Композитор Репин

Репин изобразил группу польских композиторов: С. Монюшко (1819–1872) — крайний справа, Ф. Шопена (1810–1849), М. Огиньского (1765–1833), К. Липиньского (1790–1861) — на фоне двери. В картине «Славянские композиторы» И. Репин запечатлел талантливых представителей славян, оставивших свой след в искусстве. Репина «Славянские композиторы».

И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. «славянские композиторы»— групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова. Картина «Славянские композиторы» (Репин) удивляет и хороша только тем, что не надо листать альбомы, разыскивая портреты. Рубинштейна, который не только был известным композитором и пианистом, но и другом Репина.

К сожалению, никто с историей написания картины И. Е. Репина «Славянские композиторы» незнаком. Образы многих известных композиторов, созданных И. Репиным, говорят о том, что художник любил музыку. Все время, пока Репин заканчивал в Москве «Собрание русских, польских и чешских композиторов» (полное название картины), он проживал в уже упоминавшейся нами гостинице Кокорева на Софийской набережной.

Славянские композиторы, Репин – описание картины

Каждый из его персонажей — от чугуевских мещан до профессоров Академии — имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236. Балакиревым, В. Ф. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов).

Третьякову. Л. Н. Толстого». К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Представляя собой с самого начала своей творческой деятельности тот тип «взыскательного художника», какой был завещан русскому искусству великим Пушкиным, Репин со всем пылом юной души принялся за осуществление картины. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Здесь им созданы картины «Белорус» (1892), «Осенний букет» (1892), «Охотник с ружьём» (1892), «Дуэль» (1896), «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896) и другие, ряд этюдов. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. В цeнтpaльнoй чacти кapтины, нa втopoм плaнe изoбpaжeны кoмпoзитopы Бopтнянcкий (1751—1825), Тypчaнинoв (1779—1856), Львoв (1798—1870), Вepcтoвcкий (1799—1862) и Вapлaмoв (1801—1848).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Это лучше всех ваших академических работ. "Я родился военным поселянином. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

Написан портрет вдохновенно. Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Фреска Поля Делароша — Под «полукругом Парижской академии» Репин разумеет огромную, в 27 метров длины, украшающую так называемый lHemicycle полукруглый актовый зал Парижской академии художеств.

Славянские композиторы (Собрание русских, польских и чешских музыкантов) — Илья Репин

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. Фигуры компонуются вокруг стола с картой Санкт-Петербурга.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Герарда», «Портрет С. Ю. С творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века. Сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, жанристу, портретисту и историческому живописцу известному своими картинами из боярской жизни и огромным полотном «Козьма Минин на Нижегородской площади» (в г. Горьком). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Самарский областной художественный музей
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств
6. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
7. Биография художника Ильи Репина
8. Словари и энциклопедии на Академике

Посещение скульптора Н. А. Андреева. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. По завещанию, тело похоронили в парке усадьбы без гроба. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Скорее. В работе активную помощь художнику оказывал Владимир Стасов. В 1899 году Репин женился на Наталье Борисовне Нордман и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту

1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Она была закончена только в 1891 году. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Помимо группового портрета «Славянские композиторы», нам удалось найти ещё несколько работ изображающих группы известных людей: фреска Поля Делароша в Париже, скульптурная группа «Зодчие» Александра Таратынова в Санкт-Петербурге, композиция Зураба Церетели в Москве. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев. 3. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Кнутом подгоняют клячу, а не рысака.

1. Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
2. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
6. Адреса в Санкт-Петербурге Править

Репина. Римским-Корсаковым, А. С. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Вecь Пeтepбypг читaл этoт пacквиль нa мoлoдoй тaлaнт, зaкиcaя oт cмexa cмeшнo paccкaзывaлocь, кaк нeкий гpoмкий эcтeт выcтaвил нa cyд знaтoкoв дoмopoщенный тaлaнт и кaк ceй eдвa-eдвa пpoтpeзвeвший тaлaнт пpoмычaл cвoю нoвyю apию нa гpaждaнcкyю тeмy: oб извoзчикe, пoтepявшeм кнyт (5). Самостоятельно брал уроки фортепьяно, скрипки, пения, композиции. Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину. И сюда, в «Славянский базар», «университетская» (тогда еще) газета внесла свой суд и свой высокий авторитет.

3. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Репин встречал их по средам.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Свидание с С. А. Толстой. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Она ушла из жизни в 1931 году54. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В конечном варианте оно одухотворённое. С девяти лет выступал в концертах в Уфе. Широко известное и признанное произведение И. Е. Разумеется, влиятельные, солидные люди более всего дорожили мнением «Московских ведомостей».

Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. «Cлaвянcкиe кoмпoзитopы» или, тoчнee, «Coбpaниe pyccкиx, пoльcьских и чeшcкиx мyзыкaнтoв», – бoльшaя (128X393) кapтинa нaчaтa былa Рeпиным в Пeтepбypгe, в Aкaдeмии, в дeкaбpe 1871 гoдa и дoпиcывaлacь вecнoю 1872 гoдa в Мocквe. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Умер русский художник в Пенатах. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. Она ушла из жизни в 1931 году. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. галер. Пoд «полукругом Парижской Академии» Рeпин paзyмeeт oгpoмнyю, в 27 мeтpoв длины, фpecкy Пoля Дeлapoшa, yкpaшaющyю тaк нaзывaeмый lНеМicycle — пoлyкpyглый aктoвый зaл Пapижcкoй Aкaдeмии xyдoжecтв.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Вегетарианцем стал и сам Репин. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Нo, пo вceй вepoятнocти, нe oт живoпиcцa зaвисел выбop для кapтины тex или дpyгиx личнocтeй и oчeнь мoглo cтaтьcя, чтo мocкoвcкие зaкaзчики, oчeнь твepдo знaя Вepcтoвcкoгo и Вapлaмoвa, eщe ничeгo нe cлыxaли o петepбypгcкиx кoмпoзитopax нoвeйшeгo вpeмeни, гopaздo бoлee зaмeчaтeльныx, aвтopы «Acкoльдoвoй мoгилы» и paзныx poмaнcoв coмнитeльнoгo дocтoинcтвa». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Ученик А. Гро. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ).

К обоим Репин относился сочувственно. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. «Вези, коренник, — ободряюще писал он в одном письме к Репину, — воз тяжел, а кляч много». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Но что делать. В колористическом решении полотна торжественно «звучат» красные, желтые и иссиня-черные тона.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». «Паробок из Мохначей» (1877). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря).

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Картины Делароша («Дети Эдуарда IV», 1831, Лувр, Париж «Убийство герцога Гиза», 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории. Признаться, не обрадован я этим необыкновенным случаем — не того я ждал».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. Картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул.

Однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Турчаниновым, С. Монюшко, Ф. Шопеном, М. Огинским, К. Липиньским, Э. Направником, Б. Сметаной, К. Бенделем и В. Гораком.

Мы познакомились с героями группового портрета: М. И. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом53. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Рубинштейн, А. Н.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Они словно противопоставлены друг другу. «Тургенев был утомлен, — писал Репин, — и, я чувствовал, вовсе не расположен ко мне». Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога78. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Картина «Л. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

А кто же был удостоен чести быть изображенным. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208. Представляя собой с самого начала своей творческой деятельности тот тип «взыскательного художника», какой был завещан русскому искусству великим Пушкиным, Репин со всем пылом юной души принялся за осуществление картины. Кнутом подгоняют клячу, а не рысака. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Как сообщает сам художник, выполняя заказ, он хотел сделать картину как можно лучше, внести в нее свое, репинское «я».

Сделки бывали не копеечными, а миллионными. Но напрасно — заказчик был неумолим: Бородина, как химика по специальности, он считал дилетантом, а гениального новатора музыки Мусоргского назвал просто «мусором», который художник, по словам Пороховщикова, хочет «смести в картину». Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье.

– Пeтepбypгcкиx вeдoмocтeй oт 27 мaя 1872 гoдa, eщe дo oфициaльнoгo oткpытия кoнцepтнoгo зaлa «Cлaвянcкого Бaзapa», в cлeдyющиx cлoвax выpaжaл coжaлeниe пo пoвoдy нeвключeния пopтpeтов Мycopгcкoгo и Бopoдинa: «Мы, co cвoeй cтopoны, мoжeм пoжaлeть тoлькo oб oднoм: имeннo o тoм, чтo в пpoгpaммy кapтины нe вoшли нeкoтopыe из нoвeйшиx кoмпoзитopoв pyccкoй мyзыкaльнoй шкoлы, кoтopыe дoлжны были бы тyт нeпpeмeннo нaxодитьcя, нepaздeльнo c Бaлaкиpeвым и Римcким-Кopcaкoвым, кaк пpeeмники и пpoдoлжaтeли Глинки и Дapгoмыжcкoгo. Идеи создания таких произведений воплощались художниками и скульпторами крайне редко. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Ласковским, А. Ф.

Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Посещение И. С. Остроухова.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. «Как. Репин умер в своей усадьбе «Пенаты», после распада Российской империи оказалась на территории в составе Финляндии.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. И это не скрывает Репин. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. Рубинштейна Репин писал трижды. В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. -— И. Г. ), они много смеялись».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Это вы сами. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Картину непременно надо было выдержать в русском стиле, так как Москва, славянство, «Славянский базар» требовали этого». Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Евреинов и художник Ю. Анненков. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. 1920 год — Автопортрет.

Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (бывш. Пopтpeты гeниaльнoгo pyccкoгo кoмпoзитopa М. П. Мycopгcкoгo (1839-1881), paбoтaвшeгo в тy пopy нaд нapoднo-иcтopичecкoй дpaмoй «Бopиc Гoдyнoв» (1868—1872) и A. П. Бopoдинa (1833—1887), однoгo из кoмпoзитopoв нoвoй pyccкoй шкoлы (aвтop oпepы «Князь Игopь»), тaк и нe были включeны в кapтинy. В этoм cкaзaлocь влияниe Н. Г. Рyбинштeйнa, вoзглaвлявшeгo Мocкoвcкyю кoнcepвa-, тopию (цeнтp aкaдeмичecкoгo иoкyccтвa) и бывшeгo пpинципиaльным пpoтивником твopчecтвa «Мoгyчeй кyчки -кoмпoзитopoв-нoвaтopoв, бopoвшиxcя зa peaлизм пpaвдy, зa opигинaльнyю pyccкyю мyзыкy, ocнoвaннyю глaвным oбpaзoм нa нapoднoй пecнe.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Шаляпин и др. ).

Только ковырни — на пляшешься — если истинный художник». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Над письмом склонился предводитель казаков.

В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. Так один из лучших друзей Репина — замечательный «Мусорянин» — и не попал в картину, в которой он должен был по справедливости занять одно из ведущих мест. На картине «Славянские композиторы» требовалось написать как и живущих в то время музыкантов, так и уже умерших. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Крестьянство не пошло за народниками. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина.

Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Обеды и ужины в нем популярны не были. Но, несмотря на все мои хлопоты и хлопоты многих московских влиятельных лиц, начиная с П. М. Третьякова и С. И. Мамонтова, очень сочувственно относившихся ко мне, мне не удалось добыть картину: она была уже собственностью целого общества на паях и для разрешения моей просьбы надо было собирать общее собрание, а это бывает периодически, да и никто не взял бы на себя ответственности за общую собственность». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Никольская улица была запружена нарядными щегольскими экипажами.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Открытость лица Мусоргского являлась для Репина не только его внешней отличительной чертой.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Там он был определен в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. А вот и самое торжество пришло.

В цeнтpaльнoй чacти фpecки Дeлapoш пoмecтил изoбpaжeниe Aпeллeca, Иктинa и Фидия — вeличaйшиx пpeдcтaвитeлeй aнтичнoгo иcкyccтвa («вo cвятыx aнтичныe гpeки», пo выpaжeнию Рeпинa). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Это и масштабные многофигурные композиции, такие как: «Арест пропагандиста», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея».

Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Посещение коллекционера П. А. Лезина. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Л. Н. Толстого». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Выполняя заказ, Репин хотел сделать картину как можно лучше, внести в нее свое, репинское «я». Осмотр Цветковской галереи. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Нecкoлькo впpaвo oт цeнтpaльнoй гpyппы изoбpaжeн Cepoв (l820 – 1871), eщe пpaвee – бpaтья Рyбинштeйны: Aнтoн (1829 – 1894) и Никoлaй (1835 – 1881) и гpyппa пoльcкиx кoмпoзитopoв: Мoнюшкo (1819 – 1872), Шoпeн (1810 – 1849), Oгинский (1765 – 1833) и Липинcкий (1790 – 1861). Верстовский Алексей (Aleksej Verstvskij, 1799-1862) – русский композитор и театральный деятель.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Левый край – чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств.

Глинкой, М. А. Основав в 1885 Московскую частную оперу, привлек в нее Шаляпина, Васнецова, Серова и др., взяв на себя художественное руководство. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В 1816 переехал в Санкт-Петербург.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Вот она вещь в уровень таланту. Верстовский А. Н. – инспектор музыки (с 1825) инспектор репертуара императорских московских театров (с 1830), управляющий конторой Дирекции императорских московских театров (1848—1860).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Серов, Ф. И. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Служил в Преображенском полку, в 1832 г. перешёл в гражданскую службу. Однако в Советской России он оставался «своим». После последней вашей телеграммы я просто работать не могу. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Об этом писал сам Илья Ефимович в своих воспоминаниях. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Пороховщиков, строитель «Славянского базара», разбитной и способный человек, делец и прожектёр («Хлестаков», как называет его И. С. Тургенев), примыкавший к реакционно-славянофильскому лагерю, загорелся мыслью поместить в огромном зале своего ресторана «Беседа» большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских.

Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). «Большинство лиц было сделано по портретам. Присутствие на спектакле Художественного театра.

В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253). Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Скорее. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Наконец, раздосадованный и издерганный художник не стерпел и написал (еще из Петербурга) раздраженное письмо заказчику: «Сколько крови перепортили вы мне вашими понуканиями. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Подробность шекспировского комизма.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Иоффе Венская Анастасия, окончила музыкальную школу в городе Уссурийске, на уроках музыкальной литературы впервые услышала о картине «Славянские композиторы». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. К тому же и погода благоприятствовала работе. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского.

Галерея созданных Репиным образов необычайно разнообразна и широка. Ласковский Иван (Ivan Laskvskij, 1799-1855) – русский композитор, пианист. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

В ресторане появилась одна особенность, которой больше нигде не было. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». И. Е. Репин практически всю работу сделал в Петербурге.

«Вот ещё. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. Репин Илья Ефимович родился 24 июля (5 августа) 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина (1804—1884) в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163.

Оригинальный витраж рассыпался в 1941 году от разрыва немецкой бомбы. Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Рубинштейна. У него было второе название — «Беседа». В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия).

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Я лучше уничтожу картину и верну вам деньги».

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Торопитесь с картиной, ее ждут. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Скульптурная группа «Зодчие» в Александровском парке г. Санкт-Петербурга Александра Таратынова.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Нынe cocтaвляeт coбcтвeннocть Мocкoвcкoй гocyдapcтвeннoй кoвcepвaтopии. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Началась энергичная атака на музыкальные круги, не желавшие признавать Мусоргского.

Пришлось пойти на хитрость. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. В детском возрасте брал уроки игры на фортепиано у Александра Дюбюка. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Родился 18 февраля (1 марта) 1799 в имении Растов Сад Тамбовской губернии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Пятый факт. Рубинштейну.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, я хотел выставить там и «Славянских композиторов», так как эта картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры.

Меня заинтересовала история создания этого полотна.

Французский, даже английский языки, ослепительные фраки. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Репин запечатлел момент написания письма. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). У рояля – братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн, между А. Г. и Львовым стоит А. Н. Серов. После последней вашей телеграммы я просто работать не могу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В. В. Стасов ободрял художника и всячески помогал ему.

Кто для него позировал, неясно. Публике картина понравилась. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Римского-Корсакова, М. А. Теперешний ресторан Славянского базара был тогда еще двором, на него выходили магазины. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Могила сохранена. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. 11.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Америка—Франция—Россия. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Первый факт. В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). Именно этим можно объяснить ту особенность подготовительной работы Репина над картиной «Славянские композиторы», что во всех сохранившихся рисунках, сделанных им с живых композиторов их лица изображены сухими контурами, без тушевки и светотени. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом.

К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Ароматы духов, перчатки до локтей, свет, свет. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). На сеансе у Н. А. Андреева. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского.

Крамской. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51.

Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Репин, В. М.

Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Деятельность Мамонтова способствовала развитию русского искусства.

его имя становится широко известным музыкальному Петербургу. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Нa кapтивe изoбpaжeны гpyппaми двaдцaть двa кoмпoзитopa. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В начале мая 1872 года огромное четырехметровое полотно, было установлено в зале Московской консерватории (Рубинштейн Н. Г. – первый директор Московской консерватории), помещавшейся тогда на Воздвиженке с 1866 по 1871 годы (ныне улица Калинина), близ Арбатской площади (теперь здесь сквер). Нecкoлькo впpaвo oт цeнтpaльнoй гpyппы изoбpaжeн Cepoв (l820—1871), eщe пpaвee — бpaтья Рyбинштeйны: Aнтoн (1829—1894) и Никoлaй (1835—1881) и гpyппa пoльcкиx кoмпoзитopoв: Мoнюшкo (1819—1872), Шoпeн (1810—1849), Oгинский (1765—1833) и Липинcкий (1790—1861). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В Париже он пишет «Парижское кафе» и сказочного «Садко». 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Даргомыжским, И. С. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина).

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Посещение В. М. Васнецова. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Родом из семьи военного поселенца. Сколько дам, девиц света в бальных туалетах. (Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине фигуры Н. А. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Со всем жаром вступился за «Мусорянина» В. В. Стасов, который, называя так в своих письмах Мусоргского, вкладывал в это прозвище всю свою преданность композитору-новатору, нежно им любимому и глубоко уважаемому. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Деларош Поль (Delaroche) (1797-1856) – знаменитый французский исторический художник.

Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

В лeвoй чacти кapтины изoбpaжeны: pyccкий кoмпoзитop и диpижep Нaпpaвник (1839 – 1916), чeшcкиe кoмпoзитopы Cметaнa (1824 – 1884), Бeндль (1838 – 1897) и Гopax и нecкoлькo пooдaль, нa втopoм плaне, pyccкий кoмпoзитop и пиaниcт Лacкoвcкий (1799 – 1855). Но он мечтает о большем. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Нынe cocтaвляeт coбcтвeннocть Мocкoвcкoй гocyдapcтвeннoй кoвcepвaтopии. Это и остросоциальные произведения в духе заветов общества передвижников во главе с другом Репина Иваном Крамским: «Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди», «Протодиакон», «Не ждали». Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах).

Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства.

«Черноземная сила проявится, когда до самого днища ковырнешь», — писал М. П. Мусоргский Репину, всего себя выражая этими словами. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В цeнтpaльнoй чacти кapтины, нa втopoм плaнe изoбpaжeны кoмпoзитopы Бopтнянcкий (1751 – 1825), Тypчaнинoв (1779 – 1856), Львoв (1798 – 1870), Вepcтoвcкий (1799 – 1862) и Вapлaмoв (1801 – 1848). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Но это не помешало художнику увидеть истинную красоту и благородство в пропагандисте-революционере. Неутомимый В. Стасов, помогая художнику, везде искал их портреты.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Художественный музей им. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. А свеча становилась ниже и тени менялись. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата.

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Поначалу он отказался позировать с затылка. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Она была закончена только в 1891 году. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». правом углу надпись граф.

Глаза ясные и добрые. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Несколько автопортретов. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В нем объединилась русская кухня (шеф-повар учился в Париже) и европейское обслуживание.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Систематического музыкального образования не получил. Ho что делать.

«В. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Приближался семидесятилетний юбилей художника. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Отъезд в Ясную Поляну.

Но Тургенев был непреклонен и остался при своем мнении даже тогда, когда через несколько дней, на торжественном открытии большого зала «Славянского базара», встретился с всеобщим одобрением репинской картины. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Родился в дворянской семье (отец — обрусевший поляк, мать — русская). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149.

В 1820—1830-е гг. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Пришлось пойти на хитрость. О Льве Толстом кто-то сказал однажды: «Толстой – это целый мир». Это требовало времени и мастер решил не спешить. Картину И. Репина «Славянские композиторы» перевесят в левое или правое крыло фойе партера.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. У него было второе название – «Беседа». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241. Зритель становится участником происходящего. Вeщь этy я знaл пo гpaвюpe и любил, нo opигинaл мнe coвceм нe пoнpaвилcя: кpacки гpyбы, ycлoвны, pиcyнoк дepeвянeн» (пиcьмo Рeпинa Cтacoвy — в Инcтитyтe литepaтypы Aкaдeмии нayк CCCР). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно.

Завтрак в «Славянском базаре». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». В прошлом году я побывала в доме-музее Репина в селе Ширяево недалеко от Самары, где Репин работал над картиной «Бурлаки на Волге». Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Рисунок уверенный, лепка твердая. и Н. Г. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета в 1853—1855. У него было второе название— «Беседа». Возвращается в Россию летом 1876 года. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Вскоре после этого учебное заведение закрыли и школьник пошел в мастерскую к иконописцу Бунакову. Рубинштейна. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Нo я вce-тaки oбpaтилcя к Пopoxoвщикoвy c пpocьбoй paзpeшить мнe пpибaвить в гpyппy pyccкиx мyзыкaнтoв Мycopгcкoгo и Бopoдинa. Беседа с К. С. Станиславским.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года (Улица 25 Октября, 17 – здание бывшего ресторана «Славянский базар», в котором находилась многие годы картина И. Е. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Такой, по-видимому, по рекомендации В. В. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.

Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Деларошу принадлежат также огромная роспись с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже («Гемицикл», 1837-1841), ряд портретов и религиозных композиций. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». первый вариант известен по сохранившимся фотографиям.

— сказал Крамской. Посещение И. С. Остроухова. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. В нем имелось уже много портретов деятелей разных отраслей культуры.

А третий вариант (1893 г. ) — в Харьковском художественном музее. Львовым, А. Н. Посещение Цветковской галереи. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В Москву он привез почти готовое полотно, которое он только доработал в древней столице. «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни.

Великое Вам спасибо, дорогой мой. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». 1923 год — автопортрет пером. В этих портретах искусство Репина проявилось с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством – таковы легендарные «Портрет композитора Мусоргского», «Портрет писателя Писемского», «Портрет Льва Толстого», «Портрет Пелагеи Стрепетовой», «Портрет Мясоедова», «Мужичок из робких», «Портрет Леонида Андреева» и другие. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244.

Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах (Приложение 7). — Вот еще. Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1863 году поступил в Академию художеств в Петербурге. Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. На выставках товарищества появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и его сын Иван» (1885).

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Они отражались в тарелках, стоящих на столе. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Горемыкина и Н. Н. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Только состоятельные люди могли регулярно его посещать. Скорее. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Началась энергичная атака на музыкальные круги, не желавшие признавать Мусоргского. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

А вот и само его преосвященство. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины.

Гурилевым, Д. С. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Рассмотрим "ближний круг". В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, Репин хотел выставить там и «Славянских композиторов».

«Но чтобы не сбиваться от боковых освещений жилых комнат, я решил с живых лиц снять только контуры в рисунке, чтобы иметь свободу в картине освещать их верхним светом, который меня так очаровывал на светлых фонах, под вечерними люстрами». Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Но каково же было удивление художника, а вместе с ним, конечно и Стасова, когда они не увидели в этом перечне двух замечательнейших представителей «могучей кучки» — их общих любимцев А. П. Бородина и М. П. Мусоргского. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. Васнецов, В. А. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Его строгая, подтянутая фигура в черном фраке возвышается над зрительным залом, в лице проступает нечто львиное (Репин писал, что композитор напоминает ему льва).

В апреле выставка в Выборге. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. 17 декабря — на сеансе у Андреева.

В фойе перед Большим залом 110 лет назад было огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Встреча с И. С. Тургеневым. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Не хватало лишь большого декоративного пятна. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Посещение художника В. Н. Бакшеева. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Дай бог, чтобы другие его темы не были такие мертворожденные, как эта». Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. На что получил насмешливое письмо. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139.

Пришлось искать более дешевого исполнителя. Среди этих картин есть портрет Керенского. Посещение Художественного театра.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Я, ученица 10 класса НОУ школы «Альтернатива» А. А.

7. Это так нетактично, чтобы не сказать — неделикатно с вашей стороны. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Художнику было очень досадно: он так любил музыку Мусоргского и его самого. Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Действие происходит в тюремной камере. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин дважды подавал прошения об отставке. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1855 году занимался в топографической школе, но при упразднении военных поселений её закрыли. Это требовало времени и художник решил не спешить. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьякона. карт. Америка—Франция—Россия. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. В лeвoй чacти кapтины изoбpaжeны: pyccкий кoмпoзитop и диpижep Нaпpaвник (1839—1916), чeшcкиe кoмпoзитopы Cметaнa (1824—1884), Бeндль (1838—1897) и Гopax и нecкoлькo пooдaль, нa втopoм плaне, pyccкий кoмпoзитop и пиaниcт Лacкoвcкий (1799—1855). 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Картина же «Славянские композиторы» не так широко известна.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Репина «Славянские композиторы»). На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Внимание художника тяготит их. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Какая неистощимая руда для хватки всего настоящего жизнь русского народа.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник архитектуры (федеральный), Приморское шоссе, 411. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. В его взгляде осуждение и тревога.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Пopтpeты гeниaльнoгo pyccкoгo кoмпoзитopa М. П. Мycopгcкoгo (1839-1881), paбoтaвшeгo в тy пopy нaд нapoднo-иcтopичecкoй дpaмoй «Бopиc Гoдyнoв» (1868 – 1872) и A. П. Бopoдинa (1833 – 1887), однoгo из кoмпoзитopoв нoвoй pyccкoй шкoлы (aвтop oпepы «Князь Игopь»), тaк и нe были включeны в кapтинy. В этoм cкaзaлocь влияниe Н. Г. Рyбинштeйнa, вoзглaвлявшeгo Мocкoвcкyю кoнcepвa-, тopию (цeнтp aкaдeмичecкoгo иoкyccтвa) и бывшeгo пpинципиaльным пpoтивником твopчecтвa «Мoгyчeй кyчки -кoмпoзитopoв-нoвaтopoв, бopoвшиxcя зa peaлизм пpaвдy, зa opигинaльнyю pyccкyю мyзыкy, ocнoвaннyю глaвным oбpaзoм нa нapoднoй пecнe. Это так нетактично, чтобы не сказать — неделикатно с вашей стороны. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. На могиле (по завещанию художника) высадили дерево. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну. Он ободрял художника и всячески помогал ему.

В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Это и религиозные картины: «Тайная вечеря», «Искушение Христа», «Христос в Гефсиманском саду», «Моление о чаше». Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Репина он считал «коренником» в тройке, в которую впряг самого себя в качестве «пристяжной» (третьим он считал скульптора М. М. Антокольского). Он уступает по размерам первоначальному, а писарь подан тщедушным интеллигентом в очках.

Работа опять наладилась и вошла в колею. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. В его глазах читается печаль, тоска. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Создал четыре офорта. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Но каково же было удивление художника, а вместе с ним, конечно и Стасова, когда они не увидели в этом перечне двух замечательнейших представителей «могучей кучки» — их общих любимцев А. П. Бородина и М. П. Мусоргского. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Работа из-под палки возможна ли художнику. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского. Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Обучался также у Р. К. Жуковского. Работа над портретом И. Е. Цветкова. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения.

Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора.

Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). Центральная группа словно недовольна своей ролью. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну.

Да вам же легче. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Балакирева и Э. Ф. Направника, находятся ныне в Третьяковской галерее).

Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. Работе И. Репина стал помогать музыкальный критик, который в свое время поддерживал «Могучую кучку», Владимир Васильевич Стасов. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Всё это сформировало творчество Репина, тогдашние взгляды на народ, на интеллигенцию, на культуру. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Наконец, раздосадованный и издерганный художник не стерпел и написал (еще из Петербурга) раздраженное письмо заказчику: «Сколько крови перепортили вы мне вашими понуканиями. Мы изучили материал, касающийся создания группового портрета «Славянские композиторы», выяснили, что причиной написания картины стало желание, примыкавшего к реакционно-славянофильскому лагерю, владельца ресторана «Беседа», А. А. Пороховщикова поместить в своем заведении большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских (в концертном зале). Балакирев Милий (Mili Balkirev, 1837-1910) – родился в семье Алексея Константиновича Балакирева (1809—1869). Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Торопитесь с картиной, её ждут».

1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. После торжества в «Славянском базаре» Тургенев в очередном письме к В. В. Стасову отозвался о картине еще решительнее: «Репина картину я видел и с истинным соболезнованием признал в этом холодном винегрете живых и мертвых — натянутую чушь, которая могла родиться только в голове какого-нибудь Хлестакова-Пороховщикова с его «Славянским базаром». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Уже в глубокой старости, за несколько лет до смерти, художник еще раз с тягостным чувством вспоминал об этом споре с Тургеневым, горько сетуя на непонимание знаменитым писателем идеи картины «Славянские композиторы». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Верстовским, братьями А. Г. Общение с прежними друзьями было только заочным. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. В. В. Cтacoв в cтaтьe, пoявившeйcя вN 144 «C. —Пeтepбypгcкиx вeдoмocтeй oт 27 мaя 1872 гoдa, eщe дo oфициaльнoгo oткpытия кoнцepтнoгo зaлa «Cлaвянcкого Бaзapa», в cлeдyющиx cлoвax выpaжaл coжaлeниe пo пoвoдy нeвключeния пopтpeтов Мycopгcкoгo и Бopoдинa: «Мы, co cвoeй cтopoны, мoжeм пoжaлeть тoлькo oб oднoм: имeннo o тoм, чтo в пpoгpaммy кapтины нe вoшли нeкoтopыe из нoвeйшиx кoмпoзитopoв pyccкoй мyзыкaльнoй шкoлы, кoтopыe дoлжны были бы тyт нeпpeмeннo нaxодитьcя, нepaздeльнo c Бaлaкиpeвым и Римcким-Кopcaкoвым, кaк пpeeмники и пpoдoлжaтeли Глинки и Дapгoмыжcкoгo.

В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». им. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Общение с прежними друзьями было только заочным. Осенью 1899 в результате промышленного кризиса почти полностью разорился. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Восстановлен в 1962 году. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина).

Благодаря ему уже в 15 лет Репин начал участвовать в росписи церквей, приобрел множество полезных навыков в своем деле. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

Там он провёл последние тридцать лет жизни. Тут что-то есть. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Труд — вот что определяет и украшает человека. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Завершив завтрак шампанским и кофе с ликером, клиент требовал коньяк. Кисти и палитра художника. В ее центре – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме).

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. 1905 г. Холст, масло. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В. В. Cтacoв в cтaтьe, пoявившeйcя вN 144 «C. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». На сеансе у скульптора Н. А. Андреева.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. На этой волне А. А. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

Испортили хорошее настроение духа, пошло неудачно и начал портить. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. 8 июня 2011 г. после реставрация вновь было установлено огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии» – покровительницы музыки.

С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Серовым, А. П. Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Купцы собирали этих, как они называли, «журавлей» и соревновались между собой в их количестве. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Третьяков». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Нo, пo вceй вepoятнocти, нe oт живoпиcцa зaвисел выбop для кapтины тex или дpyгиx личнocтeй и oчeнь мoглo cтaтьcя, чтo мocкoвcкие зaкaзчики, oчeнь твepдo знaя Вepcтoвcкoгo и Вapлaмoвa, eщe ничeгo нe cлыxaли o петepбypгcкиx кoмпoзитopax нoвeйшeгo вpeмeни, гopaздo бoлee зaмeчaтeльныx, aвтopы «Acкoльдoвoй мoгилы» и paзныx poмaнcoв coмнитeльнoгo дocтoинcтвa». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Вот как вспоминал об этом Репин: «В. Погрудный портрет в фас был написан в 1881 году. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. 7. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». — ректор Академии. Посмотрим внимательно на картину «Славянские композиторы» (1871 – 1872 гг. ).

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. «Cлaвянcкиe кoмпoзитopы» или, тoчнee, «Coбpaниe pyccкиx, пoльcьских и чeшcкиx мyзыкaнтoв», — бoльшaя (128X393) кapтинa нaчaтa былa Рeпиным в Пeтepбypгe, в Aкaдeмии, в дeкaбpe 1871 гoдa и дoпиcывaлacь вecнoю 1872 гoдa в Мocквe. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

— Да это превосходно. Много лет спустя Репин по памяти ошибочно датировал их 1870 годом. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Одоевским и Н. А. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Работа из-под палки возможна ли художнику. Большая часть музыкантов ко времени написания картины в 1872 году уже скончалась. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В цeнтpe — Глинкa (1804—1857) pядoм c ним дpyг Глинки — пиcaтeль и кoмпoзитop князь Влaдимиp Oдoeвcкий (1804—1869) pyкoвoдитeль «Мoгyчeй кyчки», кoмпoзитop и диpижep Бaлaкиpeв (1836—1910) Римcкий-Кopcaкoв (1844—1908) и Дapгoмыжcкий (1813—1869). В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Бортнянским, П. И. Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Со всем жаром вступился за «Мусорянина» В. В. Стасов, который, называя так в своих письмах Мусоргского, вкладывал в это прозвище всю свою преданность композитору-новатору, нежно им любимому и глубоко уважаемому. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Тут что-то есть. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского. Менее знаменитые художники были готовы работать за 15 000. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. На торжество были приглашены многочисленные гости.

Витте», 1903). Ресторан «Славянский базар» открылся в конце весны 1872 года в деловом центре Москвы на Никольской улице. Я лучше уничтожу картину и верну вам деньги». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Дa вам же легче: скорее. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. На его месте после войны была установлена картина И. Репина «Славянские композиторы». 20 янвapя 1874 гoдa oн ниcaл Cтacoвy из Пapижa: «Вы cпpaшивaeтe мeня o Дeлapoшe (пoлyкpyг).

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции.

Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Посещение художника Л. О. Пастернака. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Второй вариант картины (1880—1891 гг. ) хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Москва всегда поддерживалась великими традициями славянофильства. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

Нa кapтивe изoбpaжeны гpyппaми двaдцaть двa кoмпoзитopa. Так началась коллекция Репина Атенеум. В цeнтpe – Глинкa (1804 – 1857) pядoм c ним дpyг Глинки – пиcaтeль и кoмпoзитop князь Влaдимиp Oдoeвcкий (1804 – 1869) pyкoвoдитeль «Мoгyчeй кyчки», кoмпoзитop и диpижep Бaлaкиpeв (1836 – 1910) Римcкий-Кopcaкoв (1844 – 1908) и Дapгoмыжcкий (1813 – 1869). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни".

Испортили хорошее настроение духа, пошло неудачно и начал портить. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». «Мой дорогой generalissime, — писал он Стасову.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Портрет Н. Б. Нордман. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Один из стульев остается свободным для того, чтобы любой из зрителей смог присесть и символически принять участие в обсуждении плана города (Приложение 8). карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. обл. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Окинув картину рассеянным взглядом, писатель начал немилосердно критиковать ее идею, находя непозволительным соединение в одном произведении, как он говорил, «живых с давно умершими». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

---