Кустодиев Натурщица

Описание картины «Лежащая натурщица»

Домашние рады его успехам, впрочем, Екатерина Прохоровна предостерегает сына, чтобы тот «не слишком восхищался натурщицами». Состоя в близких отношениях с Шевченко, Шаляпин очень любил свою «Красавицу» и в 1922 году увез её с собой в Париж, в эмиграцию1739. На нем будто бы и нет следа тяжелой жизни, которую приходится вести этой стойкой женщине. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился.

В январе в квартире Кустодиевых неоднократно проходили собрания членов «Мира искусства» с участием Митрохина, Радлова, Добужинского, Петрова-Водкина, Остроумовой-Лебедевой, Браза, Верейского и принятого в почетные члены объединения Нотгафта. Однако всегда милый, любезный, тактичный, обаятельный человек. В душе теснятся образы, которые ищут воплощения». Наиболее удачной из работ этого рода надо признать портрет г-жи Нотгафт (на выставке Аполлона)». Их дочь, молодая девушка, стоит рядом с прильнувшим к ней белым котенком.

• Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
• Кустодиев: самые яркие картины написал в инвалидном кресле
• Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
• Муки и радости Бориса Кустодиева – художника, который писал жизнеутверждающие полотна прикованный к кровати
• Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
• Художник: Кустодиев Борис МихайловичНатурщица
• Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича

От всего этого у Кустодиева голова шла кругом. В отличие от Прадо с его первоклассным собранием шедевров испанской живописи, картин Веласкеса, Мурильо, Гойи, музей современного испанского искусства произвел на Кустодиева гнетущее впечатление («что-то ужасное по своему безобразию и бездарности»). Голова ее повернута к зрителю, на губах полуулыбка. К той же добротной академической школе надо отнести и картину Г. И. Семи— радского «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине».

И вот в конце декабря отправились. За верандой темнеет зелень сада. Дочь художника вспоминала, что сначала отец рисовал украдкой, потом решительно заявил врачам: «Если не позволите мне писать, я умру. » И постепенно, тренируя руку, Борис Михайлович начал работать все больше, сидя в кресле в своей просторной палате. И тут же сделал оговорку, что к двум работам хозяина дома, а именно «Купчиха за чаем» и «Раковины», это не относится. Он создавал рисунки для календарей иллюстрации к книгам, эскизы оформления улиц, занимался изготовлением марок, дизайном почтовой бумаги, пропагандистскими плакатами.

1. Пышнотелые красавицы Бориса Кустодиева
2. Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927)
3. Картины — Кустодиев, Борис Михайлович
4. Ошибка 404 – страница не найдена
5. Загадка самой известной картины Кустодиева: кем на самом деле была «Купчиха за чаем»
6. «Вот уж кто чудит, так это Кустодиев»
7. Весь организм его, кроме мозга, сердца и рук, был поражен

У него в издательстве «Аквилон» лежат уже выполненные иллюстрации к повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». О борьбе в Академии художеств различных педагогических концепций упомянула в «Автобиографических записках» А. П. Остроумова-Лебедева: «Наконец, художник К. С. Петров-Водкин провел свою программу, образец ненужного заумничанья. Но каким-то историческим холодком веет сегодня от этих полотен.

Вот бы еще заполучить в напарники опытного стрелка да с веселым характером. Как-то не верится, что ты можешь мне задать. А они были достаточно лестными. Борис Михайлович рассказывал критику о своем детстве, о первом сильном художественном впечатлении — передвижной выставке в Астрахани, об учебе в Академии художеств, посещении выставок «Мира искусства» в те времена, когда это объединение возглавлял Дягилев, о работе вместе с Репиным над «Торжественным заседанием Государственного совета» и далее, вплоть до злосчастной болезни, приковавшей его к инвалидному креслу.

Судебные заседания состоялись лишь в 2012 году6267: спустя 20 дней слушаний судья Гай Ньюи постановил, что «Одалиска», скорее всего, не принадлежит кисти Кустодиева и таким образом вынес решение в пользу фонда «Аврора», признав за ним право расторгнуть сделку с Christies и вернуть лишь затраченные на покупку картины деньги686970717273. Билибин колеблется, сообщает, что с сыном Шуриком приехать никак не сможет. Из Германии Григорий перебрался в Париж, где много снимался. Одно время, по сложившимся обстоятельствам, даже жил в их квартире. Обстановка непринужденная.

Вновь наступила холодная и голодная зима. И ей показалось, что это не просто портрет, а робкое признание и надежда. Но особенно удался ему портрет Юлии Евстафьевны — она изображена у стола на открытой веранде, с собакой у ног.

• Книги, графика, плакат, календари, декорации
• Наиболее известные картины Бориса Кустодиева
• Настоящий мастер – художник Борис Михайлович Кустодие
• Семья художника в живописных образах

С некоторыми оценками хотелось и поспорить Скажем, автор упоминал о его признанном портретном мастерстве при дефиците индивидуальной манеры в изображении людей, отчего «с равным успехом этот портрет можно приписывать иному крупному художнику». Но зато другие испанцы, студенты Сорбонны, говорили: — Бой быков. Художник и модель.

Охрана здания поручена казакам и занятия возобновляются лишь осенью 1906 года. Люди с деньгами свои накопления не афишируют — опасно. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Вечер прощания с Добужииским состоялся на квартире Кустодиевых.

• Самое интересное в виде мозаики
• Молодая купчиха в клетчатом платочке, 1919
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Вернуться к странице — Выставка «Адам и Ева»

Летом и осенью 1921 года художник, увлёкшись новой для него техникой литографии и «оценив эффект воздушности и живописности, который она даёт», создал в Старой Руссе серию рисунков, впоследствии составивших основу «Шестнадцати автолитографий» правда, некоторые из них основывались ещё на дореволюционных полотнах Кустодиева («Трактир», 1916 «Архиерей», 1917). Но на сей раз отличился в другой области — в жанровой картине «Утро». Борис Михайлович атакует Билибина письмами, приглашая погостить у него в «Тереме» с женой и четырехлетним сыном. Кто-то пошутил: «Вот и заливаем молодое вино в старые мехи». Оригинальная «Красавица» 1915 года находится в Государственной Третьяковской галерее346. В состоянии серьезного душевного кризиса Кустодиев писал Г. Верейскому: «Если бы ты знал, как я ничего не хочу работать после поездки в Москву. Работы же на библейские темы Мясоедова и Ярошенко выглядят неубедительными, надуманными. Рядом с ним — углубленный в себя Николай Рерих.

Борис Михайлович внимательно посмотрел присланный ему экземпляр. Красивый, высокий. Так, в статье «Аналогии», опубликованной в одном из майских номеров, Бенуа обращал внимание на явное сходство французского «дела Дрейфуса» с российским «делом Бейлиса», а далее наводил читателей на мысль, что для состоятельных людей, «буржуев», слишком дорого сохранение того роскошного образа жизни, к которому они привыкли и потому «за царьградские апельсины они готовы пожертвовать еще реками чужой крови» и настаивать на продолжении губительной войны. Замятин имел в виду, что в ссылке он написал повесть «Уездное», с которой вошел в литературу. Но за последнее время Кустодиев стал обращать особенное внимание на колоризм. Но когда выяснилось, что новая власть готова всерьез оберегать культурные ценности, Воинов, как и Бенуа, как и Нотгафт, принял решение сотрудничать с «большевиками».

В 1919 году вместе с сотрудником Эрмитажа и членом «Мира искусства» С. Яремичем выезжает в командировку в Москву с целью изучения состояния эвакуированных туда в годы мировой войны экспонатов музея. Кустодиев использовал для своего рисунка «Вступление» конкретное событие — подавление карателями восставшей Красной Пресни. Для реальной жизни у Кустодиева был один вкус, а для живописи— другой. Что было в его силах в это смутное и голодное время. Продолжая публиковать в газете свои «Несвоевременные мысли», Горький все более резко критиковал захвативший власть режим, не жалея и вождей его. Выход в свет книги «Русь.

Вся нежность Бориса Михайловича к жене, вся его благодарность выразились в написанном в то время небольшом, но пленительном портрете. Из его записной книжки: Каждое существо хочет жить, даже таракан. Вручил Кустодиеву инструменты, линолеум и показал процесс гравирования. В живописных полотнах А. А. Обнаженная натура, погруженная в естественную природную среду, в картинах Д. Д. При чем вот именно там уже только факты, в истинности которых не сомневаешься, т. к. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

На этом славный журнал, как и другие «буржуазные» издания, приказал долго жить. Чувствуется, что жарко, солнце бросает блики на тела купальщиц, на воду реки и пышный луг. В том же номере публиковалась статья С. Маковского «Женские портреты современных русских художников», в которой было уделено место и Кустодиеву.

Здесь трудно обнаружить те истоки Древней Руси, которые питают его вдохновение. В архиве Анисимова сохранилась сделанная им машинописная копия статьи из местной газеты «Северный рабочий» от 3 июня 1923 года. В героической партии Зигфрида, в котором, как говорил сам Вагнер, запечатлена «олицетворенная свобода», блистал на сцене Мариинского театра Иван Ершов. Это, без сомнения, одна из лучших работ Кустодиева, воспевающих радость жизни. Все это мы видели и видим».

Все это Кустодиева чрезвычайно увлекает. Прогулку по городу и окрестностям друзья чередуют с работой. О Репине-педагоге его ученики судили по-разному. Пропагандировать на зарубежной выставке купечество, которое вождь революции Ленин назвал «экономически самым могущественным классом капиталистической России», считалось, видимо идеологически неверным. Если не мог зайти, звонил по телефону.

Он едет с Павлом Шмаровым, с которым учился в Академии художеств. Хочется верить, что все будет хорошо и там. Как вырос этот артист за те десять лет, что прошли с того вечера, когда только поступивший в академию провинциал из Астрахани впервые услышал его в «Дубровском». Жена хотела бы отправиться в деревню хотя бы на неделю, но я ее не пускаю. Ну чем (в несколько утрированном виде) не купчиха со своим кавалером. Художественный критик журнала «Солнце России» Иван Лазаревский посвятил живописцу отдельную статью.

Он жить не сможет». Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Мы провожаем Мстислава Валериановича Добужинского — он едет в Е-в-р-о-п-у. » В левом нижнем углу рисунка оставил свой автограф и сам Добужинский: «Милый мой Борис. Под рубрикой «Жизнь деревни» там была напечатана корреспонденция под названием «Распродажа и сожжение богов». А что касается «хитренького Городецкого», то и здесь Волошина понять можно.

Но это ее письмо разминулось с другим, отправленным из Петербурга 23 мая. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Это отметил даже последний вышедший из печати номер «Аполлона», датированный еще 1917 годом. И это был не единственный литературный опыт воспитанника академии Константина Кустодиева. Врачам не удалось уговорить Т. Манна: в клинике он оказался, чтобы составить компанию жене, сам же больным себя не чувствовал.

Еще не успел Кустодиев закончить эту работу, а уже захотелось начать другое полотно — так одолела тоска по их недостижимому ныне сельскому дому, «Терему», в который столько было вложено сил и любви, по всем живописным окрестностям того края. Теперь Лиза и воду возит и со всем управляется. Журнал «Аполлон» посвятил выставке статью Н. Н. Врангеля, определившего почетное место Венецианова в истории отечественной живописи как «отца русского жанра». Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф.

Головин дал согласие. А «для себя» и друзей он писал в это время вещи иного плана, например картину «Купчиха и домовой», предназначавшуюся в подарок К. Сомову. Просторный храм был переполнен. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. В окончательном же варианте с полотна исчезли купальщицы, а вместо них по реке против открытого окна проплывет в лодке компания отдыхающих.

Впрочем и с ним можно познакомиться: в альманахе напечатаны его рассказ «Мамай» и статья «Я боюсь». В Петербург Кустодиев возвращается в декабре. Но, увы, отмеренный срок жизни истекает. Подобные же претензии к качеству обучения в академии высказывали и другие ее воспитанники. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А.

В письме матери он пишет: «Скоро Великий пост, весна, а Питер как будто не думает о ней. Будто впервые. У Реки мельница, большая запруда, на берегу скопились телеги с зерном. Среди миллионов «испугавшихся Ленина буржуев» большинство — люди абсолютно безнадежные, которых в чем-либо убеждать бесполезно. Разложив на столе «кустодиевских красавиц извозчиков, купцов, трактирщиков, монахинь», он погрузился в мир изображенный художником и в короткое время написал по «кустодиевским» мотивам повесть «Русь», которую А. Ремизов считал лучшим произведением Замятина.

Его болезнь, впервые заявившая о себе еще в 1907-м, прогрессирует. Работы Кустодиева были замечены и здесь. В справочнике «Вся Астрахань» он помещает рекламу своего магазина из которой следует, что Догадин продает «чугунное литье: котлы до 150 ведер и разные печные приборы», а также «сталь английскую и русскую разных заводов» и «медные изделия: самовары, тазы, колокола и прочее», а также «весы русские, американские Фербенкса и килограммовые».

Большинство жанровых картин показывают церковные праздники, народные гуляния. Рядом с ней встал со своего места и как будто хочет что-то сказать Кузьма Петров-Водкин. «При таком обилии людей, — замечает А. Я. Головин, — нелегко было расположить их так, чтобы не получилось скучной фотографической группы». Стремился к сложным композициям, к массам и большим размерам От него очень многого ждали.

В апреле Центральная комиссия по улучшению быта ученых при Совнаркоме (Цекубу) удовлетворила ходатайство Кустодиева о выделении ему Двух путевок в санаторий в Гаспре на трехмесячный срок. Он жил впроголодь, сумел поступить в Академию изящных искусств, но, не имея более средств, через полтора года был вынужден оставить учебу. А потом меня тысячи людей увидят, позор-то какой. » После уговоров Кустодиева «искусства ради» Шевченко всё же согласилась раздеться для собирательного образа русской женщины, возможно, не без помощи самого Лужского10151918. Кустодиев сам разработал схему развески картин и установил на них цены, наиболее высоко оценив «Красавицу»— в 4 тысячи рублей четыре работы были куплены Игорем Грабарём для Третьяковской галереи33.

В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. По коридору мы с Кириллом носились на роликах, бегали играли в прятки». И все же жизнь в Петербурге его тяготит. Это, конечно, не в моем духе».

Несмотря на это он продолжал работать, взявшись за живопись ещё более рьяно и активно. В процессе работы яснее, чем прежде, он видит изъяны академического образования и в письмах делится своими мыслями с товарищем по мастерской Репина Иваном Куликовым. В это время Кустодиев продолжал работу над серией акварелей «Русские типы». В этом и состоит сейчас их высший долг перед Россией. Вот таким образом сценография как таковая (оформление «Блохи» Е. И. Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др.

В 1906 году Михаил, ветреный по природе, наконец-то решил зажить семейной жизнью. Мне тоже очень здесь нравится».

В статье «Бой быков» Максимилиан Волошин писал: «Когда я уезжал из Парижа, то мои знакомые испанцы-художники, напутствуя меня, говорили: Вот вы едете в Испанию. Из Италии он вернулся не с пустыми руками, привез ряд эскизов, в основном выполненных в Венеции, — виды каналов, лестниц, набережных, мостов А здесь, в «Тереме», его тянет изображать толстушку дочь, Ирину, — она сидит в «детском домике», с игрушками и с собакой Шумкой, послушно позирующей рядом с краснощекой, в нарядном белом платье маленькой хозяйкой. Из клиники Цейдлера Кустодиева выписали лишь к октябрю и уже дома он познакомился с весьма любопытным Материалом — Георгий Ге опубликовал в «Новом журнале для всех» очерк жизни и творчества Кустодиева. На выставке графических работ в Академии художеств, организованной В. В. Матэ, Дягилев вновь выделил рисунки Кустодиева и два из них, «Женский портрет» и «Портрет Сергея Юльевича Витте», были воспроизведены на страницах «Мира искусства».

Нотгафту можно было без лишних церемоний сообщить о финансовых проблемах. В августе откликнулся на письмо Кустодиева А. И. Анисимов. Но Борису пока не до театров. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. Юлия Евстафьевна сидит в коридоре.

В послереволюционные годы Борис Кустодиев трудился над произведениями на новые для него темы. Многое ли купишь на пенсию в 50 рублей, которую выдают за мужа. Он счел нелишним напомнить, каким нездоровым шумом сопровождалось появление «Портрета семьи Поленовых» на одной из отечественных выставок и что в Академии художеств его экспозицию восприняли как «скандал». А служебный роман с актером Григорием Хмарой закончился свадьбой. Русские типы» заметил журнал «Печать и революция» и опубликовал весьма благожелательную рецензию Л. Розенталя. При чем вот именно там уже только факты, в истинности которых не сомневаешься, т. к.

А. Бенуа в «Новой жизни» опубликовал статью «Революция в художественном мире», в которой поднял вопросы защиты художественных ценностей, обсуждавшиеся на совещании у Горького и необходимости осуществления реформ в области культуры. Кустодиевой. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

И здесь уместно привести несколько суждений современников художника о наготе в искусстве. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. В очередном послании от Юлии Евстафьевны есть трогательная приписка от сына Киры: «Папа миленкий корова утонула скоро ты приедешь». Если это один из известных коллекционеров, уступка может быть рублей на 500 — не больше. Вместе с другими русунками («Бой» Е. Лансере и «Умиротворение» М. Добужинского) «Вступление» Кустодиева составило центральную часть триптиха, посвященного Московскому восстанию.

«По утрам, — вспоминала С. А. Первухина, — Борис Михайлович уплывал в гондоле со своей моделью, а супруг, нервный и раздражительный, бегал по набережной и изливал свое недовольство общим друзьям». Но и с работой — свои проблемы. Портрет И. Б. Кустодиевой. По словам сына, «в начале августа он закончил Красавицу. Из Франции мастер едет в Испанию, которая вызывает у него двойственные чувства. О том, что муж не вернется, Шевченко узнала из короткого письма. Ныне же предложил написать модель на фоне парка, на что заказчица милостиво согласилась. Никто не понимает».

Отдых сочетался с лечением — хвойные ванны, массаж. В связи с этим Кустодиев отмечал, что «худые женщины на творчество не вдохновляют»81012. Кустодиев признается, что двухчасовое созерцание женского тела переносит с трудом, «хотя во время работы голова занята другим». На одном из оттисков он сделал дарственную надпись сыну: «Милому Кириллу мой первый опыт в ксилографии 1922 9-го янв».

К ним прислушиваются сидящие в центре Александр Бенуа и Евгений Лансере. Справа, на комоде, — букет цветов в вазе. Здесь он построит дачу и назовет ее Терем и проведет самые счастливые свои дни. По их программе на первых курсах были организованы упражнения по живописи.

Однако, за «Жупелом» последовал журнал «Адская почта», в котором Борис Михайлович Кустодиев отличился шаржами на графа Игнатьева, обер-прокурора Синода Победоносцева и многих других героев репинской картины «Торжественное заседание Государственного совета». И катит по ней телега, запряженная белой их лошадью, Серкой. С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической ирреальности («все мои картины — сплошная иллюзия», — говорил сам мастер). Однажды, огибая озеро, вышли к его дальнему краю, откуда с деревянного мостика открывался вид на санаторий и окружающий его парк.

Вы первый, кто так проникновенно и ясно выразил то, что я хотел в ней изобразить и мне было особенно ценно услышать это лично от Вас. Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета» (1901-03, Русский музей). Настала Масленица — вновь устраивается в академии костюмированный бал и Борис шутливо описывает матери свое одеяние на балу: «Мне достался костюм из трех опер — шапка из одной, костюм из Травиаты, а туфли из Евгения Онегина, но в общем получился вид довольно порядочный». и из ложи стали кидать в партер стулья.

В февральском, пятом по счету, номере «Аполлона» за 1910 год были воспроизведены три работы Кустодиева (среди них — «Портрет жены»). Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. К тому же лето выдалось очень знойным — астраханская жара ему тяжела. Роман Кати с офицером Александром Вольницким завершился, как и положено, бракосочетанием и летом 1899 года Борис с матерью Екатериной Прохоровной гостили у молодых в Батуме.

Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Однако пациент интуитивно не доверял слишком оптимистичным прогнозам врачей: «Вчера Никольский В. Выставка «Мира искусства» // Русское слово. Предполагалось, что на нем будут изображены И. Ф. Анненков, Вяч. Он умер на следующий день от скоротечного воспаления легких. Поскольку за десятилетие работы над воплощением этого замысла на полотне в России многое — слишком многое — изменилось, то и окончательный эскиз пришлось подправить.

Она была рядом. Впечатлениями о выставке поделился как-то зашедший проведать Константин Сомов. Теперь в Испании никто из интеллигентных людей не пойдет смотреть на бой быков». Одну он подарил Максиму Горькому28, а другую написал специально для Фёдора Шаляпина изобразив героиню со спины в довольно театрализованном стиле151939 (примечательно, что именно Горький познакомил Шаляпина с Кустодиевым)40. Какова шуба на нем.

Если же это случайный покупатель, — то уж останется, как назначено, 5000 р». Так, Ф. Сологуб в статье «Полотно и тело», навеянной посещением художественной выставки, писал: «Люблю тело, свободное, сильное, гибкое, обнаженное, облитое светом, дивно отражающее его. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Не поможет ли верный друг Ф. Нотгафт. Подобный замысел пытался когда-то воплотить А. Я. Головин. Полотно «Масленица» показывает зрителям отличный праздник дореволюционной России.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. И все же Кустодиев больше озабочен иным. Кустодиев был очарован беседой и захотел писать портрет гостя. Одна из таких акварелей попала в коллекцию работ Кустодиева, собранных П. Л. Капицей.

За время отсутствия накопилась корреспонденция и с особым интересом Кустодиев просмотрел десятый номер «Аполлона», посвященный триумфу «Русского балета», привезенного Дягилевым в Париж. Дело в том, что в «Мире искусства» зрел очередной раскол между петербуржцами и москвичами.

Это один из первых отчасти вымышленных «пейзажей с купальщицами», какие Кустодиев любил писать в последний период своей жизни. К этим знакам внимания Кустодиев глух не остался. Было жутко и радостно все время.

Вот только не может он согласиться с общим тоном статьи и с оценками Бенуа, считавшего, что «большинство среди сохранившихся произведений Венецианова тоскливо и мертвенно». Но в этом голоске звучали старчески-ворчливые ноты. Поселившийся в мансарде, где когда-то жил знаменитый французский пейзажист Камиль Коро, Волошин, по собственным словам, оказался «весь с головой в живописи» и после приезда в Париж Маргариты Сабашниковой, будущей его жены, водит ее по музеям, церквям, мастерским художников. А это был рассказ Тэффи». Прикладывает ружье, целится, выстрел Птица вспорхнула и тут же упала на землю.

Совет университета избирает его ординарным профессором по кафедре богословия. Другие художники создают миры иллюзорные, через преломление действительности отражающие их собственное индивидуальное видение. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Я. Билибин», 1901, там же «Семья Поленовых», 1905, Историко-художественный музей, Вена). Борис Михайлович не без иронии изобразил его в хорошем пальто и шляпе, с трубкой во рту, важно шествующего по улице мимо огромной очереди за хлебом с только что купленной у Кустодиева картиной под мышкой.

Я терпелива. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Все эти три работы воспроизводились в апрельском номере журнала «Красная новь». Кустодиев редко высказывал свои политические воззрения. Тем более что с купечеством как классом в Советской России велась победоносная борьба. Что-то английское, лордистое во всей фигуре и осанке».

Между тем вступила в заключительную стадию совместная с Ф. И. Шаляпиным работа над постановкой «Вражьей силы». Еще он прочел свои революционные портреты Матрос и Красноармеец». Её оценил сам Шаляпин – с этим портретом он не расставался до самой смерти. «Он показался мне отвратительным. Но все же домой идут не с пустыми руками.

Спускаются на луг, к реке Медозе. В центре зала приготовились к позированию три натурщика. Кустодиевой с дочерью Ириной. Кустодиев ловит себя на мысли, что такой подход к живописи близок и ему: надо искать свои темы и такую их подачу, чтобы воспеть в своем искусстве радость жизни.

По-видимому, Кустодиев считал «Красавицу» своего рода программной работой и итогом исканий своего художественного стиля. Председателем возрожденного общества избрали Николая Рериха. циклах, продолжает работать и как скульптор (модели для фарфоровых статуэток). Изображенный на нем искусствовед смотрит прямо на зрителя прямым и открытым взглядом. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Приходится крутиться, чтобы еще заработать. Некоторые подробности содержались в письме родных Грабарю от 26 июня. Чем же, право, не скучающая купеческая жена Катерина Львовна и лихой приказчик Сергей. Осмёркин, – ориентировались на новейшую французскую живопись, «сезаннизм».

На нем отображено лицо властное, надменное, самоуверенное. Ради таких минут, в конце концов и стоит жить, напряженно работать. Отдал бы теперь остаток жизни за возможность еще раз пережить эту красоту, надышаться этим острым, разрывающим грудь морозным воздухом. Дебют поэта он горячо приветствовал в той же газете «Русь», поместив в ней восторженный отзыв о книге «Ярь», в котором присутствует и портрет Городецкого, напомнившего Волошину молодого фавна, прибегавшего из скифских лесов и пленного варвара и египетского бога Тота с птичьей головой и с руками врубелевского «Пана» и молодого Мицкевича Целый рой образов и на этом фоне реальный портрет реального человека, а не сказочного героя, каким рисовался он Волошину, кажется уж слишком прозаическим. «Я, кажется, никогда так не мучился за работой, как теперь», — признается Борис в одном из писем. Неудивительно, что от Парижа он пришел в восторг. Касаясь акварелей художника, он писал: «Его образы воспринимаются нами почти так же, как литературные, как образы Островского, Мельникова— Печерского, Лескова, Алексея Ремизова Приходится пожалеть, — заключал Л. Розенталь, — что лишь немногим будет доступно обаяние этой прекрасно изданной книжки А ведь Кустодиев, вопреки односторонности своего восприятия жизни и стилизаторским тенденциям, по своему народен и мог бы получить более широкое распространение».

В результате, наследнику петербургского графического стиля мирискусников, соединившему гротескную «заумь» в духе футуризма с гибкой ритмикой и декоративностью модерна, удалось передать состояние мужчины и женщины в момент, когда они впервые узрели наготу и познали стыд. Рука по-прежнему болит, особенно по утрам. Да и климат намного мягче, такой жары, как здесь, нет», — искушает Мазин.

Самой же «главе семейства» с детьми заниматься некогда. Твой Мстислав Д». Здесь он без устали впитывает в себя европейскую культуру и много рисует сам. Мейерхольдом в Петрограде в 1918 году2, в хореологической лаборатории при Российской академии художественных наук (РАХН), созданной в 1923 году3. А сзади — Борис с Юлией.

Но еще – память, воображение. Пока дождались следующего поезда, пока добрались до места встречи, прошло восемь часов и полугодовалый Кира, не признававший иной пищи, кроме материнского молока, опух от крика и слез. Сомов далее написал, что хотел ехать с Бенуа на «секретное совещание» к Горькому, но машина Гржебина поломалась, а идти пешком он поленился.

Борис Кустодиев Портрет Ю. Е. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Возможно изображены верховья реки Волхов. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Искусствоведы отмечали, что «Одалиска» имеет стилистическое сходство с кустодиевским циклом «Красавиц», однако лишь «представляет собой продуманное повторение излюбленной кустодиевской темы»62. Б. М. очень раздосадован бесцеремонностью Кузьмы Сергеевича, нападающего на Мир искусства (который все же дает ему марку) и цинично смешивающего с грязью своих товарищей.

И лишь глаза, если присмотреться, выдают ее печаль и усталость. Всем известна его живительная яркая Россия» И далее, упомянув о тяжелой болезни Кустодиева: «Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной». И в это время и позже к новомодным изыскам в искусстве Борис Михайлович относился с недоверием, весьма настороженно. Кустодиева («Красавица», 1915 «Русская Венера», 1925-1926): пшеничные волосы, алые губки-вишенки, щеки как румяные яблочки, лебединая шея, холеное, гладкое тело – «кровь с молоком». Характер у него был мягкий, склонный к незлобливому юмору, к радостному, заразительному смеху.

В этих поездках он неутомим: за два лета посетил около четырехсот церквей и часовен Новгородской губернии. Незадолго до поступления Кустодиева, Александр III задумал реформу художественного образования, которою сформулировал просто: «Выгнать всех, передвижников позвать. ». Пока Анисимов терпеливо позировал Кустодиеву, газета «Известия» сообщила о событиях, происходивших летом в районе Астрахани. Срок санаторного лечения назначался с 20 мая. На прошлой выставке союза он уже участвовал как экспонент и на очередной, открывшейся в Петербурге накануне нового, 1907 года выставил ряд картин — «Ярмарка», «Провинция», «Решма», «В монастыре», «Портрет П. М. Судковской» («Старинный портрет»), а также этюдов, в частности «Портрет великого князя Константина Константиновича».

Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Но о том же писали и другие критики. Я. Билибин, 1901). Полемическая запальчивость Бенуа была очевидна. Кто-кто, а Лужский-то прекрасно знал о состоянии его здоровья и все же в контракт был включен (словно намеренно, чтобы он не мог выполнить это условие) пункт третий, предписывавший обязательный приезд в Москву, а в случае невыполнения это вело к аннулированию контракта. Шаляпин пел по воскресеньям в церкви, устроился в приезжую оперную труппу, которая давала в саду «Аркадия» спектакль «Кармен» и тоже пел и танцевал на сцене и, несмотря на пустоту в желудке (антрепренер был скуповат), радовался приобщению к театру. Второго появившегося на свет мальчика окрестили в честь покойного отца Михаилом.

Это для меня большой прогресс». Отвлекаясь от заказных работ, Борис Михайлович переделывает портрет Романовой и теперь видит, что он получается «красивый и нарядный». А далее Нестеров рискнул сказать хозяину дома то, что подчас озадачивало его в творчестве Кустодиева, в чем он видел насмешку над близким ему, Нестерову, купеческим сословием, у всех, мол, есть грехи, но есть и достоинства — «Зачем же показывать только минусы. » По свидетельству Воинова, Кустодиев при этих словах Нестерова сделал протестующий жест. Другие, выйдя из воды, одеваются возле забора. Теперь-то его бы наверняка пригласили участвовать в выставках художественного объединения «Мир искусства», да поздно: в феврале 1903 года в объединении произошел раскол, вынудивший С. Дягилева прекратить выставочную деятельность.

Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Широкие поля, копны сена, небо в плотных кучевых облаках на первом плане под стогом сена спит, раскинувшись, девушка (моделью послужила Ирина, с которой был сделан хороший рисунок в альбоме). В газете «Голос», сообщившей о победе в конкурсе протоиерея русской церкви в Ироме (Венгрия) К. Л. Кустодиева, были приведены список его многочисленных литературных трудов и отзыв о них профессора М. И. Горчакова, по мнению которого отец Константин являлся одним из самых видных деятелей в современной русской духовной литературе.

По мнению того же Головина, Ершов был «лучшим в мире Зигфридом». Дэзи погналась за ней и, найдя, принялась лаять. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Ситуация в России продолжала накаляться. Последнюю картину, наряду с выполненной ранее «Купчихой за чаем», можно отнести к наивысшим достижениям художника в послереволюционный период его творчества.

Темой своего первого рисунка «Вступление» он выбрал подавление восстания на Красной Пресне. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Руки оставьте, руки. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. «Мне кажется, — делится он своими размышлениями с Юлией, — картина, какой бы сюжет она ни имела, будет сильна любовью и тем интересом, с каким художник хотел передать свое настроение». Такой типаж был любимым у художника, отмечавшего, что «худые женщины на творчество не вдохновляют».

В дневнике А. Бенуа с большим юмором описаны кипевшие на совещании страсти, как «громадный хулиган Маяковский», одетый в солдатскую форму, «кусливо набрасывался» на элегантного С. Маковского и как М. Ф. Андреева взывала к Шаляпину, чтобы он «спас русский театр». Но, сравнивая ее с когда-то поразившей воображение выставкой передвижников в Астрахани, Кустодиев не мог не видеть, что юбилейная экспозиция в чем-то проигрывает той, давней. Нескладный Стеллецкий понравился Михаилу открытостью своей души. Сразу после ознакомления с экспертизой Вексельберг отослал картину обратно и потребовал возвращения своих денег, чего, однако, не случилось, после чего в 2010 году он подал иск в Высокий суд Лондона на аукционный дом Christies инициировавший собственное расследование и заказавший новую экспертизу в Великобритании63646566. А скептическое отношение к Савинскому, возможно, было вызвано иными причинами.

ДО КОНЦА. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию.

В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции, что особенно ярко и зло проявилось в его антиправительственных карикатурах 1905-06 гг. Занимался живописью в мастерской Ильи Репина.

Наступил апрель и в приближении лета Юлия Евстафьевна собирается с детьми на отдых в «Терем». Там ученики все избавлены от платы, да еще пользуются казенными альбомами и др». И тут у Мазина возник заманчивый план. Сюжеты некоторых работ в этой технике Борис Михайлович черпал, с определенными вариациями из написанных ранее картин — «Голубой домик», «Архиерей», «Деревенская ярмарка», «Московский трактир».

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). «Красавица» экспонировалась среди других работ Кустодиева и эскизов к «Пазухину» на выставках «Мир искусства» в Петрограде и Москве, организованных Константином Кандауровым. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.

Вторую родину он открыл для себя в Кинешме. Телесная масса «ню» писалась с физической осязаемостью, словно лепилась цветом, утяжелялась, формировалась обобщенным выразительным контуром рисунка. Отсюда впечатление о психологических вывертах. Изобильная красота эдакой купеческой, русской «Венеры Урбинской» Тициана— алые губки-вишенки, румяные щёки, персиковый подбородок, бирюзовые глаза, золотисто-пшеничные волосы, лебединая шея, пышный стан и округлые плечи, холёное и гладкое тело— как «кровь с молоком». К самому Б. М. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др.

Идут лесной дорогой. А сам все же хотел бы и даже с «громадным удовольствием». Новое отношение к человеческой плоти формировалось на курсах «биомеханики» для актеров, основанных В. Э. У Достоевского не было психологических вывертов. С клиентками такого рода Кустодиеву в прошлом приходилось иметь дело неоднократно.

за месяц. Но Евгений Иванович поступил иначе. М. Горький в статье «Американские миллионы» писал, отталкиваясь от заметки в «Новом времени», о намерении некоего американского анонимного общества потратить 20 миллионов долларов на скупку художественных сокровищ России — изделий из золота, серебра, бронзы и фарфора и, само собой, картин, дабы они не были разграблены вандалами. Лето 1923 года Борис Михайлович с Юлией Евстафьевной решили провести в Крыму. За то, что я работаю и потому не еду.

Игравшая как по-колдовски удалых красавиц, так и бесстыдно разъевшихся баб, бурно и плотоядно скучающих на перинах, Шевченко наделяла свои характерные роли своеобразной размашистой живописностью и была, по определению театрального критика П. А. Маркова, «ослепительная по простоте, яркая, внутренне наполненная, с могучим темпераментом и открытым сердцем»1214. Вновь одиночество за границей и единственное спасение — в труде. Поводом послужило намерение Бориса Михайловича создать портрет писателя. Очень лестно». Позднее он создал ещё три картины, отличающихся незначительными вариациями в композиции. Моисеенко «Август» 8 (1977-1980), Н. И. Стилистические разногласия проявлялись и в среде самих авангардистов.

Пришлось поделиться своими затруднениями. Уже из первых ее номеров возникло впечатление, что газета Горького имеет свой — и весьма свежий — взгляд на текущие события. 1910 На террасе.

По духовной линии пошли и трое сыновей Луки — Степан, Константин и Михаил. Рисунок готов и был подарен позировавшей Юлии. Как Пазухин: Куда бежать-то. Как человеку творческому, Кустодиеву всегда был присущ критический взгляд на свою работу.

Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Вглядываясь в это полотно, замечаешь — автор несомненно знаком с таким шедевром новейшей русской живописи, как «Девочка с персиками» Серова и отчасти следует в том же направлении. Птица села где— то рядом. Старушкам — далеко за семьдесят, а девушкам-воспитанницам не дашь больше двадцати.

Изобильная красота эдакой купеческой, русской «Венеры Урбинской» Тициана— алые губки-вишенки, румяные щёки, персиковый подбородок, бирюзовые глаза, золотисто-пшеничные волосы, лебединая шея, пышный стан и округлые плечи, холёное и гладкое тело— как «кровь с молоком». «Волей политических капризов, — говорилось в заметке «Аполлона», — футуризм оказался официальным искусством российской республики. Они появились под псевдонимом К. Царевский (по названию родного села) и были посвящены обзору русской духовной журналистики в 1860 году.

В духовных кругах заметили и по заслугам оценили три большие статьи, опубликованные Константином в «Московских ведомостях». — и он досадливо махнул рукой, что означало — и охота тратить время на такое. Картины этого периода: «Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», «Русская Венера», «Купчиха и домовой». Что-то прошумело вблизи и все стихло. Я. Билибин», 1901, там же «Семья Поленовых», 1905, Историко-художественный музей, Вена).

Он жить не сможет». Два огромных полотна, признанных вершинами академической живописи, — «Медный змий» Ф. А. Бруни и «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова. И не раз приезжали они в Высоково — чаще всего Борис был инициатором этих поездок. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Таким образом, вместе с рисунками на титуле и в оглавлении получается 16 листов. Н. Н. Кузьмин к таковым, видимо, не относился и потому портрет его, в военной форме и буденновке, вряд ли можно назвать удачным, он почти ничем не отличался от других заказных портретов военачальников, написанных для «красноармейской» выставки. Хотя большое полотно «Групповой портрет художников Мира искусства», работа над которым велась с 1910 года, написать так и не удалось, Борис Михайлович все же завершил эскиз картины.

«О природе умолчу — сами ее оцените. В Петербурге же они были запрещены приказом градоначальника еще в 1914 году, о чем с сожалением писал в газете «Речь» критик и пропагандист творчества Кустодиева А. Ростиславов. Жене отправлен и рисунок обнаженной модели с головой Иоанна Крестителя в руках: по ходу работы сюжет «Материнства» превратился в «Саломею».

Весной 1900 года Кустодиев исполняет несколько портретов своих коллег для задуманной их руководителем большой коллективной картины «Постановка модели в мастерской И. Е. Репина». Широко известна история, когда полиция потребовала убрать из экспозиции «Бубнового валета» (1911) картину Гончаровой «Бог плодородия». А на ярославской земле происходило нечто более серьезное. Воспользовавшись их приездом, Борис Михайлович создает большое полотно — «На террасе».

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Широту этого жеста Дягилева можно оценить по его небрежной реплике, — мол, он пригласил участвовать в выставке Серова, Врубеля и еще кое-кого из «известных», но, кажется, «у них работ будет выставлено поменьше». Внизу двор, кучер коня вывел. Художник – без рук, он жить не сможет. В связи с премьерой спектакля, состоявшейся в двадцатых числах сентября, Кустодиев опубликовал в газете «Жизнь искусства» статью о своей работе над «Царской невестой». Между тем жена и дети терпеливо ждут его в «Тереме».

А первым спектаклем, которым театр порадовал отечественную публику, стала возобновленная постановка 1914 года «Смерти Пазухина» Салтыкова-Щедрина в оформлении Кустодиева. Первухины старались успокоить доктора, но «Отелло не унимался, Б. М. предупредили, что со стороны Воробьева можно ожидать какой-нибудь нежелательной выходки и он быстро охладел к своей работе». Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Я, например, вчера весь день ходил какой-то ошалелый от дядиных попреков и ругани. Под рубрикой «Провинция» публиковалась информация о художественной жизни Астрахани и упоминался кружок, созданный некогда П. А. Власовым, откуда вышло немало талантливой молодежи, в том числе такие художники, как Кустодиев и Горюшкин-Сорокопудов. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои»3591536. Я сугубо трудился с углем в руках над каким-то очередным Антоном и что-то с этим самым Антоном не клеилось: не стоял он как-то, валился вообще что-то было сильно наврано.

Картину укрепляли горизонтально и ее можно было передвигать взад и вперед. Ей всего восемнадцать». На обратном пути Луначарский, тепло попрощавшись, вышел возле Тверской, поручив шоферу доставить петроградских гостей к месту их проживания. И далеко не он один. В эти январские дни не стоявший от происходящего в стороне А. Н. Бенуа записывает в дневнике: «Все мучаюсь тем, что никак не могу прервать свое молчание (в прессе) и даже не могу собраться послать письмо в Новую жизнь.

Лукавым задором отмечена «Купальщица», написанная на основе выполненной в Старой Руссе одноименной литографии. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Известная как «Невеста» (также «Купчиха у сундука»)41, в том же году картина выставлялась в галерее на Унтер-ден-Линден в Берлине, где критик Георгий Лукомский назвал Кустодиева Тицианом Российским, а саму работу— Данаей Ярославской4243.

С укоренившимися привычками расставаться не хотелось и в дополнение к «Речи» Кустодиев стал выписывать «Новую жизнь». Критик газеты «Слово» Иван Лазаревский пропел ей дифирамб: «В портрете монахини, не говоря уже о чисто живописных его достоинствах с большой художественной силой и экспрессией передана индивидуальность изображенного лица чувствуется в этой смиренной монахине человек большой нравственной силы, чувствуется властный человек, от зоркого взгляда которого ничего не укрывается из того, что происходит за крепкими монастырскими стенами. И на вопрос, кто виноват, следует трезвый ответ: «Больше всего, кажется, мы сами. Из палатки, где ночуют двоюродные братья, виден главный становой хребет. В нем, как сказал сам Волошин, он хотел передать голос Аввакума.

Он так же по-прежнему холоден, неприветлив, у него все такая же вылизанная физиономия чиновника, та же манера держаться по-солдатски, по швам. Как-то редактор журнала «Аполлон» С. К. Маковский предложил ему написать групповой портрет сотрудников журнала. Супруги сидят в креслах, профессор — с раскрытой на коленях книгой и папиросой в руке. Собралось, по разным данным, от сорока до пятидесяти человек. Примерно за год до визита к художнику, в начале июня 1918 года, Алексей Максимович посвятил очередную статью из цикла «Несвоевременные мысли» восприятию искусства в рабочей среде.

Пусть знает вся Россия, что раз в году ее таланты могут являться сюда и показать свои художественные силы и их примут, если они того стоят». Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему.

Но и советы насчет колорита были, по словам Нерадовского, весьма лаконичны и однообразны, сводились к таким замечаниям: «здесь надо посеребристее» или «позолотистее». С оценкой его картин, показанных на выставке в Вене, зарубежной прессой Кустодиев смог ознакомиться по публикациям выходившего в Киеве журнала «В мире искусств», номер которого любезно прислал автор одной из статей о выставке и ее организатор А. Филиппов. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой («Купчиха», 1915 «Купчиха за чаем», 1918 оба — Русский музей), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей («Ф.

Любин у нас мало». Если хочешь в Камыши, так паспорта не пиши, а захочешь в Разгуляй — и билет не выправляй. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). В пути неожиданное приключение.

Кустодиев сам разработал схему развески картин и установил на них цены, наиболее высоко оценив «Красавицу»— в 4 тысячи рублей четыре работы были куплены Игорем Грабарём для Третьяковской галереи33. Популярность художника растет, о нем все чаще пишут в прессе. Сбоку от высокой кровати-сундука, с окованными углами и пологом, расписанным цветочным орнаментом с розанами, виден край комода, заставленного броскими вещами— красивыми скульптурками и женскими туалетными принадлежностями. Кажется, что впереди новое интересное поприще. (1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород Картина На террасе написана в доме художника Терем. До свиданья.

Увидите бой быков —и при этом даже глаза у них горели от удовольствия. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», 1920, Третьяковская галерея «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Русский музей). Где-то в апреле из газеты «Речь» вдруг исчез со своими «Художественными письмами», которые читались не только художниками, а всеми любителями изящных искусств их постоянный автор А. Н. Бенуа. Часто вспоминался Борису Михайловичу и «Терем», куда в нынешние времена и с его здоровьем уже не попадешь. Затащил мужика с базара — и писал при народе.

Слова оказались пророческимиИрина Кустодиева. К тому времени Альбрехт был уже бунтарем со стажем: еще в 1901 году за участие в демонстрации у Казанского собора он подвергся аресту и отсидел в «Крестах», откуда был освобожден по ходатайству Репина. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Я буду очень рад, если этот маленький вариант моей Красавицы доставит Вам удовольствие.

«Красавица» была написана Кустодиевым на пике болезни— опухоли спинного мозга, по причине которой он провёл последние 15 лет своей жизни с парализованными ногами11. Ну и что же. Например, автор утверждал, что его сильную сторону составляют декоративные искания. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи абсолютно здоровым. «Б. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Он решил эту тему в символистском плане: по улицам города, над баррикадой с красными знаменами, шествует в образе скелета огромная жутковатая смерть с обагренными кровью конечностями.

Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (с текстом Е. И. Замятина 1923) и др. «Красавица» экспонировалась среди других работ Кустодиева и эскизов к «Пазухину» на выставках «Мир искусства» в Петрограде и Москве, организованных Константином Кандауровым. Как переживала она его болезнь и все надеялась на исцеление. Он чувствовал, что ему становится с ней легко и просто и, кажется, она тоже испытывает к нему некоторый интерес. В это время росла их взаимная симпатия, перешедшая в дружбу. И. Шаляпин», 1922, там же). Критик Г. Ромм писал в газете «Жизнь искусства»: «Вот Купчиха перед зеркалом, смотришь на нее четверть, полчаса и чем больше смотришь, тем больше люба она, тем гуще исходящий от полотна аромат уходящей в область преданий среды Его масленичные катанья балаганы, торговцы, веселый праздничный гомон и яркость снежного покрова — все это поражает необычайной чуткостью в зарисовке русского раздолья и русской красоты, особым проникновением смысл русского бесшабашного веселья ни одной черточки, нарушающей впечатление солнечности».

А чтобы не быть обвиненным в том, что он абсолютно уходит от современной тематики, «злобы дня», Борис Михайлович специально к выставке написал полотно «Петроград в 1919 году». Впрочем, для Кустодиева это большого значения не имело. Через неделю А. Бенуа возражал ему в статье «Закрепощение художественных ценностей», поддерживая лишь в том, что подобный запрет, если он будет введен, должен носить временный характер. Небрежно спрашивает: «Она ваша ровесница. » — «О нет, — живо откликается Шимановский. — Ольга Ивановна моложе.

Смущать, как ты пишешь, они не могут. У одного действительность является фантастической, у другого все фантастическое становится реально убедительным. На собрании петербургской группы в октябре 1910 года с участием А. Бенуа, И. Билибина, О. Браза, М. Добужинского, Б. Кустодиева, А. Остроумовой-Лебедевой, Н. Рериха, К. Сомова, Я Ционглинского и С. Яремича было решено учредить общество художников и дать ему хорошо себя зарекомендовавшее в прошлом название «Мир искусства».

Узрел я её прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Портреты Кустодиева на выставках он видел и они ему понравились. Кирилл в матросском костюмчике стоит за его спиной и тоже смотрит на мать.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Недаром и название романа позаимствовано из одноименного стихотворения пролетарского поэта Кириллова, которое Замятин цитировал в статье 1918 года «О равномерном распределении». «Затрещали крышки, — вспоминал режиссер А. Д. Дикий, — открыли ящик — и все ахнули. Когда-то, вроде бы находясь во Франции, с ним познакомился Луначарский и с тех пор называет Штеренберга «старым другом».

Да и народным гениям не будет захлопнута дверь в Академию. И все же «мавр сделал свое дело» — после публикации его писем в «Речи», оскорбивших москвичей, раскол союза стал неизбежным. Следом подходит и отец, любуется трофеем и убирает птицу в ягдташ. И, разумеется, после революции предлагали уехать.

Розовое атласное одеяло — то самое, какое он уже писал для полотна «Красавица». Но до этой работы руки не доходят Илья Ефимович торопит с завершением коллективной картины своих учеников «Постановка модели в мастерской» и опять, как и при создании эскиза картины, рассчитывает прежде всего на помощь Кустодиева. Только щеки да нос краснеют». Однако особые трудности при работе над портретом представило для Кустодиева совсем иное. Впрочем, эти тревожные новости волновали Кустодиева уже не столь остро, как прежде.

Именно тогда его мучают такие сильные боли, что Борис Михайлович не в силах даже спать. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Так оно и было.

Себя Борис Михайлович изобразил рисующим в альбоме жену. С 4 до 5 часов дома гудят как пчелиные улья, открываются лавки, улицы запружаются народом. Известная как «Невеста» (также «Купчиха у сундука»)41, в том же году картина выставлялась в галерее на Унтер-ден-Линден в Берлине, где критик Георгий Лукомский назвал Кустодиева Тицианом Российским, а саму работу— Данаей Ярославской4243. В Москву же было послано уведомление с просьбой считать всех участников нового объединения (следовал поименный список) выбывшими из Союза русских художников. Кончаловский, А. В. Интерьер, выполненный в типичном «купеческом стиле», украшен всевозможными изображениями пышных и распустившихся роз, символами оживания красоты и цветения, созвучными утреннему пробуждению этой прекрасной цветущей купчихи, находящейся в самом расцвете женской красоты.

«Врач уверял меня, — вспоминал Т. Манн, — что самое благоразумное в моем положении — это остаться здесь, в горах, на полгода, чтобы пройти курс лечения». И не только из-за отмеченного наградой портрета И. Я. Билибина. К ним примкнул и Кустодиев: с Лансере, Билибиным, Добужинским он сблизился в период совместной работы в сатирических изданиях, дружил и с другими петербуржцами. Моделями для его купчих часто были представительницы интеллигенции, дородные женщины.

Здесь из окна клиники, он написал светлый по краскам и настроению этюд «Фонтанка у Калинкина моста». На обороте выписки из метрической книги Астраханской градской Христорождественской церкви, где был крещен Борис и отпевали его отца, записано: «Означенный в сем Борис Михайлович Кустодиев сего 1903 года января 8 дня вступил в первый законный брак с дочерью надворного советника Юлиею Евстафьевной Прошинской, 22 лет, римско-католического вероисповедания, в чем причт церкви при Гимназии Императорского Человеколюбивого общества и свидетельствует с приложением церковной печати». В «Красавице» Кустодиев обратился к редкому для русского искусства жанру обнажённой натуры— роскошная сомлевшая ото сна купчиха, привстав со своего пышного ложа средь пены белых пуховых подушек и кружев, появляется из-под атласного одеяла как Афродита из перламутровой раковины. И в этом Юлия поддерживала его.

Последовала, в изложении Ремизова, реплика: «А. В живописном плане намного интереснее получился начатый еще прошлым летом «Портрет семьи Поленовых». Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Борис Михайлович, конечно ответил, что будет рад встрече с наркомом.

При этом пациенту внушали, что все идет как надо и успех гарантирован. Портрет Кузьмина и картину «Большевик» воспроизвел и другой журнал — «Всемирная иллюстрация». А художник был почти беспомощным. Правда, на титульном листе можно прочесть иное — надпись «Б. Что же касается участия в газете А. Н. Бенуа, то он, кажется, решил расширить тематический диапазон своей публицистики и, не ограничивая себя обзорами художественной жизни, писал теперь и о политике. Вспоминая о годах учебы, художник и музейный деятель Петр Нерадовский, поступивший в академию одновременно с Кустодиевым, в 1896 году, не находил особо теплых слов о преподавателях натурного класса В. Е. Савинском и И. И. Творожникове: «Их преподавание ограничивалось почти только замечаниями во время обхода, при этом Василий Евменович делал замечания об ошибках в рисунке, а Иван Иванович говорил о колорите».

В 1922 году он собрался на гастроли в Берлин. Работать можно было бы много, сообщает Борис матери, но мешает погода: идут дожди. В конце года, в декабре, выходит в свет альбом Кустодиева, названный «Шестнадцать автолитографий».

Конечно, мол, ты бедненький, сидишь в своем кресле, ничего не видишь: отстал от века. Доверчиво смотрит на нас молодая женщина. Но едва заметная улыбка на лице выдает, что дерзость поклонника ей нравится. И с тревогой бил в набат: «Вскоре могут произойти вещи непоправимые: русское общество рискует понести незаменимые утраты и растерять накопленные в этой области культурные сокровища». Бенуа и вторая статья — искусствоведа барона Врангеля «Время и школа Венецианова». Фоном портрета служат дома-небоскребы и дуга надземной железной дороги: угадываются черты фантастического города, описанного в романе-антиутопии «Мы».

Картина воспринимается как вариация на тему знаменитой повести Лескова и недаром год-два спустя Кустодиев создал цикл замечательных иллюстраций к «Леди Макбет Мценского уезда». С точки зрения начальства, все это именуется вопиющими безобразиями и даже бунтом. Дочь художника Ирина Борисовна так описывала ее: «Дом старый мы жили в третьем, верхнем этаже. А шуба. Это симптоматично и вполне объяснимо.

у меня и руки и бока болят, а про нервы свои я уже не говорю Жду тебя очень, очень. Художник – без рук. Шаляпинская «Красавица» 1919 года была продана в 2003 году на так называемых «русских торгах» аукциона Sothebys в Лондоне неизвестному русскому покупателю по телефону за рекордные для произведения искусства 845 тысяч фунтов стерлингов (1 миллион 200 тысяч долларов)39404445.

«Учиться, — полемизирует Кустодиев с Куликовым, — можно у всех — и у Репина и у Кормона и у Ашбе. Не случилось ли чего в дороге. Конечно, по— прежнему хороши портреты Репина и привлекают работы более молодых.

Все поступающие ходатайства за Анисимова игнорируются. Как только будет какая-нибудь возможность, немедленно урву для тебя и отвезу твоим». Состоялась продолжительная беседа. О тебе, как видишь, писали в Temps и Debats.

Увы, больше тетерок не попадается. Вот только настроены оба почему-то не слишком оптимистично. после работы» (1985) и ряде произведений других авторов, сочетает в себе узнаваемую конкретность с аллегорической отвлеченностью, завораживая магией человеческого тела в бесконечном его многообразии.

Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Превознося изумительные стилизаторские способности Стеллецкого, с таким блеском проявившиеся в иллюстрациях к «Слову о полку Игореве», приобретенных комиссией Третьяковской галереи, Бенуа писал: «Мне бы хотелось видеть целые соборы, расписанные Стеллецким». Знаю, декадент.

Появились и первые отклики на выставку в печати. До этого, в бурные 1905 и 1906 годы, побывал в партии большевиков, арестовывался охранной службой, подвергался ссылке из Петербурга и впоследствии не без юмора писал в автобиографии: «Если я что-нибудь значу в русской литературе, то этим я целиком обязан Петербургскому Охранному Отделению». Кира торопится на ее лай, поднимает с травы подстреленную тетерку. Тут требовался «светский» портрет с каким-нибудь романтическим фоном, эффектно оттенявшим черты модели. Рядом служанка (а может быть, мать) склонилась над раскрытым сундуком и достает из него приданое. Налево балкон и купец или подрядчик бородач в красной рубахе и жилетке пьет с женой чай. Радостное тело Изображать обнаженное тело — значит дать зрительный символ человеческой радости, человеческого торжества.

Я, актриса Художественного театра, буду голая сидеть. Большой поклонник творчества Кустодиева, Бродский кое-что покупал у него в те годы. М., — записал Воинов, — начал новую картину Сенокос. Вечерело и все вокруг дышало спокойствием. Годом позже, осенью 1858 года, Астрахань навестил во время путешествия по России знаменитый французский романист Александр Дюма.

Заодно и поохотиться. Наибольших похвал, как и в московских газетах из всех картин удостоилась «Монахиня». Искусствоведы отмечали, что «Одалиска» имеет стилистическое сходство с кустодиевским циклом «Красавиц», однако лишь «представляет собой продуманное повторение излюбленной кустодиевской темы»62. Как и в прошлом году, предлагали исполнить разного рода эскизы плакатов с изображением Ленина, плакаты типа «Смычка китайского и русского рабочего», «Смычка города и деревни».

Журнал вскоре закрыли, Билибин был арестован. – писал ей когда-то Кустодиев. На выставке Кустодиев и Шевченко встретились снова модель заметила— «Очень толстая. », художник ответил— «Какая есть»— и поцеловал её руку15. До свиданья.

Поездка в Москву и триумф «Блохи» в Художественном театре заставили Кустодиева глубоко задуматься о смысле своей работы. Летом 1908 года Борис Михайлович писал из Петрограда Юлии Евстафьевне, жившей с детьми в «Тереме»: «Сижу у Кустодиевых и слушаю пение Лидии Александровны. Покопавшись в местных архивах, любознательный академист подготовил несколько статей, вскоре опубликованных в «Русской речи» под заглавием «Капуцины и иезуиты в Астрахани». Интерьер, выполненный в типичном «купеческом стиле», украшен всевозможными изображениями пышных и распустившихся роз, символами оживания красоты и цветения, созвучными утреннему пробуждению этой прекрасной цветущей купчихи, находящейся в самом расцвете женской красоты.

В постановке Василия Лужского Шевченко играла супругу статского советника Настасью Ивановну Фурначеву, «даму очень полную», по Салтыкову-Щедрину, бездумную, ленивую и постоянно скучающую дочь купца-старообрядца, тридцати лет, так и сыплющую перлами— типаж, вероятно, привлёкший Кустодиева и навлёкший его на мысль о создании картины18. Они удесятерили силу видения». Ближайшему царскому окружению и, вероятно, самому Николаю II имя молодого художника Кустодиева должно было быть известно, — благодаря прежде всего его участию вместе с Репиным в создании картины «Торжественное заседание Государственного совета».

формалистские направления объявлялись теперь абсолютно бесполезными для революции. В письме не проясняется, какие работы Кустодиева были замечены парижской прессой. Несмотря на непубличность самого акта сделки, довольно скоро стало известно, что новым владельцем работы оказался российский олигарх Виктор Вексельберг, а точнее принадлежащий ему американский фонд «Аврора», через который миллиардер активно скупает за рубежом русское искусство в «патриотических» и «социально ориентированных» целях535455.

Что делать. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Но, продолжал критик, «больше всего я ценю Ваше удивительное художническое понимание этого рискованного сюжета — быта крестьянского, это тончайшее и острое ощущение типа славянского крестьянина». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). ФЛАНИРОВАНИЕ ПО УЛИЦАМ БЕЗ ОДЕЖДЫ МОЛОДЫЕ ЖИТЕЛИ СТОЛИЦЫ (РАДИКАЛЬНЫЕ НУДИСТЫ) СЧИТАЛИ РЕВОЛЮЦИОННЫМ АКТОМ. Поводом для личного знакомства послужила серия акварелей Кустодиева «Русские типы», которую собиралось в виде альбома выпустить руководимое Ф. Нотгафтом издательство «Аквилон». О ней рассказал русским читателям, подводя итоги импрессионизма, Максимилиан Волошин.

«Единственное, что у меня есть, это моя работа», — пишет он жене. он относился как бы покровительственно, с сожалением. «Красавица» очень понравилась и Константину Сомову, которому Кустодиев подарил специально написанную для него миниатюрную картину со спящей купчихой и смотрящим на неё домовым37, созданную в 1922 году и названную соответственно— «Купчиха и домовой»38. Вновь, как и в «Красавице», он писал обнаженную женщину, но теперь она стояла возле кровати, опираясь коленом о постель распущенные золотистые волосы водопадом струились вдоль тела. И. Иванов, А. Н. Толстой, М. А. Волошин, М. А. Кузмин, С. К. Маковский и еще кое-кто.

Еще одним изданием, о котором стоит особо сказать были «Шестнадцать автолитографий». Они принципиально отвергают идейное и образное содержание картин, статуй и т. д. Он же — в темном костюме и темной шляпе, полуобернувшись, смотрит на жену.

Критик газеты «Новое время» Н. Кравченко, касаясь творчества Кустодиева, отметил, что молодой художник сделал себе имя целым рядом портретов и после совместной с Репиным работы над «Заседанием Государственного совета» еще более укрепил свою репутацию талантливого портретиста. По хозяйству самая главная помощница — старая няня Прасковья Васильевна Дроздова. В постановке Василия Лужского Шевченко играла супругу статского советника Настасью Ивановну Фурначеву, «даму очень полную», по Салтыкову-Щедрину, бездумную, ленивую и постоянно скучающую дочь купца-старообрядца, тридцати лет, так и сыплющую перлами— типаж, вероятно, привлёкший Кустодиева и навлёкший его на мысль о создании картины18. Однако, уже в мастерской узнав о сюжете картины, она воскликнула— «Ну что вы. И вот теперь, спустя столетие, Кустодиеву предоставлена возможность (а в чем-то и честь. ) продолжить портретную галерею представителей славного дворянского рода.

«Эта картина русского Курбэ, — писал о ней Врангель, — очень любопытный документ в истории зарождавшегося у нас реализма и надо отдать справедливость Венецианову за его смелость так бесцеремонно правдиво для его времени подойти к исполнению темы». Так что, для того, чтоб понять как жили люди, на его работы можно и нужно опираться. «Написана она была блестяще, как миниатюра, — писал сын художника Кирилл Борисович. — Помню, как Константин Андреевич получил подарок: сидит на тахте в мастерской, лицо у него бело-розовое, румянец на щеках, — пристально разглядывает, восхищается техникой выполнения, телом купчихи, освещенным печкой, домовым, драпировкой».

Когда старый приятель – Иван Билибин – предложил художнику войти в редколлегию сатирического журнала «Жупел», тот согласился с энтузиазмом. Все в этой девушке молодому художнику казалось необычным и значительным. А сейчас его держит в Петербурге необходимость срочно закончить и сдать заказные работы — портреты для «Золотого руна», картину для московского издательства Кнебеля «Чтение манифеста» («Освобождение крестьян») и еще кое-что. И тут возникла неожиданная проблема.

Но сестра Александра с мужем погостить в «Тереме» не отказались. Проходим деревни, где спят, отдыхают и думают о завтрашнем дне сотни врагов. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, его миром стала его комната. Речь шла о смене названия сплотившего их кружка. Кустодiевъ», которую держат две купчихи изображенные на фоне церквей, а под их ногами — «14 литографий».

Но и она только чуть приглушила боль. В следующем письме Кустодиев детально излагает все подробности боя быков в Севилье. На худощавом лице заметны признаки усталости, но есть в нем и что-то упорное, несгибаемое. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Полгода Борис Михайлович провел в больнице. Можно ли хоть как-то измерить ее любовь к ним, своим детям, ее тревогу за них.

Кустодиев, бросив изучающий взгляд на коллекционера, прикидывает: ему лет сорок пять. Иногда выбирается и на охоту. Деньги же летом были остро необходимы. И там и здесь описывается особый изолированный мир высокогорной швейцарской клиники, у Т. Манна — в Давосе, у Кустодиева — в Лейзене (Грабарь в воспоминаниях о Кустодиеве ошибочно написал, что тот лечился в Давосе). «Одним словом, — подытоживает Борис, — мы проводили масленицу по правилу. В написанных во Франции воспоминаниях несколько проникновенных страниц Федор Иванович уделил и Кустодиеву, назвав его «бессмертным».

Лицо задумчиво, взгляд обращен в себя. Двухлетних водили за ручку, а трехлеток уже сам приучался стрелять. В «Красавице» Кустодиев обратился к редкому для русского искусства жанру обнажённой натуры— роскошная сомлевшая ото сна купчиха, привстав со своего пышного ложа средь пены белых пуховых подушек и кружев, появляется из-под атласного одеяла как Афродита из перламутровой раковины.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Жена, Юлия Евстафьевна, сидя на скамье под березами, держит в руках таксу Дэзи. Двойной портрет молодых ученых был для Кустодиева лишь необременительной разминкой. Словом, обычная сценка, ничего вроде особенного, но она полна движения, жизни и для человека, лишенного в течение нескольких месяцев свежих впечатлений, воплощает тот мир, в который он страстно хочет вернуться. Его сопровождает почтительный шепот: «Репин, Репин. » Так вот он каков, совсем внешне непримечателен, этот самый знаменитый в России художник и ныне руководитель одной из мастерских академии.

За право писать в клинике пришлось повоевать. В любом случае, прогулка запомнится обоим надолго. Эпоха расцвета капиталистического строя гибельным образом отразилась на искусстве. Многое в этом очерке показалось Борису Михайловичу справедливым. Волновало иное. Была задумана акварель «В бане», тут же возник вопрос: где найти подходящую натурщицу.

Хозяева усадьбы радушно встретили молодых. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Ей-ей, ужиться можно будет и с ними. » Оправданием такого «сожительства» была, по мнению Бенуа, совместная борьба за прекращение мировой бойни. Кажется, еще не так давно художественный рецензент «Живописного обозрения», суммируя свои впечатления от Весенней академической выставки, на которой с успехом экспонировались исполненные Кустодиевым портреты Д. Л. Мордовцева и В. В. Матэ, с досадой сетовал, что слишком уж много на выставке разного рода пейзажей. Судебные заседания состоялись лишь в 2012 году6267: спустя 20 дней слушаний судья Гай Ньюи постановил, что «Одалиска», скорее всего, не принадлежит кисти Кустодиева и таким образом вынес решение в пользу фонда «Аврора», признав за ним право расторгнуть сделку с Christies и вернуть лишь затраченные на покупку картины деньги686970717273. Но я думаю, что не ошибусь, если скажу, что он не оправдал этих ожиданий».

У Достоевского не было психологических вывертов. Друзья подсказали Кустодиеву, что Александр Николаевич перешел в организованную Горьким газету «Новая жизнь». Главный просчет имея в виду коммерческую сторону, был в том, что российские устроители выставки не удосужились должным образом изучить до ее проведения американский художественный рынок и потому цены на многие картины (их назначали сами художники и никто их при этом не консультировал) оказались явно завышенными. Объяснить это явление отчасти можно тем, что общественная мысль у нас замерла и «проклятые вопросы» мало тревожат творческие умы». Получив письмо, Борис Михайлович долго переживал горе в одиночестве, закрывшись в мастерской, вспоминал, как в годы детства и отрочества мать выбивалась из сил, чтобы прокормить семью и вывести детей «в люди» и, по собственным ее словам, «вертелась, как березка на огне», чтобы послать ему в Петербург, когда он учился в академии, хоть немного денег. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Практическим результатом пылкого восхваления в печати «Монахини» стало ее приобретение комиссией Академии художеств для музея академии.

Их имена пока ничего Кустодиеву не говорят. Из новых приятно удивил его только один художник — Филонов, показавший около двух десятков картин на тему то ли «мирового процесса», то ли космоса, одним словом, что-то туманное, но всеобъемлющее. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Узнав о возвращении художника в Петербург, его вновь стали одолевать заказчики. Комментируя ее, критик Я. Тугендхольд писал в статье «Русский сезон в Париже»: «Северной сагой, древнерусской мистикой овеяны творения Рериха в стиле старинной школы выдержаны Старые крестьянки Петрова-Водкина цветистостью нарядных тканей пестрит Ярмарка Кустодиева. Такой она мне кажется ненужной, таким старьем и хламом, что я просто стыжусь за нее Я так люблю все это богатство цветов, но не могу их передать: в этом-то и трагизм Может быть, скульптура, как область еще не пережитого, кажется обещающей новые возможности».

Знакомство переросло в крепкую дружбу. Кустодиев впервые увидел юную, румяную и пышнотелую Шевченко в августе 1914 года на репетиции спектакля «Смерть Пазухина» по роману Салтыкова-Щедрина, к которому он делал декорации и увлёкся ею10151617. «Модель», по имени Рене Ивановна, оказалась женщиной привлекательной и Кустодиев согласился писать ее портрет.

МОТИВЫ НАГОТЫ ВЫШЛИ ЗА ПРЕДЕЛЫ УЧЕБНЫХ КЛАССОВ. Борис Михайлович уклончиво ответил, что сначала хотел бы познакомиться с будущей моделью. Из друзей и коллег в последнее время чаще других навещал Кустодиева Ф. Ф. Нотгафт. Временами жизнь в клинике, как рассказывает о ней в письмах Кустодиев, чем-то напоминает обстановку известного романа Томаса Манна «Волшебная гора». Искусство требует всей жизни.

Так что, для того, чтоб понять как жили люди, на его работы можно и нужно опираться. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Через запруду, мостиком, — на тот берег, мимо глубокого омута. Пока Кустодиев в поте лица трудился над своими полотнами, его имя, как и имя сподвижника по «Миру искусства» Александра Бенуа, привлекло внимание высоких государственных деятелей. Теперь же предстояло сосредоточить все силы на государственном заказе — большой картине «Праздник на площади Урицкого в честь открытия конгресса III Коммунистического Интернационала».

Затащил мужика с базара — и писал при народе. Несмотря на непубличность самого акта сделки, довольно скоро стало известно, что новым владельцем работы оказался российский олигарх Виктор Вексельберг, а точнее принадлежащий ему американский фонд «Аврора», через который миллиардер активно скупает за рубежом русское искусство в «патриотических» и «социально ориентированных» целях535455. Коллекционер остался доволен и недаром.

«Я русский и, как бы трудно нам всем здесь сейчас ни было, я никогда не покину свою Родину. » Предлагавшему отъезд руки папа больше не подавал и всегда волновался, вспоминая этот разговор». Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Все они служат иллюстрацией народных представлений о счастье, сытости и достатке.

Болезнь прогрессировала. Во время одного из таких «побегов» – в поместье Высоково в Костромской губернии – он знакомится со своей будущей женой Юлией Прошинской. Лишь в первой декаде августа путешественник, впитавший в себе чудесные образы Италии, возвращается домой, в заветный «Терем», к истосковавшимся по нему жене и детям. Их имена стоит запомнить — Серов, Коровин, Нестеров, автор прекрасного триптиха «Труды преподобного Сергия».

Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. — и вышел вернулся раскрыл книгу — вот это настоящее. Оттенки фиолетового, которыми Ренуар обозначил тень, обозвали цветом гниения и разложения. Нет, упускать такой заказ никак нельзя, укреплялся в своем решении Кустодиев. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Ворота синие с позолотой, калитки по сторонам ворот. А теперь за «солидную сумму» приобретен для музея в Вене.

Уважаемый итальянец уведомлял, что в дополнение к известной коллекции автопортретов художников прошлого, какой располагает галерея Уффици во Флоренции, министерство намерено расширить эту коллекцию автопортретами «ныне живущих больших художников». После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Но не как педагог, который знает, как и куда вести своих учеников. Как они все загорели, как подрос малыш Игорек. Группа петербургских коллег, связанная с ним еще со времен «Мира искусства», решила поддержать сподвижника игравшего в их среде роль идейного вожака. Дворники поливают из шланга мостовую, рядом резвятся детишки. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Анненков в крупном полотне «Адам и Ева» (1913-1918), продемонстрировав активные поиски новых художественных средств выражения.

Но можно предположить, что, уезжая из Парижа, Борис Михайлович оставил для экспозиции в открывающемся весной Салоне на Елисейских Полях выполненный им портрет Аронсона и, возможно, какой-то из трех написанных во Франции женских портретов. Как-то теперь все это войдет в берега и как-то будет там, на войне.

Он размышлял по поводу конкретного эпизода — некая театральная постановка в рабочем районе Петрограда оказалась отвергнута рабочей аудиторией, возмущенной оформлением спектакля: декорации представляли собой грубо намалеванные фабричные трубы и другие приметы рабочего быта. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии.

Но и туда можно вернуться воображением и Кустодиев дописывает начатую еще четыре года назад картину «В Тереме». Здесь же, за спиной Александра Бенуа изображен и еще один член «Мира искусства» — скончавшийся в 1920 году Георгий Нарбут. Шевченко обивала пороги чиновников, но получила отказ.

Болезнь прогрессировала. Репин считал Шмарова одним из лучших своих учеников.

Древние понятия о небожителях тут резко меняются. Причем стоящий справа, в кожанке, как и Капица на двойном портрете, держит в зубах трубку. Стосковался по людям, по театру, по музыке — всего этого я лишен».

Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Вот кого рисовать-то. В одиннадцать месяцев малыш заболел менингитом и умер в страшных мучениях. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920).

Верный и преданный семье человек, на ее руках когда-то и сама Екатерина Прохоровна росла. Понять ход событий, сидя, как крот, в квартире на Введенской, он был не в состоянии. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». В 1906 году, в разгар антиреволюционных репрессий, Н. С. Таганцев страстно выступал в Государственном совете, защищая принятый Думой закон «Об отмене смертной казни», но большинство членов совета этот закон не поддержали. В то же время все дорожает быстро и даже очень быстро.

Только заметьте, Достоевский больше освещал внутреннюю грязь, чем внешнюю. В разгар работы в зале появляется невысокий человек средних лет с остренькой бородкой. Под его началом Борис Кустодиев быстро растет – в первую очередь, как портретист. В слезах была и бабушка. Это было время первых побед и больших надежд: у художника родился сын, ему выплатили гонорар в 3, 5 тысячи за работу над «Торжественным заседанием Государственного совета», все границы были перед ним открыты.

Кирилл вместе с шофером вынесли художника и усадили в автомобиль. С особым восхищением любовался Горький томной голубоглазой «Красавицей», вызвавшей у критиков при ее появлении на выставках столько прямо противоположных суждений. Безденежье такое, что и старожилы не припомнят. Бенуа, ни на Л. Бакста.

В нас это вызывало недоумение. По совету жены к его креслу приделали небольшой столик и он рисовал. Все культурные русские люди знают, какой это был замечательный художник.

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Ребенок, целый день мокрый и грязный, лежал у нее на руках, отравляясь соской и стонал от холода, голода и постоянных болей в желудке, вызывая участие у прохожих к бедной матери несчастного сироты. Не миновала внимания критика и «Купальщица» с ее явно выпадавшей из классических канонов трактовкой обнаженной натуры. Билибин так и не приехал. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.

Эту пару изображенную с легким, чисто кустодиевским юмором, художник считал своей удачей, неоднократно воспроизводил в акварелях и гравировал под названиями «Матрос и барышня», «Матрос и милая». По той же причине пришлось заниматься другим сходным заказом Госиздата — иллюстрированием сборника «Ленин и юные ленинцы». У Михаила Павловича в городе магазин «железных, медных и скобяных товаров», в собственном доме на Шоссейной улице, «близ Коммерческого моста».

Окончила (в 1898) Александровское училище при Смольном институте. Еще весной написал в мастерской Репина полотно на историческую тему «У кружала стрельцы гуляют». В нем состояли большинство бывших членов распавшегося «Мира искусства» и с некоторыми из них, Билибиным, Лансере, Добужинским, Борис Михайлович сблизился во время совместной работы в сатирических изданиях. Параллельно комнатам огромный широкий коридор, в конце которого кухня с антресолями. Знакомство завершилось предложением к Кустодиеву написать портрет жены Нотгафта.

Искусство стало оторванным от народа снобизмом, модой и развлечением для избранных». И с этой целью последовало обращение к «известнейшим художникам Италии и Европы» прислать свои автопортреты в дар исторической коллекции Флоренции. Мало у него общего и с французами М. Дени и Одилоном Редоном, чье творчество, помнится, Волошин популяризировал в журнале «Весы». А был ли он благодарным сыном. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять.

Итак, первый этап обучения в академии успешно пройден. Портрет Анисимова оторвал Кустодиева на некоторое время от других работ — завершения эскизов к «Вражьей силе» и задуманной картины «Невеста» («Купчиха у сундука»). Висящее над камином зеркало отражает голову модели и этим портрет Барка напоминает некоторые «салонные» портреты Энгра или из отечественных, — Серова.

29 декабря. После назначения в 1859 году старшего из братьев, Степана (получившего, как гласила семейная легенда, по недоразумению иную фамилию — Никольский), наставником в Астраханскую семинарию, туда же перешел учиться и Михаил. Ему помогал в то время комиссар Академии художеств художник Карев. В одном из писем конца 1868 года он упоминает, что «в истекший год вымарал только пером, сверх моего чаяния, более тысячи рублей». Сподвижник Дягилева по объединению «Мир искусства» Александр Бенуа, подолгу живший в Париже, был довольно близко знаком с Рене Менаром и уделил ему место в книге своих воспоминаний: «Очень эффектным я его помню на вернисаже, где еще издали можно было отличить в толпе его массивную фигуру и его высокий цилиндр среди обступавших его нарядных дам. Давали три основные краски: красную, желтую и зеленую.

Известна целая галерея портретных бюстов известных людей, выполненных из гипса и мрамора – М. В. Добужинского, В. Э. Мейерхольда, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и т. д. Несмотря на то, что Кустодиев постоянно проживал в Москве и Петербурге, он постоянно посещал провинциальные города, сёла, деревни, где рисовал свои особо яркие и живописные полотна. В заключение выражалась надежда, что эта просьба будет исполнена. На выставке в Москве к ним добавился выполненный в «Тереме» групповой семейный портрет «На террасе».

Он много обращался к объекту своих исследований – жизни человека, его душе. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. К. В. Кандауров между тем сообщает Кустодиеву об успехе у посетителей московской выставки картины «Девушка на Волге» и интересуется — не уступит ли художник в цене.

Только одно рисовать. Рядом с ней к воде спускается другая женщина. И тогда Михаил Васильевич подвел итог: «Но в этот приезд, особенно в Русском музее, я увидел глубокую перемену, совсем иначе подошел к вам и почувствовал эту глубокую теплоту и любовь». Да и деньги уже заметно обесценились.

Но это не останавливает художника: стиснув зубы, он по-прежнему пишет. Одного из них, по виду недавнего солдата, запечатлел за беседой с крестьянами Кустодиев. В них обнаруживается непрекращающийся поиск духовной и физической красоты человека.

«Русская провинция это и есть подлинная Россия, — писал Анисимов, защищая дорогой ему край. — Они хотят уничтожить единственный в своем роде по красоте и исторической значительности вид: заливные луга, окаймляющие истоки Волхова из Ильменя и обрамленные невысокими холмами, на вершинах которых один памятник лучше и ценнее другого. Но согласится ли она (требуется, разумеется и согласие мужа) позировать обнаженной. В его автобиографии 1922 года, написанной по просьбе петроградского журнала «Вестник литературы», были такие строки: «В свое время я сидел по большевистскому делу и по большевистскому делу был выслан из Петербурга. Был бы позируемый человеком интересным, с характерным, запоминающимся лицом. Это абсолютно варварская штука. Работа идет со скрипом, сеансы позирования графа Сольского то и дело срываются.

Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Ты это должна знать или иначе я не тот, что ты себе представляла и ты не та, что я думал до сих пор» В заключение письма — обещание, что в ближайшие дни постарается выехать в «Терем». 1915. А дальнейшая судьба портрета, вопреки мнению «академиков», поучительна.

Искусствовед В. Воинов находил немало общего в искусстве Кустодиева и Замирайло. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Кустодиев проходит, крадучись, несколько шагов, всматривается в окрестные деревья. Получилась дачная идиллия — по-видимому, утраченная навсегда.

В 2005 году в прессе появились сообщения о том, что на лондонском аукционе Christies была продана атрибутированная Кустодиеву и датированная 1919 годом картина «Одалиска» (35 50см), за которую неизвестный русский арт-дилер отдал 1, 5 млн фунтов стерлингов (2, 9 млн долларов), превысив эстимейт более чем в семь раз505152. 1903Уже через несколько дней после знакомства художник задумал написать ее портрет. М. и В. А. Кастальские), няня. Высота комнат необычайная, квартира холодная.

А в Академии художеств вокруг имени Кустодиева разворачивалась в это время интрига. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Тем более что свой след оставил он и в истории Астрахани. Репин: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Этот край был занят войсками белых, но по Волге идут военные корабли красной Каспийской флотилии и обстреливают с реки позиции противника. Они и послужили основой для изобразительного решения второго номера.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Искали для себя лучшей жизни, но Астрахань их надежд не оправдала. Мальчишка, забравшийся на крышу дома, увлеченно гоняет голубей. Раскаиваться в том, что для исполнения этюдов к конкурсной картине «Базар в деревне» он предпочел искать натуру в Семеновском, не приходится.

Конечно, мне хотелось бы знать, кто хочет ее приобрести. Да и за что, собственно. Он с гордостью телеграфирует в Астрахань, что «начал зарабатывать искусством» – эскиз «В мастерской художника», выставленный в помещении Общества поощрения художеств, принес ему целых 16 рублей.

Через одного из своих знакомых, товарища министра финансов П. М. Романова (Кустодиев писал портрет его жены, Александры Дмитриевны), Борис Михайлович надеялся передать портрет в Царское Село, чтобы его могла увидеть царская семья. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Так известный художественный обозреватель Сергей Глаголь, откликнувшись на вторую выставку союза, названную им «праздником», писал: «Большинство из художников проводят своими картинами только одну мысль, мысль о том, что все в окружающем нас мире и действительности и вымысла полно обаятельной красоты, коварной красоты, которая вечно манит к себе и никогда не дается». На выставке Кустодиев и Шевченко встретились снова модель заметила— «Очень толстая. », художник ответил— «Какая есть»— и поцеловал её руку15. Шаляпинская «Красавица» 1919 года была продана в 2003 году на так называемых «русских торгах» аукциона Sothebys в Лондоне неизвестному русскому покупателю по телефону за рекордные для произведения искусства 845 тысяч фунтов стерлингов (1 миллион 200 тысяч долларов)39404445. Но остался на родине и продолжал исступленно работать. Еще одним, визуальным, откликом на персональную выставку Кустодиева стала публикация сделанных на ней фотоснимков и портрета Ф. Нотгафта («Коллекционер») в первом номере вышедшего в конце года нового альманаха «Дом искусств».

В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. На нем изображено собрание художников в гостиной квартиры Добужинского. «Но я шел и на это, — писал Кустодиев, — так мне хотелось видеть Снегурочку в моей постановке». Но ему-то последнее время приходится больше заниматься совсем иным, работать «на мамону», чтобы прокормить семью. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Пасха, церковь и вера в творчестве Бориса Кустодиева занимает основное место. 1915 У окна. На другом — сам Репин, взирающий, склонив голову, на работу своих учеников. Лентулов «Натурщица», 1910 В. В. Только щеки да нос краснеют».

Кустодиева уговорили — он был действительно серьезно болен. Реальная картинка. В Луге Кустодиев занимается и другой, весьма тяготившей его работой — Госиздат заказал ему иллюстрации к сборнику «Детям о Ленине». Вместе с Кустодиевым принять участие в оформлении города к приближавшейся дате согласились и другие художники из кружка «Мира искусства» — Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин.

Средь зеленеющих полей, мимо речки, дорога ведет к уже близкой деревне. Я вполне теперь понимаю Катю, когда она жила в Петербурге. Так что, обрисовывая жизнь России в то время, нужно несколько источников.

«На протяжении жарких месяцев улицы пусты с 10 часов утра до 4 часов вечера. Это очень красивое место, оттуда чуть ли не весь Крым виден. Критик писал: «Б. В театре, писал Луначарский, присутствовали представители правительства, зал был заполнен «пролетарским студенчеством».

Несмотря на это он продолжал работать, взявшись за живопись ещё более рьяно и активно. В руке — недокуренная сигарета. Еще две картинки обрамляют оглавление. Он говорил: Картины в моей голове сменяются, как кино. Неожиданно Кустодиев испытал приступ тоски и разочарования. Первая — гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Но есть и другие, кто не глух к доводам рассудка. Знаменитого певца он решил изобразить в полный рост и потому высота полотна превышала два метра. В конце февраля 1911 года выставка «Мир искусства» открылась в Москве и вновь вызвала отклики в прессе. «Недавно у Б. М. был Петров-Водкин, — записал Воинов, — который с соболезнованием говорил о том, что выставка Мир искусства совсем не имеет успеха ни у критиков, ни у публики (. ). Можно предположить, что его оттолкнули работы художников-модернистов, весьма далекие от тех образцов классического реализма, на которых он был воспитан.

Это была уже четвертая по счету выставка союза и предыдущими он успел завоевать у критиков репутацию едва ли не самого значительного современного художественного объединения, развивающего традиции «Мира искусства». И. Шаляпин». Родные считали, что главные его враги — бывшие ученики и ученицы из гимназии, где он преподавал до 1918 года, «которые в данный момент руководят в Петергофе всем». Картину Кустодиева «Большевик» Замятин, конечно, видел в мастерской художника и, надо полагать, по достоинству оценил. Его характеристика «Купчихи за чаем» — быть может, лучшая в литературе о художнике: «Балкон с деревянными тоненькими бутылкообразными балюстрадами.

За свою дипломную работу он, как и Кустодиев, удостоился пенсионерской поездки за границу. «Значит, держится Павел Алексеевич, молодец. » — мысленно похвалил наставника Борис Михайлович. Солнечным майским днем 1927 года вся семья Кустодиевых выбралась на прогулку за город. Позднее (с 1908) увлеченно работал и в скульптурном (тоже импрессионистическом по манере) портрете, создав — в пластилине, гипсе, которые затем часто переводились в мрамор, — целую галерею портретных бюстов известных деятелей культуры (М. В 2009 году данная работа под номером первым вошла в изданный Росохранкультурой пятый и последний том списка каталога поддельных произведений искусств «Внимание: возможно, подделка. », будучи признанной искусной фальшивкой кисти знатока творчества Кустодиева на основании заключений трёх независимых друг от друга экспертов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря58596061.

Кустодиев тоскует по провинции, ему отчаянно недостает ее безыскусности, сочных красок, «реки с зелеными берегами и крыльями парусов». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Однако что я скажу, где и как. Такой портрет не стыдно и на предстоящей весенней выставке показать. Да и весь уходящий год в творческом плане сложился, можно считать, удачно. Сообщение о выставке иллюстрировалось репродукцией картины Кустодиева «Купчиха за чаем», но «Красная нива» называла эту работу мастера так же, как она значилась в каталоге выставки, — «Женщина за самоваром».

Волнения охватили и студентов Академии художеств. В них были такие слова об уже покойном в то время художнике: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве. Задумано — сделано. Я еду в Италию теперь же, месяца на полтора-два.

Ответ Василия Васильевича задерживался и в феврале Кустодиев вновь написал ему, оговорив и приемлемые для него условия оплаты. Чертовски трудно. — признан лучшим среди нескольких кандидатов подавляющим большинством голосов.

К счастью, этим дорожные приключения ограничились. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Она в той же красной косынке на голове, в какой он изобразил ее на картине «Прогулка верхом», укрывается от солнца зонтиком. Новую для себя технику Борис Михайлович усвоил буквально на лету и через несколько дней с гордостью предъявил Воинову самостоятельно исполненную линогравюру «Голова купца». В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.

Свои невеселые чувства Кустодиев выразил в письме В. В. Лужскому, отправленном 29 апреля 1918 года. До 1926 года она хранилась в семье художника, затем в частных собраниях, а в 1938 году поступила в Третьяковку от Ленинградской закупочной комиссии после, предположительно, конфискации имущества арестованных во время репрессий 1937 года10. Надеясь, что соглашение с Большим театром относительно оформления «Снегурочки» будет все же подписано, Кустодиев выполнил около двадцати эскизов декораций к постановке и в начале января отправил их Лужскому. Замятину издательство поручило написать для этого альбома вводную статью, ведь он тоже был знатоком провинциальной, «уездной» России. Кстати, позировала сама Ирина Кустодиева – полненькая дочь художника идеально соответствовала образу: «Распускала волосы, выходила после ванны – для картины нужно было тело, разгорячённое после мытья». Почитала ваши пререкания и очень захотелось встрять.

Пока в мастерской художника на Введенской улице светит солнце, пока не наступила зимняя мгла, хочется поработать и Борис Михайлович берется воплотить на полотне одно из своих светлых «видений». В центре композиции — очень нарядная, в белом платье с воланами, Юлия Евстафьевна. Не задерживайся. Очень подошла бы Ольга Ивановна. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком.

В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Дай-то Бог Сегодня ходил работать первый раз к Дмитриеву. Характерные для ряда его образов эротические ноты, добродушные («Русская Венера», Нижегородский государственный художественный музей, 1924-26) или более драматичные («Купчиха и домовой», 1922, частное собрание, Санкт-Петербург), достигают предельной откровенности в неопубликованных рисунках к «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова. Одну он подарил Максиму Горькому28, а другую написал специально для Фёдора Шаляпина изобразив героиню со спины в довольно театрализованном стиле151939 (примечательно, что именно Горький познакомил Шаляпина с Кустодиевым)40. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.

Ирина, с букетом сорванных цветов в руках, сидит боком, свесив ноги. Но как документ времени и творческого развития автора она по-своему любопытна. Да вот она, метрах в тридцати. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета».

А потом меня тысячи людей увидят, позор-то какой. » После уговоров Кустодиева «искусства ради» Шевченко всё же согласилась раздеться для собирательного образа русской женщины, возможно, не без помощи самого Лужского10151918. В ноябре 1918 года он — управляющий делами Эрмитажа.

Ну и пусть, если так ему хочется, тешится просвещенный критик плодами своего красноречия. Артиста в роли Зигфрида Кустодиев запечатлел в эскизе к портрету. Для меня главное в картине — цвет. На досуге Борис Михайлович с интересом просматривает приходящие из Петрограда газеты.

Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Фаина как чувствовала беду, не хотела его отпускать. Картина Кустодиева объявлялась «самой сильной, яркой, талантливой идейной» на всей выставке. В мае к Кустодиеву вдруг нагрянули и вовсе знаменитые гости — Горький и Шаляпин. Однако «Новая жизнь» Горького пока выходила и Кустодиев удивлялся почему же не закрывают и ее. Длившийся с весны распад Союза русских художников требовал окончательного юридического оформления. Опираясь на собственные источники, газета «Речь» сообщила в середине февраля, что члены академии, занимающие консервативные позиции, ведут усиленную агитацию в пользу В. Е.

Будучи очень красивым и видным мужчиной, он несомненно должен был пользоваться значительным успехом, однако если это и было так, то это не выражалось ни в разговоре, ни в том, как Менар держал себя с женщинами. Можно найти и что-то общее в самоощущениях главных героев: «Родина и привычный строй жизни остались не только далеко позади, главное — они лежали где-то глубоко внизу, под ним, а он продолжал возноситься». А мама наняла им комнату уже недели полторы назад. Художник написал богоматерь с жены, а ее младенца – со своего долгожданного сына Игоря. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.

Этот портрет, написанный на фоне заснеженного городского пейзажа за окном мастерской, вместе с портретами Ф. И. Шаляпина, М. В. Шаляпиной, О. И. Шимановской, а также картинами «Голубой домик», «Весна», «Осень», «Лето», «Купальщица» Кустодиев отобрал для открывающейся в мае выставки «Мира искусства» (после жарких дебатов объединение решили все же не переименовывать). Коковцов добился согласия императора на двенадцать сеансов позирования Кустодиеву. А болезнь художника прогрессировала.

Для фигуры обнаженной «невесты» Кустодиев предварительно выполнил два карандашных этюда с натуры, позировала дочь Ирина. Буду переделывать и что смогу, то сделаю», — написал он тогда жене. Он виртуозно овладел техникой пастели (смешанной с клеевыми красками) в своих нарядных светских портретах женщин. И вдруг оживился: Постойте. Теперь же, в общей группе, пышный мундир Милиоти царских времен заботливо прикрывает на полотне своей спиной и локтем привставший Петров-Водкин.

Из Луги, не считая иллюстраций, Борис Михайлович привез лишь один написанный там маслом натюрморт портреты остались у «моделей». Большинство «героев» своих шаржей Кустодиев встречал в Мариинском дворце во время работы над картиной «Торжественное заседание Государственного совета». С другой – бой быков («Как все это странно и дико: убийства с кровью – ужасно и безжалостно. ») и Музей современного искусства («Что-то ужасное по своему безобразию и бездарности. »). Узнав о произошедшем, главный режиссёр МХТ Константин Станиславский разгневался и назвал Шевченко «распутницей», но поняв, что талантами не разбрасываются, сменил гнев на милость и дал актрисе новые роли101215.

Зимой Замятин продолжал регулярно встречаться с Кустодиевым. Будто впервые. Целую тебя на прощанье 1. 000. 000 раз, как пишут институтки.

И Репину отводилась роль эдакого «прожектора перестройки». Корреспондент газеты Л. Рейснер умеет писать красиво: «Чудесная ночь. А печалей в ней и без того хватает. Ею правит подросток в матроске — это Кирилл. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

Отдал Дмитриеву 6руб. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Вполне возможно, что до отъезда в Россию он успел посетить открывшуюся в этой галерее выставку, на которой были представлены примерно четыре десятка полотен знаменитой «лондонской» серии пейзажей Клода Моне.

В начале октября наступает тревожная десятидневная пора приемных экзаменов. В знак благодарности за содействие супруги получили от автора, на радость коллекционера, рисунок натуры с надписью: «Милой Ольге Ивановне». К вечеру у художника поднялась температура. Как-нибудь все это обойдется.

Благо, во времена Серова арт-нравы были уже не так суровы. Едва ли. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Чуть поодаль пасется корова и за мостиком через речку стоят на улице бородатый мужик и составившая ему компанию рыжеватая собака. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Тот оказался большим любителем искусств и начинающим коллекционером. В короткое время он исполнил уменьшенный вариант понравившейся Горькому «Красавицы» и послал картину в подарок писателю с сопроводительным письмом: «Многоуважаемый Алексей Максимович. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Объявлено, что можно начинать. 1906 Портрет жены художника 1909 Портрет Ю. Е. Кустодиевой. Через два года, в такую же страдную пору, он пишет своему постоянному корреспонденту А. А. Куренному: «Послезавтра начнутся приемные экзамены в Академию Разумеется, мы будем резать без милосердия — выбирать по конкурсу только самых даровитых и подготовленных.

И все же он пишет этюд полюбившейся ему старинной полуразвалившейся крепости. После сотрудничества в «Жупеле» и «Адской почте» он все больше сближается с Мстиславом Добужинским. Отказаться от нелюбимых заказов было невозможно. Все они учились в Саратовской семинарии. И тогда предпочтение, лишь во втором туре, члены жюри в конце концов отдали Савинскому.

Подчеркивалось влияние на него в ранний период творчества французских импрессионистов. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической ирреальности («все мои картины — сплошная иллюзия», — говорил сам мастер). В 1916 году наступил полный паралич ног. Не Репин же, в конце концов — он-то признанный мастер рисунка.

Савинского. Несколько лет назад здесь, «по пути из варяг в греки», побывал Николай Константинович Рерих и оставил в своем очерке проникновенное описание этих мест: «Старый сад Успенского монастыря, стена и угловые башенки прямо уходят в воду, так как Волхов в разливе. Со своей обычной прямотой заявил, что выставка в целом скверная, никуда не годится. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. Перед отъездом в Лугу Борис Михайлович жаловался Воинову, что работа эта для него весьма затруднительна: у него подход бытовой, а здесь «требуется нечто иное». — умоляла мама. — Художник — без рук. Вся семья собралась за чайным столом.

Мягкий вечерний свет освещает розоватые стены дома. И это говорит о том, что к своим сановным «моделям» художник относился без какого-либо пиетета, напротив — весьма критически и с изрядной иронией. Пожалуй, нет на ней картин такого масштаба, как «Христос и грешница» Поленова.

По деревенским избам ходили «поднимать народ» разного толка агитаторы и пропагандисты. Воображение уже подсказывало, каким должно быть это полотно. То, что он замечен и этим журналом, льстило самолюбию автора. В 1915-м он закончил портрет Александра Анисимова, в 1922 — знаменитый портрет Федора Шаляпина.

Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. О подписавшем «охранную грамоту» вместе с наркомом Луначарским Штеренберге в телефонных разговорах с друзьями удалось выяснить, что сей деятель с некоторых пор вершит при новой власти все дела в области «изящных искусств», в том числе уже намеченную реформу Академии художеств. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять.

Жена Кустодиева Юлия (сам художник был под наркозом) решила: «Руки оставьте, руки. Но ему это даже нравится. Эту волну не смогло сбить и объявление царского манифеста от 17 октября о даруемых народу «свободах».

Художественное произведение, доказывал Бенуа, по самой своей сути — всеобщее достояние, а если вводить законы, какие предлагает Горький, то парижане не имели бы лучших сокровищ Лувра, мюнхенцы — Пинакотеки, лондонцы — Национальной галереи, а мы бы не могли наслаждаться в Эрмитаже «Магдалиной» Тициана, «Данаей» Рембрандта, «Полифемом» Пуссена. Картина «Русская Венера», созданная 1926-го, поразила искусствоведов. Примерно такие же чувства испытывал, вероятно и Кустодиев.

Как члена объединения «Мир искусства», Кустодиева интересовали не только образы дворянской культуры, но и провинциальный быт— он был настоящим поэтом купечества12. По стилю живописи абсолютно оригинален, ни на кого не похож, однако «убеждает», хотя к реалистическим направлениям его живопись отнести сложно. У нее свои резоны: в начале будущего года должен появиться на свет третий ребенок. Дочь Ирина, склонившись над столиком, раскладывает на нем цветы. Угадав смысл колебаний художника, коллекционер проворно лезет в карман: «Взгляните, вот ее фотография». И читал превосходно.

Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Но только еще: это эхо, это отражение — прекрасно и необходимо». Отрицательное мнение, сложившееся у Кустодиева об органе ИЗО журнале «Искусство», отчасти изменилось, когда в феврале он увидел очередной номер. В сочинении конца XIX века «О состоянии сектантства в Астраханском крае в царствование Александра Благословенного» говорится: «Издавна Астраханский край служил приютом для недовольных строем общественной жизни со всех центральных городов стекался сюда бродячий люд. Виднеются на домах вывески — «Трактир», «Пряники» Подобные живописные вывески с изображением на них калачей или баранок сохранялись в дореволюционной России лишь в провинции. и т. д. Ипполитов писал: «Петров-Водкин пытался наделить революционное сознание монументальностью итальянского Кватроченто и духовностью иконописи, где дыхание русских просторов рифмовалось бы с синевой Тосканы, где подлинно русский образ безболезненно сочетался бы с классической идеальностью, где была бы выразительность авангарда и глубина традиционализма» 5. И такое позволение, к собственной радости, он получает.

«Волжские серии» он продолжал писать и после того, как в 1916 году паралич приковал его к креслу. Он приезжает в Швейцарию и оказывается на больничной койке. Одновременно с «русскими типами» он пишет новые картины из «купеческого» цикла изображает праздничное гулянье на полотне «Троицын день», «Купчиху с покупками» и «Купчиху с зеркалом». Что касается Кустодиева, власти закрыли глаза на его «оппозиционные шалости» : слишком уж очевиден и ценен был его талант.

Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. Появилось даже выражение «кустодиевские красавицы», которые населяют особый сказочный мир, в котором сохранился разрушавшийся прямо на глазах старый уклад патриархальной России с купчихами и народными гуляньями в тихих провинциальных городах. Местная газета «Астраханские губернские ведомости» за отсутствием таковых развлекает читателей сообщениями о разного рода городских происшествиях. Не удивительно, что его игра и пение покорили Кустодиева.

Кустодиев высказываться приятелям не мешает, сам больше помалкивает и лишь когда к нему обращаются за поддержкой («А ты как считаешь, Борис. »), согласно кивает головой и выражает солидарность: «Да, конечно. И бежать некуда. Здесь сейчас хорошая музыка.

Приход передвижников в Академию не принес нам этих знаний». Поскользнешься, упадешь — вмиг на дно утащит». — «А я ее — из ружья. » — браво отвечает сын. — «А ружье-то и не заряжено». — «Все равно не боюсь и в воду стащить себя не дам. » — упрямо отвечает Кирилл. — «Вот это — правильно. » — одобряет отец. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. Автор рассказывал, как гнев солдат против Николая II обратился на его известный портрет «в тужурке» работы В. Серова, который висел в покоях царицы. Глаза видели (я, конечно, мало видел, только то, что у меня на площади под окнами), а ум еще не воспринимал. С возвращением Юлии Прошинской в Петербург вновь возобновляются их встречи. Устала ужасно.

Теперь они же, но уже в шаржированном виде, предстали на страницах сатирических журналов — Витте в «Жупеле», а Игнатьев в «Адской почте». Последние месяцы, что оставались ему на земле были уже не жизнью, а умиранием. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой («Купчиха», 1915 «Купчиха за чаем», 1918 оба — Русский музей), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей («Ф. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

Рассчитывает, разумеется, что поедут вместе: одной с тремя малыми детьми будет тяжело. Не успел, благодаря усилиям Гржебина и издателя Юрицына, выйти из печати первый номер «Жупела», как грянули декабрьские события в Москве. В Петербург Кустодиев добрался лишь в конце октября. Эту картину, «Пропагандист», к большим удачам художника отнести нельзя. Так работает он и в Лейзене. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И.

Так он и работал. Они искупают все усилия, с какими создается произведение искусства. В 2005 году в прессе появились сообщения о том, что на лондонском аукционе Christies была продана атрибутированная Кустодиеву и датированная 1919 годом картина «Одалиска» (35 50см), за которую неизвестный русский арт-дилер отдал 1, 5 млн фунтов стерлингов (2, 9 млн долларов), превысив эстимейт более чем в семь раз505152.

По договору надо было исполнить свыше сорока иллюстраций. Больной без сознания, вот таким образом вам решать, что сохранить ему: руки или ноги. Сидящий за столом Кирилл, с недоеденным яблоком в руках, смотрит прямо на зрителя. «Адскую почту» постигла участь «Жупела» : тираж был конфискован, а журнал закрыт.

Всякую возможность он использует, чтобы вырваться из гранитных объятий Санкт-Петербурга. Я. Билибин, 1901). Нарком предложил Борису Михайловичу вызывать машину по телефону в любое время, когда она будет ему необходима. Я. Билибин, 1901). МАЯКОВСКИЙ УБЕЖДАЛ СВОИХ ЧИТАТЕЛЕЙ: «НЕТ НА СВЕТЕ ПРЕКРАСНЕЙ ОДЖИ, /ЧЕМ БРОНЗА МУСКУЛОВ И СВЕЖЕСТЬ КОЖИ» 1.

Дома же сестра Саша испекла блины — с икрой и семгой. Он собой доволен, что бывало нечасто. Антиправительственные демонстрации происходили и в театрах. Природе безразлично, что происходит в мире, — по крайней мере, так кажется. (4 потому видно лишь оживленное чернобородое лицо Милиоти, обращенное к Добужинскому.

Без сложнейшей операции не обойтись. А у Юлии Евстафьевны настроение иное и она не считает нужным скрывать от мужа проблемы, возникшие с помогавшими ей в «Тереме» людьми: «Николая прогнала, а на другой день и Лена ушла (она меня много мучила). Комнат пять, все они расположены анфиладой. Смысл же полотна был выражен Шебуевым в таких словах: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шага по трупам изгнившего изжившего мира». Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

Внизу изображена полуприкрытая занавеской купчиха, спящая на расписном сундуке. Все же долг мой — высказаться. И такой на примете есть — Иван Яковлевич Билибин.

«Красавица» была написана Кустодиевым на пике болезни— опухоли спинного мозга, по причине которой он провёл последние 15 лет своей жизни с парализованными ногами11. Посетовав, что не довелось увидеться в Петербурге и рассказать обо всем накопившемся у него за месяцы заграничной жизни, Борис Михайлович писал: «Два месяца уже мы живем в благословенных краях благословенной русской земли и все виденное там, далеко, так не походит на то, что нас окружает теперь, что иногда и не верится, был ли когда-нибудь дальше этих мужиков, этих берез и елей». — сказал он и начал читать.

Моделью для нее, как и для «Купчихи с покупками», послужила поселившаяся с некоторых пор у Кустодиевых на правах домработницы Аннушка, полная, медлительная в движениях, степенная женщина, приехавшая на заработки из провинции. Из-за ссоры двух поэтов, глухо упоминает Головин (имелась в виду ссора и дуэль между Волошиным и Гумилевым), замысел этот не был осуществлен. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха Радость труда и отдыха.

Навестивший его в октябре Воинов застал Кустодиева за началом работы над большой картиной «Русская Венера» и портретом Ирины. Совместная работа в «Жупеле» и «Адской почте» сдружила их. Восторженно встретив революцию 1917 года, он вскоре разуверился в большевиках. В 2009 году данная работа под номером первым вошла в изданный Росохранкультурой пятый и последний том списка каталога поддельных произведений искусств «Внимание: возможно, подделка. », будучи признанной искусной фальшивкой кисти знатока творчества Кустодиева на основании заключений трёх независимых друг от друга экспертов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря58596061. Лично перед государем императором своей вины Кустодиев не испытывает: в отличие от коллег по «Жупелу» и «Адской почте» карикатур на Николая II он не рисовал.

Игравшая как по-колдовски удалых красавиц, так и бесстыдно разъевшихся баб, бурно и плотоядно скучающих на перинах, Шевченко наделяла свои характерные роли своеобразной размашистой живописностью и была, по определению театрального критика П. А. Маркова, «ослепительная по простоте, яркая, внутренне наполненная, с могучим темпераментом и открытым сердцем»1214. Картина отличается от карандашного наброска разницей в чертах лица, а также ироничностью и утрированием женского образа, теперь уже не имевшим ничего общего с реальной Шевченко10. За это и поплатился.

---