины XVIII века — «декоратора-виртуоза» С. Риччи и Дж. Б. В нем звучат и ностальгические ноты ибо он напоминает о некой мечте об исчезающем великом историческом прошлом, соотнесенном художником-венецианцем с историей, культурной и живописной традицией его родного города. В следующем, 1744 году для того же графа Брюля была закончена и направлена в Дрезден картина «Пир Антония и Клеопатры», к сюжету которой Тьеполо не раз возвращался впоследствии.

На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау.

1. Картины художников: Джованни Доменико Тьеполо
2. ТЬЕПОЛО ДЖОВАННИ ДОМЕНИКО Зубодер, 1754
3. Художник Джованни Баттиста Тьеполо
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. Картины и фрескиДжованни Баттиста Тьеполо с названиями

Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. В 1725 году Тьеполо создал десять декоративных панно на исторические сюжеты, предназначенных для украшения дворца венецианского патриция Дольфино: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима» (все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург) и др. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753).

Ряд венецианских живописцев в XVIII веке специализируются на создании городских пейзажей. До 1750-х годов работал главным образом в станковой живописи. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др.

1. Мэрилин Сандерлэнд: Тыква как произведение искусства
2. «Золотой век» Джандоменико Тьеполо
3. Картина Риналдо и Армида в саду Джованни Баттиста Тьеполо 1752 года
4. Картина Непорочное зачатие Джованни Баттиста Тьеполо 1767-1769 года
5. Картина Аполлон и Дафна Джованни Баттиста Тьеполо 1744-1745 года

Росписи плафонов «Богоматерь с четками» (1739, Венеция, церковь Джезуати) и «Перенесение дома Богоматери в Лорето» (1743–1744, Венеция, церковь Санта Мария дельи Скальци) являются одними из первых творений венецианского рококо. фон Грейфенклау. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»).

Несмотря на сложную структуру многочисленных фигурных элементов и их замысловатое значение, а также благодаря большому открытому пространству небесного свода, эта работа Тьеполо получилась самой светлой из всех его произведений. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. В образе литератора XVI века Антонио Риккобоно (ок.

Художник и умер на испанской земле, оставив после себя огромное художественное наследие. В панно «Венеция принимает дары Нептуна» (1745—1750) для Дворца дожей аллегорическая фигура Венеции в виде светловолосой венецианки принимает дары бога морей. Джованни Доменико изобразил сцену заседания Большого Совета во дворце Мальтийского Ордена на Мальте в сентябре 1748, где было подтверждено аристократическое достоинство нобилей города Удине (в память об этом событии и было заказано полотно). Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской».

Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо. Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции.

• Картина Пир Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1743-1744 года
• Картина вятая, спасающая город от чумы Джованни Баттиста Тьеполо 1759 года
• Картина Брачное соглашение Джованни Баттиста Тьеполо 1734 года
• Картина Встреча Антония и Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1747 года
• Картина Агарь в пустыне Джованни Баттиста Тьеполо 1726-1729 года

Первый приглашенный художник, некий Висконти, прокутил весь аванс и не нарисовал ровным счетом ничего. Крупные фигуры размещены на фоне величественной архитектуры. Очередной успех приходит к Тьеполо в Италии после того, как им были выполнены росписи виллы Вальмарана близ Виченцы композициями на сюжеты из произведений Гомера, Вергилия, Ариосто и Тассо. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста Тьеполо вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо провел в Испании, куда он был приглашен королем Карлосом III. Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света.

Так, картина «Муций Сцевола в лагере Порсенны» повествует о том, как молодой римлянин, безуспешно покушавшийся на жизнь царя этрусков Порсенны и плененный ими, в ответ на угрозы врагов положил руку в огонь, чтобы показать неприятелю неустрашимость своего народа и готовность к борьбе. Как отмечает Н. А. С театральной травестией и «земной веселостью», которую Карло Гольдони считал главной чертой характера итальянцев, представил Тьеполо приключения богов и героев. И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. А. С. Пушкина, Москва), которые он создавал, одновременно работая над графической серией «Бегство в Египет» изданной в 1759.

1. Картина Меркурий и Эней Джованни Баттиста Тьеполо 1757 года
2. Картина Ангел, спасающий Агарь Джованни Баттиста Тьеполо 1732 года
3. О знаменитости:венецианский художник, рисовальщик и гравер
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Первые произведения Тьеполо были выполнены под влиянием его старшего современника Дж. Б. Легкие фигуры святых и ангелов, несомые прозрачными белыми облаками в залитом светом небесном голубом пространстве, в котором трепещет синий плащ Марии, словно плывут под плавную венецианскую мелодию, вызывая в памяти росписи «виртуозов». Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. В картине «Прием французского посла в Венеции» Антонио Канале (Каналетто 1697–1768) запечатлел не только торжественную церемонию, но прежде всего прекрасный архитектурный ансамбль: Дворец дожей, библиотеку св.

Тут же аллегории наук искусств и многое другое. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи). Изысканно тонок в цветовых сочетаниях эскиз к фреске «Перенесение святого домика Марии в Лорето» (1740—1743, Венеция, Галерея Академии) для венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци (роспись погибла в 1915 году).

Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо. Клеопатра, желая доказать Антонию свое презрение к богатству, бросает бесценную жемчужину в бокал с уксусом, где она должна без следа раствориться. Художник ценил острохарактерные детали, которые смело ввел в композиции. Ольшанская. – Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо.

Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось. В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен). Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)».

Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. Тьеполо был также блестящим мастером офорта наибольшую известность получили две серии его офортов: «Вари Каприччи» (разнообразные причуды) и «Скерци ди фантазия» (шутки фантазии). Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов. Подобный исторический сюжет был неожиданным для мастерской Тьеполо Старшего. Таланту Тьеполо были подвластны и сюжеты драматического звучания, как, например, созданные в 1733—1740-х годах многочисленные алтарные образы в венецианских церквях и скуолах. Терезы" (1720-1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы. Лестница ведет к широкой мраморной площадке, на которой и происходит пир римского полководца и знаменитой египетской царицы.

Слава мастера быстро распространилась за пределы Венеции. Марка, церковь Санта Мария делла Салуте. Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Ольшанская. Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. «Возле этой картины както особенно легко дышится – от нее словно исходит свежее дыхание моря, по которому мчится в своей сверкающей раковинеколеснице Амфитрита, окруженная нереидами, тритонами и амурами, – пишет Н. И.

Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса. Доброклонский и Н. Н. В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). В подобной манере трактованы и сюжеты маленьких полотен «Отдых на пути в Египет» (Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Мария со спящим младенцем» (Музей изобразительных искусств им.

Сын великой венецианской традиции XVI в., он обнаружил собственную стилевую природу уже в первых своих значительных произведениях, от Перехода через Красное море к Апофеозу Святой Терезы в кармелитской церкви Венеции, от Мадонны Кармело (Пинакотека Брера, Милан) до Четырех мифологических сцен (1720-1722, Галерея Академии, Венеция). В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Один из его сыновей, Лоренцо (1736–1776), продолжал и после смерти отца работать в Мадриде, в той же рокайльной стилистике, а второй, Джованни Доменико (1727–1804), вернулся в Венецию стиль его работ более сдержанный и близкий неоклассике. Для церкви СантАльвизе в Венеции художник пишет три гигантские алтарные картины: «Бичевание Христа», «Коронование терновым венцом» и «Несение креста».

До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске).

И, кстати говоря, копия стоила дороже оригинала. ), Тьеполо смог собрать под кисть всю мощь великой итальянской живописи и пропустить через собственное видение. Тьеполо не оставил мемуаров, но известно, что это был галантный, приятный в общении человек, обладавший насмешливым умом, тонкой иронией в 1756 году он стал президентом венецианской Академии художеств и на этом посту возглавлял крупные художественные начинания (создание галереи портретов дожей во Дворце дожей, организации конкурсов, выставок и пр. ). Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы они словно парят в бесконечном пространстве («Аполлон и континенты»). Никулин.

Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа). Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорно-декоративной фресковой живописи – росписи палаццо Лабия в Венеции (1745-1750). Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века.

В работе над циклом сформировалась его индивидуальная манера. Он родился 5 марта 1696 года в родовитой венецианской семье и был крещен в кафедральном соборе. Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа.

---