Коронование Марии Рафаэль

«алтарь Одди» или «Коронование Девы Марии»— алтарная картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля. Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» 1504, «Коронование Марии» около 1504 для алтаря Одди. Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры— «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди. В 1503 году по заказу Магдалины Одди Рафаэль начал писать картину «Коронование Девы Марии» (сейчас она в Ватиканской картинной галерее), предназначенную для церкви Сан-Франческо-аль-Прато.

В «Триптихе Стефанески» людское сострадание сталкивается со спокойствием палача, убирающего меч в ножны, что вносит в изображенное психологизм, который не был свойственен искусству того времени. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). Правда, строго говоря, эти два тимпана ещё нельзя назвать изображениями «Коронации Богоматери», поскольку Мария на них уже с короной, надетой на голову. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Или она получает корону от Бога-Отца (обычный тип изображения в итальянской живописи XV века) либо от Троицы.

По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом.

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Эта композиция повторяется почти полностью в тимпане Шартрского собра (1194—1260), напрашиваясь на сравнение с мозаикой «Maria Ecclesia» в Санта-Мария-ин-Трастевере. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура).

Из трех больших запрестольных образов, которые являются лучшими работами Рафаэля раннего периода, «Распятие» собрания Монда в Лондоне производит еще впечатление повторения в малом размере большого Распятия Перуджино в Санта Мария Маддалена во Флоренции, между тем как знаменитое «Коронование Марии» Ватиканской галереи по письму тела и по различной характеристике отдельных фигур идет уже дальше Перуджино. Несмотря на то, что согласно апостолам, Мария опочила в возрасте 60 лет изображается она, конечно, как прекрасная юная дева, богато одетая, в соответствии с её будущей ролью Царицы Небесной (Regina Coeli). Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Петра. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

См. : ребек, кроттав Муз. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо.

1. Коронование Марии, Рафаэль Санти
2. Коронование Богоматери или Алтарь Одди (1502-1503)
3. «Небесный» Рафаэль: путешествие из Урбино в Рим
4. Алтарь Одди – Коронование Девы Марии
5. Коронование Богоматери (18 изображений)
6. Коронование Девы Марии (Алтарь Одди)
7. Коронование Девы Марии – Рафаэль Санти
8. Рафаэль Санти в Риме: по следам великого мастера

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Рафаэль Санти (1483–1520), самый общеизвестный из итальянских художников.

На второй, грации вознаграждают его выбор добродетели золотыми яблоками Гесперид. Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись.

1. Битва святого Георгия с драконом
2. Изведение апостола Петра из темницы
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Укрощая камень: от Капрезе до Рима с Микеланджело
5. Статуя Сан-Карло и святая гора в Ароне
6. Сад Боболи: зелёное сердце Флоренции
7. Заказ картины – Коронование Девы Марии

Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. На этих прелестных картинах, свободных созданиях новой эпохи, внушенных «Мадонной в скалистом гроте» Леонардо, Мадонна является в рост, большею частью в пирамидальном построении, с младенцем, среди богатого пейзажа, украшенного цветами на переднем плане. На третий день после Успения Богородица явилась Фоме и в утешение передала ему Свой Пояс.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). вы можете запросить все в системе с коробкой. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Та же самая композиция появляется в резьбе по слоновой кости этого же времени. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Музеи Ватикана – часть первая (картинная галерея, римский и греческий залы)
• Работы Рафаэля в Пинакотеке Ватикана
• Национальная галерея античного искусства
• Многогранность творчества Рафаэля Санти

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Анны. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам. Руки с короткими пальцами украшены перстнями.

мы находим фреску в Англии (Black Bourton), где заметно приближение к классическому типу: Бог-сын приподнимает свою правую руку, чтобы короновать мать. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Самое замечательное из этих произведений есть все же прекрасное «Обручение» в Брере в Милане, написанное в 1504 г. Самостоятельное значение его выступает еще убедительнее с тех пор, как Беренсон доказал, что сходная картина музея в Каэне принадлежит не Перуджино и, следовательно, должна считаться не прототипом, а подражанием картине в Брере.

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Люнеты занимают четыре композиции: Изгнание Элиодора, Месса в Больсене, Встреча Льва I с Аттилой и Освобождение апостола Петра из темницы.

Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Что он затем перешел в мастерскую Тимотео Вити (делла Вита), который в 1495 г. поселился в Урбино. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». В последнем Мария входит в рай как царица во славе и небесное воинство ведет её к трону.

1. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
2. Рафаэль Санти: последние новости

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. С распространением «Золотой легенды» сюжет становится всё более популярным. монохромно) и Залы Константина. Лица обработаны легкой светотенью и, в результате, они более грациозны, чем у Перуджино. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Петра в Ватикане. Растущую популярность этой темы в искусстве Эпохи Ренессанса исследователи связывают с развитием самосознания и восприятием личности индивидуальности, свойственным этому периоду, что выражалось в моде на «триумфальность», «славословие», «чествование личности» применительно ко многим сюжетам. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов. Два (или больше) ангела по бокам— обозначение присутствия небесных легионов. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок.

Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Один из важнейших творческих периодов великого мастера связан именно с этим городом.

Вцеркви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи. В руках Иисус может держать книгу со строками: «Veni, electa mea, et ponam te in thronum meum» (Приди избранная). 174-121 см. Большое количество работ Рафаэля представлено в художественной галерее Ватикана. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. «Царь встал перед нею и поклонился ей и сел на престоле своем.

То есть здесь мы приходим к кельтам. Симметричное изображение Иосифа и Марии на переднем плане большой площади, в глубине которой возвышается храм в стиле ренессанса, отделенный от главной группы и сопровождающих ее фигур на высоту головы, восходить, однако, к «Передаче ключей» Перуджино в Сикстинской капелле. Беато Анджелико — замечательный рассказчик. Другой вариант: Дева Мария стоит перед Христом на коленях. Этот сюжет образует либо заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за Смертью Девы Марии (Усрением) и принятием ее на небо или – чаще – дает ее изображение в виде молитвенного образа – персонификации самой Церкви.

Мадонна Грандука (ок. Поставили престол и для матери царя и она села по правую руку его» (3 Царств 2:19). Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. 1512). В средней части композиции изображен юный Николай, слушающий церковную проповедь.

405х278 см. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. И между прочим, так даже еще интереснее. Вначале он развивался в самой тесной связи со своими учителями.

Фреска «Афинская школа». За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества (на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками) хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля. Таким образом, Рафаэль – хотя он пока не желает и, возможно, не может преодолеть влияния Перуджино – показывает в картине «Распятие» свой собственный духовный склад.

В античной культуре Сивиллы – это прорицательницы, способные предсказывать далекое будущее, зачастую – грядущие беды и несчастья. Одна из них одна хранится в коллекции Кука (город Ричмонд), а другая – в Лиссабонской Галерее.

Выше: что вы искали. «Царь встал перед нею и поклонился ей и сел на престоле своем.

295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Самым талантливым был Джулио Романо. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Ученик Платона.

Композиция «Распятия» близка к другим панелям на ту же тему исполненным Перуджино – вроде внушительного Алтаря Киджи для Сант-Агостино в Сиене. «Один из его потомков» — происхождение ребека от ребаба выводит «Британника». На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью). Он убил его и спас от смерти девушку.

Сцены распятия святого Петра и убийства святого Павла, где некоторые участники открыто сочувствуют апостолам, напоминают фрески из Капеллы Скровеньи (Капелла делль Арена) в Падуе, расписанной художником в 1303–1305. Фреска Рафаэля 1505 г. с изображением видения в Сан Северо в Перуджи следует «Страшному Суду» Бартоломео не только в изображении великолепного полукруга святых на облаках, но и в позе и в расположении одежд торжественно сидящего посредине на облаках Спасителя. 1170), в нижнем регистре которого высечены Успение и Вознесение. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим.

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. 1507, Флоренция, галерея Питти). Губы тронуты едва заметной улыбкой.

Духа) – все они присутствуют, а корону на ее голову, как правило, надевает Христос. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504).

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье.

На выразительном портрете «Донны Гравиды» в палаццо Питти и на мечтательном собственном портрете в Уффици играет нежная светотень Леонардо. «Мадонна на лоне природы» Венского придворного музея, «Мадонна со щегленком» в Уффици и «Прекрасная садовница» в Лувре, к которым на переходе к римскому времени присоединяется эрмитажная Мадонна Альба, являются наиболее совершенными произведениями этого рода.

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Для того чтобы передать глубину пространства, Джотто прибегнул к приемам, напоминающим использованные им в алтарном образе «Мадонна Оньисанти» (около 1306–1310, Галерея Уффици, Флоренция): балдахин, ограждения трона и ведущие к нему ступеньки выполнены в перспективном сокращении, ангелы расположены так, что одни стоят позади других. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Здесь можно увидеть такие работы, как «Коронование Девы Марии», «Мадонна ди Фолиньо», «Святой Петр», «Святой Павел», «Мадонна с младенцем и святыми», «Портрет дожа Никколо Марчелло», цикл работ «Вера», «Милосердие» и «Надежда», составляющие часть алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni), а также последнюю работу Рафаэля «Преображение», мозаичная копия которой хранится в Соборе святого Петра.

Михаила в Лувре, трех граций в Шантильи и «Сон рыцаря» в Национальной лондонской галерее, еще в Урбино, в 1499 г., под руководством Тимотео. Рафаэль Санти является одним из самых известных мастеров эпохи Возрождения. За эти годы он создал много картин. К одному рельефу Донателло примыкает небольшой святой Георгий с копьем наперевес в Эрмитаже в Петербурге, а уж за ним следует небольшой святой Георгий в Лувре, с поднятым мечом. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517).

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Струве в книге «Процесс формирования виол и скрипок» (М., 1959). Нижнюю часть картины докончил старик Перуджино. Что иногда к ней присоединяются намеки на Франча, объясняется посредничеством Тимотео. 1500 для этого города. В последнем случае Христос, Бог-Отец и голубь (символ Св.

Рафаэль «Преображение» (1516-1520). 1518, Флоренция, Уффици). Он отличается необыкновенным чувством пропорции и остротой визуального восприятия.

Язык форм этих небольших картин кажется нам для этого слишком зрелым. 500х770 см. Дерево, темпера. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан.

Последние, особенно когда они в сопровождении коленопреклоненных донаторов имеют ту же функцию, что и в сюжетах Sacra Conversazione (Святое собеседование) с Девой Марией и Младенцем. Центральная группа часто окружена хором ангелов, возможно, с музыкальными инструментами. В Святые семейства Мадонны превращаются вследствие присутствия Иосифа.

Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период.

Под ногами Марии встречается полумесяц— он пришёл из строк Иоанна Богослова. Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Он должен был украсить фресками кабинет папы. Самое раннее известное произведение искусства данной иконографии (первого типа)— скульптура в верхнем регистре тимпана Собора Сенли (ок.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Рафаэль. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Здесь же, ближе к входу, служанка омывает новорожденного.

Дева Мария обычно богато одета – в соответствии с ее ролью Царицы Небесной (Regina Coeli). Среди предков ребека, насколько помню, упоминает ребаб такжеБ. Работа датируется 1498 годом. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации».

словаре.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Тема картины могла быть заимствована из стихотворения «Пуника» поэта Силия Италика. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Молодые, полные безмятежности пророчицы находятся в согласии с духовным миром, а их предсказания более не носят угрожающий характер проклятий. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. В чисто семейных иногда даже по-домашнему простых, более ранних флорентийских Мадоннах он выражал их простое земное материнство и вместе с тем подымал их в свое собственное царство красоты, где сливаются небесное и земное. Поставили престол и для матери царя и она села по правую руку его» (3 Царств 2:19). Изначально этот образ опирается на Псалтырь 44:10-15 («стала царица одесную Тебя в Офирском золоте») и Песнь Песней 4:8, которые истолковываются как «приди избранная, к моему трону» (Veni electa meain thronum meum), а также на видении Иоанна Богослова: «явилось на небе великое знамение: жена, облечённая в солнце под ногами её луна и на главе её венец из двенадцати звёзд» (Откр. 12:1), которая истолковывается как Богоматерь, ставшая царицей. Подобная иконография «лицом к лицу» была подхвачена многочисленными мастерами XIV и XVвв., часто с фланкирующими ангелами по бокам. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. «Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля.

Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»). Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. 58х43 см. Но справедливости ради надо сказать, что в Музыкальном словаре (2008 г. ) такая точка зрения критикуется и происхождение ребека выводится от древнего британского инструмента — кротты, «которая «в своей первобытной форме существовала еще в конце 18-го и даже в начале 19-го века у сельских жителей Ирландии, Уэльса и Бретани».

Один из залов Пинакотеки полностью посвящен творчеству великого художника. По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением. Дерево, масло. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Масло, доска.

Рим не стал исключением. Наконец, в XIIIв. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Талантливый ученик воспринял всё лучшее, что увидел в творчестве этих мастеров: у Микеланджело – новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, у Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам.

После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Зато тимпан Нотр-Дам де Пари уже отвечает этому требованию: ангел, спускаясь с небес, увенчивает Богоматерь венцом. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Эта традиция известна с XII века, причём своим возникновением она даже не обязана «Золотой легенде»— она либо развилась из текста, приписываемого епископу Melito of Sardis, либо из пламенных писаний, описывающих телесное вознесение Богоматери на небо, в особенности «De gloria martyrum» Григория Турского (VIв. ) и наставления, ошибочно приписываемого Святому Иерониму (). Понятно само собой, что юный Рафаэль до смерти (в 1494 г. ) своего отца Джованни Санти в Урбино был его учеником. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику.

---