Курбе Автопортрет
А всего через два года «Автопортрет с чёрной собакой» открыл для Курбе двери парижского Салона. Позже Курбе написал десятки автопортретов: «Мужчина с трубкой», «Человек с кожаным поясом», «Здравствуйте, господин Курбе. », «Отчаяние». Возможно из-за неумения работать с другим материалом Курбе начал творческое восхождение с автопортретов.
Картина «Отчаяние» – автопортрет, написанный Курбе в двадцать пять. В довольно юном возрасте – 21 год, Г. Курбе пишет автопортрет уверенного в себе художника. В части автопортретов, написанных очень сдержанно, прослеживается влияние старых испанских и голландских мастеров, чьи работы Курбе прилежно изучал во время посещения Лувра.
От академического автопортрета к социальному реализму
Представитель и теоретик реализма. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. в Салоне выставлялись картины «Дробильщики камней», «Крестьяне из Флаже возвращаятся с ярмарки», «Похороны в Орнане», «Деревенские барышни», причем на «Похороны в Орнане» и «Деревенские барышни» арт-критики отреагировали крайне негативно. В 1855 г. для экспозиции на Всемирной выставке Гюстав Курбе представил четырнадцать картин, однако несколько из них были отклонены якобы из-за недостатка места. в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра.
Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. С этой целью он побывал в Нидерландах и Бельгии и, пришел в восхищение, вызванное реалистическими полотнами Франса Халса и Рембрандта. В 1849 г. полотно «Послеобеденный отдых в Орнане», выставленное в Салоне, было награждено золотой медалью и куплено государством. Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Планы не осуществились из-за начавшейся революции.
Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин). В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Курбе поднял брови: «Как. В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе.
- Шокирующий реализм: 5 знаменитых полотен Гюстава Курбе
- Гюстав Курбе – эротика на грани фола
- Описание картины «Автопортрет с чёрной собакой»
- Парижанин утверждает, что нашел голову от "порнографической" картины Курбе
- Автопортрет с чёрной собакой — Гюстав Курбе
- Непринятый реализм Гюстава Курбе: Почему Наполеон ударил хлыстом скандальных «Купальщиц»
- Картины художника Гюстава Курбе ( )
Возмущенный художник построил рядом с официальным выставочным павильоном временное сооружение, назвав его «Павильоном реализма» и разместил там сорок своих работ. «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. пути в иск-ве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). Эта выставка явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве.
также). «Я остановился, чтобы посмотреть на двух человек, разбивающих камни у дороги.
- Гюстав Курбе: самые популярные картины (топ 12)
- Гюстав Курбе – картины с названиями и описанием по алфавиту
- Краткая информация о художнике и его картинах
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Отправить запрос на изготовление копии
1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин).
«В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Вчера никто не знал его имени, сегодня оно у всех на устах. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра. Картина, написанная с предельным реализмом, произвела сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. К. много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве.
На парижском Салоне 1850-51 годов были представлены полотна «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня» и «Послеобеденный отдых в Орнане», которые заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. 1841, не сохр. ). Сегодня одной из самой воспроизводимой его работой оказывается «Здравствуйте, господин Курбе» из Музея Фабра в Монпелье – не зря в ней так много общего и с народными эстампами и с традицией, восходящей к Ренессансу. Однако, критики дали ей более красноречивое название – «Богатство склоняется перед гением».
- Описание картины Гюстава Курбе «Автопортрет с черной собакой»
- Самое интересное в виде мозаики
для выполнения. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Когда Курбе стал компоновать на холсте свое произведение, у него сложился целый монументальный замысел. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"». 1847 – 48, Музей Фабра, Монпелье).
Вот этак многие начинают и кончают жизнь». В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной пров. Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. В 1847 году все три его работы были отвергнуты жюри. После ее поражения Курбе был брошен в тюрьму, приговорен к колоссальному штрафу за разрушение Вандомской колонны, в которой восставшие видели символ реакции.
Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Курбе – автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Поставили его перед Делакруа и спросили, что он думает о его картинах.
Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ». Вы пишете ангелов.
1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. В отличие от франц. А я пишу только то, что вижу».
В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В том числе 28 работ, проданных на аукционах Sothebys и Christies. Посещал ателье К. Штёбена в Париже, но как художник формировался в основном самостоятельно. Вы пишете ангелов.
В 1857 г. в Салоне экспонировались шесть картин живописца, в том числе «Девушки на берегу Сены», вызвавшую бурное негодование общественности, посчитавшей ее непристойной не только из-за того, что художник отошел от традиционно принятого изображения женщин в бытовой обстановке, но и из-за явного сексуального подтекста. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре – в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Он смотрел в Париже все, что имело отношение к живописи и привел в порядок свои мысли. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.
Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Отсюда значительность, чувство спокойного достоинства тех, кого писали реалисты. В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье. С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх: не только продолжает расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание.
Все орнанцы считают честью фигурировать в Похоронах». А я пишу только то, что вижу». В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Орсе), названная К. «реальной аллегорией». Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже.
А если не видели, то как же можете их писать. «Реализм, по своей сути, — признавал сам художник, — искусство демократическое». испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана). А если не видели, то как же можете их писать.
Однако вместо занятий юриспруденцией регулярно посещает Лувр изучая и копируя работы Диего Веласкеса, Хосе де Рибера и других испанских художников XVII-го в. Среди его картин начала 1840-х годов – несколько автопортретов («Автопортрет с черной собакой», «Скульптор», «Виолончелист», «Человек с трубкой»). В 1844 г. картина «Автопортрет с черной собакой» была принята в экспозицию Салона, ежегодной выставки Академии изящных Искусств. Лучшими работами молодого К. были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Орсе, Париж «Счастливые влюблённые», 1844 – 45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», ок.
Первая картина Курбе имевшая настоящий успех, была написана в Париже. также1).
Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека (Дробильщики камня, 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения (Возвращение кюре с приходской конференции, не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). В защиту выступил писатель Шанфлери: «Курбе пробил двери в Салон своими семью картинами. Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось.
Об этом говорят мастерски выполненные автопортреты начала 1840-х годов (Автопортрет с черной собакой, 1844, Париж, Музей Пти Пале Человек с трубкой, 1847, Монпелье, Музей Фабра). провинции. Его отец, Режис Курбе, владел обширными виноградниками и хотел, чтобы его сын стал юристом. направления, однако офиц.
Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе. Курбе поднял брови: «Как. У Курбе большие замыслы, он чувствует уверенность в своих силах. У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
Покажите мне ангела и я напишу его. сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», ок. Родился Курбе 10 июня 1819 года в Орнане, недалеко от швейцарской границы.
В 1844 году его картина Автопортрет с собакой была выставлена в Парижском салоне (остальные предложенные им картины были отвергнуты жюри). приподнятость, а героям – значительность. Когда же Вы их видели. И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе». В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки врем.
Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. И к двадцати годам он уже многое знал и умел. Затем повторяли его дерзкие слова: Я завтра бы сделал так же, если бы посмел. Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог. Я тотчас же подумал, что передо мной сюжет новой картины, пригласил обоих к себе в мастерскую на следующее утро и с тех пор работаю над картиной. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). 63 картины (1866-1876).
В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана). Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона.
Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Пушкина).
В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849 – 50, Музей Орсе, Париж) – одно из самых значит. В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства (Источник, 1868, Лувр). Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохр. ), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант). Его отец владел виноградниками около Орнана.
В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны (известный символ бонапартизма). реализма 19 в. – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь франц. Юриспруденции молодой человек предпочёл занятия в художественных мастерских. Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Также он писал жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи.
Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». В зрелые годы ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854). Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. На стене, служащей фоном, да и по всей картине, вспыхивают самые неожиданные цветовые блики, впечатляющие своей естественной непосредственностью. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др.
Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В Салон 1849 года художник представил семь работ, в том числе большой холст «Послеобеденный отдых в Орнане» (Лилль, Музей изящных искусств), на котором изобразил себя, отца и своего друга, слушающих игру знакомого скрипача. Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша.
Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения (Послеобеденный отдых в Орнане, 1849, Музей изящных искусств, Лилль Похороны в Орнане, 1849-50, Лувр Деревенские барышни, 1851, Метрополитен-музей). Планы не осуществились из-за начавшейся революции. Увы. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы.
Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. В настоящее время картина хранится в музее дю Петит Палас в Париже. В 1860-х гг.
В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. Франш-Конте, также композиции на религ. Вот этак многие начинают и кончают жизнь.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. Художественная ценность картина стала очевидной лишь годы спустя, когда скандал поутих. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. «Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего иск-ва («Манифест реализма»).
Занимался также графикой и скульптурой. Увы. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Два года спустя этот автопортрет откроет Курбе двери Салона – честь, которой усиленно добиваются все начинающие. Курбе Жан Дезире Гюстав (Courbet), французский художник, график, скульптор, общественный деятель.
Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Эта картина, так же как и «Похороны» и «Дробильщики камня», знаменует собой нечто большее, чем тот, – скованный чрезмерной детализацией, – реализм, который провозглашал Курбе. В 1850 – 1870-х гг. И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе».
Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. К. создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851 – 52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье). В том числе 28 работ, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. проистекает от возмущения несправедливостью и тем самым, даже не задаваясь такой целью, а просто изображая увиденное, я поднял вопрос, который они именуют социальным вопросом». Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва.
Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги.
и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруаи Теодор Руссо. А. С.
Последние годы художник провел в Швейцарии и выполнял в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы («Хижина в горах», 1873). костлявый.
В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой». худож. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив.
Гюстав Курбе решил более глубоко изучить творчество старых мастеров голландской школы. Между тем критики скептически отнеслись к представленной Paris Match сенсации. произведений франц.
— воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно. Жан Дезире Гюстав Курбе (1819-1877) родился в Орнане, маленьком французском городке, расположенном неподалеку от границы со Швейцарией. и лит. Они представлены в виде живого табло – популярной в то время игры.
Об этой картине сам автор сказал: «Мастерская художника – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Когда же Вы их видели. По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь». В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».
«Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. самых разных работ.
К будущему году я должен написать большую картину», — пишет он родителям в 1845 году. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). 63 картины Гюстава Курбе (1842-1866)Раздел 2.
Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». Тем не менее, в дальнейшем жюри Салона трижды отклоняло работы художника. В 1846-1847 г. г. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности.
круги относились к нему с открытой враждебностью. Его прозвали Курбе-проповедник. «Маленькие картины не создают репутации.
К этим произведениям относят работы «Купальщицы», «Спящая обнаженная», «Женщина в белых чулках», «Обнаженная с цветущей веткой», «Спящие» и самую шокирующую – «Происхождение мира», впервые выставленную публично лишь в 1988 г. и в настоящее время экспонирующуюся в Музее Орсе за пуленепробиваемым стеклом под постоянной охраной. В 1856 г. Курбе посетил Германию, где его тепло встретили коллеги-художники, считавшие, что традиционные школы живописи являются барьером для художественного вдохновения. В 1865 г. Курбе отправился на модные курорты (Этрета, Довиль, Трувиль) и создал серию пейзажей, вызвавших всеобщее восхищение и, фактически, открывших дорогу импрессионизму. В апреле 1870 г. Гюстав Курбе создал «Федерацию художников» декларирующую свободу творчества и неподцензурность искусства, членами которой становятся художники Оноре Домье, Камиль Коро, Эдуард Мане, скульптор Жюль Далу. После состоявшихся в феврале 1871 г. выборов в новое Национальное собрание и образования Парижской Комунны, Гюстав Курбе назначается ответственным за возобновление работы музеев и Салона, закрытых с началом франко-прусской войны. Благодаря деятельности Курбе от разрушительных немецких бомбардировок удалось спасти знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру и Дворец Фонтенбло. 18 мая 1871 г. по решению Коммуны была снесена Вандомская колонна, а 28 мая Коммуна пала. 7 июня Гюстава Курбе арестовали и предали суду, который возложил на него персональную ответственность за снос Вандомской колонны и приговорил к шестимесячному тюремному заключению и денежному штрафу в размере 500 франков. В 1872 г. состоялось новое судебное заседание, по решению которого Курбе должен был полностью возместить расходы по восстановлению колонны. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников. Товарищи преднамеренно завели его как-то в Люксембургский музей, чтобы заставить говорить.
