Купание Красного Коня Петрова Водкина
Петрова-водкина «Купание красного коня» и приурочена к 105-летию создания этой картины. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина известная как символ эпохи, символ страны, символ времени. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ».
Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина жизни художника, насыщенной чувствами-красками. В своем рассказе о художнике я поделилась своими впечатлениями о его творчестве и жизни. Знаменитая картина К. Петрова-Водкина Купание красного коня (1912) – многозначное произведение, одно из самых спорных. В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон.
Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет.
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
После окончания училища молодой художник оказался в стороне от художественной жизни. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Вскоре молодые люди заключают брак в мэрии и переезжают в Париж. В родном городке молодому живописцу улыбнулась удача.
Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». Это было этапное произведение в творчестве художника. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет.
Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров». Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Тема купания лошадей, по большей части с обнаженной натурой, была чрезвычайно популярна в живописи начала ХХ века.
Родом из Хвалынска, уездного городка на Волге, где вросшие вземлю, подслеповатые деревянные домишки бедноты жались друг кдругу поодаль от солидных домов богатых хлеботорговцев— там мать Петрова-Водкина работала прислугой. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ».
Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец». Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Культурный ландшафт того времени был достаточно неоднородным иточное направление творчества Петрова-Водкина довольно трудно определить.
Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Художник изобразил ее уменьшенной взрослой, пренебрегая пропорциями детского тела. Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е. Это было этапное творение в творчестве великого художника.
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
После окончания училища в 1905 году Петров-Водкин отправляется в первое заграничное путешествие по Италии. Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника. Напряженное ожидание прислушивающегося к гулу мира юноши вполне естественно, он как бы ловит отголоски грядущих событий.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Я начал писать купание вообще.
Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Это было этапное произведение в творчестве художника. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос». Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Художнику позировал племянник Шура.
Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме.
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. В окончательном же решении образа акценты сильно смещены.
Перебиваясь случайной работой, Кузьма решил учиться рисованию в Классах живописи Федора Бурова. У меня было три варианта. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет.
Художник намеренно разложил свободно предметы натюрморта, чтобы придать им значительность. Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица. Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Рядом с женщинами стоит маленькая девочка.
Картина «Купание красного коня»
Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Часто его образ используется и в живописи и в литературе. В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. В основе картины лежат впечатления провинциальной жизни автора. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке.
Успех пьесы вдохновляет художника на последующую работу над ней. Вернувшись в Петербург, художник уходит с головой в постановку своей пьесы «Жертвенные» в Передвижном театре Гайдебурова. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. Русаков, ассимилированы различные воздействия, которым подвергался художник в те годы, особенно – традиции древнерусского искусства и современной европейской символисткой картины. Ученики занимались большей частью академической теорией и ни разу так и не взялись за натуру.
Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться. Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Он предложил устроить юношу на учебу в столице.
Описание картины «Купание красного коня»
Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». Только ноги коротки от бедра. Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня.
Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н. Картина 1919 год.
В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. Петров-Водкин).
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток. Салтыкова-Щедрина, Холстомера Л. Н. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких.
Открытая, яркая цветовая гамма придает работе монументальность и декоративность. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи.
Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Художник считал иначе. Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Однако красный цвет для Кузьмы Петрова-Водкина – отнюдь не цвет разрушения и крови, для него это цвет тепла и любви, цвет жизни и жизненной энергии.
После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем. А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро. От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас». Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником.
А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро. Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. А ещё он отлично играл на скрипке. Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат.
Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности». Это один из самых выразительнейших памятников петроградской селедке 1918 года. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех.
Он служит ей, не человечеству. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Однако молодой провинциал очень быстро охладевает к занятиям в училище, где готовили больше ремесленников («прикладников»), чем художников и в 1897 году переводится в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где набирали учеников В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, П. П. Трубецкой. В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно. Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича. К. С.
Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Идет гражданская война. Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей. За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. Глаза прекрасных героинь отведены в сторону.
Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать Купание красного коня. Петров-Водкин сказал вечную истину, определяя цели искусства. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье».
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». Напрасный труд утверждать, что искусство стоит выше или даже наравне с действительностью.
С большим, кажется, основанием он мог бы сказать это спустя еще три года – с наступлением кроваво-красной революции 17-го года. Это читается во взглядах, в жестах рук. У меня в жизни длиннее». Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений.
Купание красного коня Петрова-Водкина — картина-символ и другие произведения художника
«Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Вместе сучениками оформлял, как уже говорилось, одну из петроградских площадей вчесть годовщины революции, выступал слекциями оновом искусстве. В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы.
Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. На холсте перед зрителем разворачивается великолепная картина в сферической перспективе, завораживающей округлыми линиями. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. И действительно, в образах Купания чувствительный зритель увидел Набатный красный цвет коня, который звучал как призыв к новой жизни, прекрасной и неведомой, которая должна воссиять над страной, предзнаменование грядущего обновления, очищения человечества.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора.
История создании картины «Купание красного коня»
Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений.
На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто.
По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня».
В России всегда полдень. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет.
"Купание красного коня" Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
В тот же год Петров-Водкин поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица, выпускавшее из своих стен мастеров прикладного творчества. Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый».
И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Ржаной хлеб лежит пайкой. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет.
В музей ИЗО на Воеводина привезут «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Но если одни воспринимали Купание красного коня как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. В картине «Селедка» отражена военная коммунистическая эпоха. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. На основании карандашных эскизов композиции можно только предположить, что на картине был изображён мальчик на коне, морда которого обращена вглубь пейзажа с горизонтальной линией высокого берега реки и двумя фигурами мальчиков на первом и втором планах.
Я вышел на подмостки. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек.
Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией.
Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). Дар Казимиры Басевич музеям России».
Особенности «Купания красного коня»
Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. До точного самоопределения оставались годы. Многочисленные красоты природы не всякому доступны, находятся иногда в таких закоулках жизни, что нужно зеркало, чтобы найти и отразить эти красоты. Линия горизонта приобретала закругленные очертания, вовлекая в орбиту удаленные планы картины. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». Многочисленны, разнообразны красоты жизни (действительности), природа неистощима в материале развития души. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует».
Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной». Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Одним из символом России всегда был конь. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине». Петрова-Водкина завораживали баночки с красками: «Они сияли девственной яркостью, каждая стремилась быть виднее и каждая сдерживалась соседней. В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер. Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая».
Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. Однако издесь Петров-Водкин спомощью композиционного решения вводит зрителя виной метафизический мир.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Что-то перепуталось всамой жизни
через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912). После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года.
Лето. 1917. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать.
Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. Экзамены в училище потерпели провал, что стало причиной заняться другим родом деятельности — «художествами». Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего. Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи.
Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. На голове одной из женщин повязан платок, словно венец на иконе вокруг головы святой. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны.
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- РОЗА ЛЮКСЕМБУРГ: ОРЛ, ВЗЛЕТЕВШИЙ ВЫСОКО
- Художник Петров-Водкин — краткая биография
«Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
В мальчике никогда не возникало мысли стать живописцем. Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. К десятой годовщине со дня смерти Ленина, в1934году, задуманный портрет был завершен, но тогдашними официальными властями он был принят прохладно. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
Зимой Кузьма выполнял случайные заказы от самарских вывесочников. На натурном рисунке мальчик-всадник худой и мускулистый, он крепко сидел на коне и энергично ему противостоял. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей.
Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
- «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915)
- Творческий путь Петрова-Водкина
- Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Словари и энциклопедии на Академике
Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Всего известно три варианта картины. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Работа над картиной была начата в 1914 году в Хвалынске. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал.
Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Это было этапное произведение в творчестве художника. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы.
В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу».
Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину Купание красного коня. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
Спрашивается, зачем же художник. молящаяся). Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. Картину в Екатеринбург привезут для новой экспозиции, которая будет представлять собойреконструкцию собрания знаменитой ленинградской коллекции Казимиры Константиновны Басевич (1898–1973).
Длинные очереди за хлебом, расклеенные листовки на стенах домов— во всем печать времени — голодного 1918года. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Спускаются с косогора молодые женщины.
В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно. Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна».
и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа.
В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий.
Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника. По иконописным традициям также изображена Дева Мария на иконах «Введение во храм». В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С.
Петрова-Водкина. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Петров-Водкин). В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже).
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. Ядаже придумал, что ему дать читать. Но ездить на этом коне на свою хвалынскую дачу Красулинку, как мечталось художнику, придётся всего несколько раз, так как после смерти отца в 1916 году художник надолго (до 1923 года) расстанется с родиной и судьбу хвалынского Мальчика решит Гражданская война. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века.
Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине.
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа.
Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Он не вступил в объединение своих товарищей «Голубая роза», хотя противопоставить их концепции ему было нечего. Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени.
Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. (Ср. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В сохранившихся подготовительных рисунках к картине сначала изображалась самая обычная, даже захудалая деревенская лошаденка. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Среди соотечественников купающихся коней и людей писали Аркадий Пластов, Петр Кончаловский, Валентин Серов и другие художники.
Она включает несколько десятков произведений живописи, графики, скульптуры и даже мебели. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. В процессе работы я предъявлял все больше и больше требования чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание и дали бы картине социальную значимость». Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не под силу удержать хрупкому и юному седоку.
В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. В ней, как считает Ю. А.
2 августа, т. е. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Называться выставка будет«Владелица Красного коня.
Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». Остается загадкой, почему художник изобразил Ленина именно так, сшироко расставленными глазами— это область гаданий. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934).
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием. Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года).
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Картина висела над дверью зала. Это было этапное произведение в творчестве художника. Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин.
Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин. Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня».
Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». Именно она наводит ужас на всю эту семью. На первом наброске были три мужские фигуры, причём один из мужчин находился на первом плане, впереди лошади. Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои.
Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно».
