Картины Винсента Ван Гога С Названиями
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников. Он почти не играл с другими детьми. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В Гааге художник попытался создать семью. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. А. С. Пушкина, Москва).
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. В 1880-х гг.
Самые красивые картины Ван Гога
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. «Ночная терраса кафе» (1888).
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей.
Он жил в нужде и нищете. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Великий поэт и писатель сообщал читателю о своеобразном гипнозе художников, которые внушают нам свое видение природы, свое зрение и мы сначала решительно и негодованием отвергаем новое для нас толкование, чтобы позднее безропотно его принять. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход и его увольняют в 1876 году. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Винсент ван Гог известен автопортретами.
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Это касается европейских художников. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Но это не так.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В результате в конце марта 1876г. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео.
Снова влюбляется. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). За свою жизнь он написал их более 30. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Таким образом, ясно, что художники сделали выводы из появления фотографии и поняли, что их искусство, чтобы быть востребованным, должно опережать время. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. 22 октября Гоген приехал в Арль.
Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. На этот раз в свою кузину. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
У данного полотна есть своя история. «Ирисы» (1889). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Он начитает вдумчиво читать Библию. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. «Спальня в Арле» (1888).
Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. В это же время Ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Самые известные картины Ван Гога
Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В течении всей жизни им было написано более 30.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Сын пастора. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
А. С. Пушкина, Москва). Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Там же он получал уроки рисования.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. На этом заканчивается его формальное образование. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Картины Ван Гога: названия и описания
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. «Звездная ночь» (1889). Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Существует две версии портрета и эта версия первая. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Персоны и личности (интересное о известных)
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В результате его попросили уехать.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
Ван Гог ВинсентКартины и биография
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Хотя грани их творчества все же различаются. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Очень скоро они расстались. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Этот знаменит своей историей. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. А. С. Пушкина, Москва).
