Каспар Фридрих Картины

Каспар Давид Фридрих — биография и картины

Они посещают мастерскую Фридриха. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично.

В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Много в работах автора и мистических сюжетов, но это в следующих выпусках. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. И он не изменил себе. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени (Пейзаж с радугой, 1809, Веймар Двое, созерцающие луну, 1819, Картинная галерея, Дрезден).

Фридрих Каспар Давид – все картины художника

Все это делает не беспроблемное восприятие для зрителя, но очень притягательное. Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея). А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным.

Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. И хотя он оставался профессором в дрезденской Академии художеств, о нем начинали постепенно забывать. Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма.

Наиболее знаменитые картины Каспара Давида Фридриха

Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Большая часть Германии находилась в то время под оккупацией – шли наполеоновские войны. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара. В другом – о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного.

1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Но более всего такую репутацию Фридрих заслужил своими картинами, многие из которых действительно посвящены теме символизирующей окончания земной жизни. Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.

• Живопись Каспара Давида Фридриха
• Художник Каспар Давид Фридрих ( )
• Фридрих Каспар ДавидКартины и биография
• Произведения Каспара Давида Фридриха
• Картины — Фридрих, Каспар Давид

1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. 1805 год стал знаменательным. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. В 1794 году Фридрих поступил в копенгагенскую Академию художеств, считавшуюся одним из лучших учебных заведений во всей северной Европе. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Достоверно неизвестно насколько близкими друзьями были два живописца, но несомненно, что идеи Рунге оказали решающее влияние на формирование живописной манеры Фридриха. 1805 год стал знаменательным.

Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Патриотические взгляды Фридриха способствовали укреплению его популярности и в 1816 году его избрали членом дрезденской Академии художеств.

• Каспар Давид Фридрих: жизнь и творчество художника
• Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
• Картины и репродукции Каспара Давида Фридриха
• Картины художников: Каспар Давид Фридрих
• Картины художника Каспар Давид Фридрих

Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Лишь в1807 вплотную занялся живописью. Рисовать он начал в юношеском возрасте. Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. Каспар Давид Фридрих (1774, Грейфсвальд— 1840, Дрезден) учился с1794 по1798в Академии художеств вКопенгагене, одним изего учителей был Йенс Юль. В поисках натуры он много путешествовал по побережью Балтийского моря, в горах Ризенгебирге.

А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Брак, тем не менее, оказался удачным. Фридрих неставил задачей реалистично изображать природу всвоих пейзажах.

1. Художник-символист Каспар Давид Фридрих
2. Дизайн интерьера в русском стиле
3. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
4. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Биография Каспара Давида Фридриха

До 1807 работал исключительно в технике рисунка (пейзаж) (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Отчасти, это было граничит с его замкнутым характером и аскетическим образом жизни. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках).

Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Свое творческое кредо он выразил в следующих словах: «Закройте телесные глаза, так чтобы картина стала видна вашему духовному взору, а затем выведите на свет дня то, что увидели во тьме, так чтобы оно могло воздействовать на других». Помимо этого работал вДрездене, где писал городские пейзажи ивстречался скрупными представителями немецкого романтизма, вчастности споэтами Новалисом (1772–1802) иГенрихом Клейстом (1777–1811), атакже схудожниками Георгом Фридрихом Керстингом иКарлом Густавом Карусом.

В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения.

Каспар Давид Фридрих (нем. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Оказалось, что, вне зависимости от стиля художника на полотнах, написанных непосредственно после вулканических извержений, небо изображалось в более красных тонах, нежели в периоды низкой вулканической активности.

1. Творчество Каспара Давида Фридриха
2. Романтизм Каспара Давида Фридриха
3. Фото путешествия и много другого интересного
4. Общееколичествопросмотровстраницы

К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России.

В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». Фазы луны, время суток, архитектурные формы и, конечно, деревья приобретали символическое значение в его работах.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Поклонником таланта художника был и В. А. Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Большое влияние на начинающего художника оказал один из друзей Квисторпа, пастор Людвиг Козегартен, серьезно занимавшийся поэтическим творчеством.

Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Фридрих Каспар Давид Картины и биография Фридрих Каспар Давид (Friedrich Kaspar David) (1774-1840) Немецкий художник, представитель романтического пейзажа.

Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника.

Они не просто красивые и восхитительные, они вызывают особые эмоции. История — и древнеязыческая и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Все это делает не беспроблемное восприятие для зрителя, но очень притягательное. Программным в творчестве художника явилось его позднее полотно «Возрасты человека» (1834—1835, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Смелая попытка человека покорить природу - заканчивается смертью. В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 – 1832 гг. ) и победил. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное.

А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества (Руины в Ризенгебирге, 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей).

Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Отличительная черта его физиономии есть простодушие он говорит без красноречия, но с живостью непритворного чувства, особливо когда коснется до любимого его предмета, до природы». Они вместе поселились в Дрездене.

Краски моря постепенно бледнеют и оно сливается с небом. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ). Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), Фридрих воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое.

Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды. В1810 был принят вБерлинскую, ав1816— вДрезденскую академии художеств. Немецкий художник, представитель романтического пейзажа. Пейзажи живописца отличаются точной выверенностью рисунка, четкими пространственными планами, богатой игрой светотени, как в картинах: «Пейзаж с радугой», «Двое, созерцающие луну».

Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата. Брак, тем не менее, оказался удачным. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. В Древнем погребении под снегом, ок.

Даже названия его произведений настраивают на определенный лад, будто подготавливают зрителя к задумчивому настроению: «Монах у моря», «Крест в горах», «Алтарь», «Могила великана в снегу», «Аббатство в дубовом лесу». В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. Каспар Давид Фридрих родился в городе Грайфсвальд 5 сентября 1774 года. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу.

Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ). Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 – 10 гг. ). Любимым местом художника стал живописный остров Рюген.

Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри.

В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. Художник писал в наставлении одному из своих учеников: Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), Фридрих воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое.

«Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу.

Один из путников простёрся у края обрыва, в позе молящегося – он заглядывает в пропасть. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. Пашня близ Дрездена — один из последних пейзажей художника.

В своем творчестве художник полагался на практику глубокого созерцания, вызывая в сознании образы, которые позднее переносил на холст. Художник – символист Каспар Давид Фридрих явно родился не в свое время. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Если находишь в них более того, что находят глаза, то лишь оттого, что художник смотрел на природу не как артист, который ищет в ней только образца для кисти, а как человек, который в природе видит беспрестанно символ человеческой жизни». В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению.

Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году. Смутное внутреннее беспокойство порой перерастает в картинах художника в настроение щемящей тоски, в горькое осознание бренности всего земного (Месса в готической руине, 1819, Национальная галерея, Берлин Гибель «Надежды» во льдах, 1822, Кунстхалле, Гамбург). Фридрих отличался меланхоличным характером и вел замкнутый образ жизни.

Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Подчеркивал страстное стремление человека слиться сБожественным абсолютом. Творчество Каспара Давида Фридриха. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

1826 для многих русских людей был временем излома судеб. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием.

Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом.

Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров).

Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Интерес к национальной культуре прошлого, ее самобытности проявился в изображении старых заброшенных аббатств, величественных готических соборов, напоминающих о произведениях старых немецких мастеров (Аббатство в дубовом лесу, 1808—1810, Берлин, Государственные музеи Заброшенное аббатство зимой, 1834 Собор, ок.

Можно мечтать над его произведениями, но ясно понимать их нельзя и в его душе они не ясны. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.

Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. Несмотря на определенную искусственность тональных разработок цвета, приносимого им, как то было свойственно романтикам, в жертву общей картинности пейзажей, художник всегда стремился к передаче определенного момента в жизни природы, правдивости светоцветовых отношений. Втворческом наследии Фридриха помимо многочисленных картин есть немало литературных произведений. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. Художник подчинял свои пейзажные мотивы эффектам, которые использовали рассеянное, таинственное мерцающее или феерически вспыхивающее освещение (чаще лунное, чем солнечное).

Родился 5 сентября в Грейфсвальде, Померания, в семье мыловара. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Смутное внутреннее беспокойство иногда перерастало в картинах художника в щемящую тоску, в осознание бренности всего земного, как в картинах: «Месса в готической руине», «Гибель «Надежды» во льдах».

Патриотические взгляды Фридриха способствовали укреплению его популярности и в 1816 году его избрали членом дрезденской Академии художеств. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой.

1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 – 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма.

Одной из первых живописных работ Фридриха стало полотно «Крест в горах» (1808), выполненное на манер алтарного образа. Смелая попытка человека покорить природу – заканчивается смертью. Вскоре, Фридриха захватила новая тема, несколько потеснившая религиозный мистицизм.

Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» (The Stages of Life) изображены человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Пашня близ Дрездена – один из последних пейзажей художника. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника.

Публика восприняла работу неоднозначно: одни восторгались ею, другие высказывали скептические замечания. Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла.

В 1824 году Фридрих стал профессором дрезденской Академии искусств. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета».

Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Они вместе поселились в Дрездене. С 1794 по 1798 год учился живописи в Академии искусств в Копенгагене у Юеля и Абильдгора, после чего перебрался в Дрезден. Они посещают мастерскую Фридриха. В Древнем погребении под снегом, ок.

В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Долгое время Фридриха считали угрюмым, болезненным художником. Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения.

Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы. И он не изменил себе. Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier.

Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. Среди наиболее известных творений художника необходимо отметить картины «Дольмен в снегу» (1807), «Аббатство в дубовом лесу» (1809-1810), «Странник над морем тумана» (1818), «На паруснике» (1818), «Море льда» (1823-1825), «Пара, созерцающая луну» (1824), «Вечерний пейзаж с двумя фигурами» (1830-1835) и др. Значительное время художник уделяет работе в сепии, демонстрируя в рисунках большую свободу в передаче единства света, цвета и воздуха.

1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей). Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. Все пейзажи очень точные, а линии, формы и перспектива просчитаны и выверены.

Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой.

---