Леонардо Да Винчи Характеристика

Биография и картины Леонардо да Винчи

Семилетние дети писали латинские письма. И пусть знаем тот, кто захочет пройти по всей территории, что может для этой цели с удобством воспользоваться верхними улицами, а кто хочет идти по нижним улицам, также может это сделать по верхним улицам не должны ездить повозки или что-либо иное подобное напротив, пусть они будут только для благородных людей по нижним должны ездить грузовые повозки для нужд и пользы жителей. В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины.

Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. У них общий метод и общие цели. Главная заслуга Леонардо в тонкой передаче выражения ее лица, которое часто описывается как «загадочная улыбка Джоконды» — является прекрасным примером его гениальности как художника.

Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. 1615, Лувр, Париж). «Мне удалось создать картину действительно божественную».

С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. Она покоится на языке, на знании античной культуры, на интуиции, вдохновении и воображении. Когда на территории Италии воевали армии Франции и Испании и Милан с часу на час ожидал вторжения швейцарцев и венецианцев, а Флоренция переживала трагические дни, – ни одна из воюющих сторон не захотела участия Леонардо в войне как изобретателя и создателя новых видов оружия.

Как же тогда такой «понимающий» человек не смог понять Леонардо да Винчи, в котором «было столько божественной красоты и такой необычайный дар изображения, при великой ясности ума, его помять была настолько всеобъемлюща, он так явственно умел передать свою мысль, что своими речами и доводами мог убедить и смутить самого выдающегося человека», – писал Вазари. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей.

Об оттенках они не заботились. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость. И «милостивая природа позаботилась так, что ты во всем мире найдешь, чему подражать».

Тела приобретают округлые формы. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре.

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Однако власть злого рока на этом не закончилась. Он утверждал: «свободное падение всякой тяжести совершается по линии её наибольшего диаметра», т. е. он понимал, что тело стремится падать так, чтобы сопротивление воздуха этому падению было наименьшим.

Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Все тело отражает данное душевное движение. Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картину Битва при Кашине. Они зашифрованы: прочесть их можно только в зеркале, да и то не всегда. Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы.

Начало пятнадцатого века было непростым временем для Европы. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. Леонардо пишет, что «когда у человека есть шатёр из накрахмаленного полотна, шириною в 12 локтей и вышиной в 12, он сможет броситься с любой большой высоты без опасности для себя». Интересы сошлись в одном.

Особенности творчества Леонардо да Винчи

На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Как известно итальянская портретистка развилась из медали.

Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. положение Цезаря стало сильно колебаться. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Ему захотелось нового мира, рожденного новым порывом к невозможному. В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в его замке Кло-Люсе (там Франциск I провёл своё детство), неподалёку от королевского замка Амбуаз.

Содержание его рисунков самое разнообразное. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. «Акт живописи для Леонардо есть операция, предполагающая знание всех наук и почти всякой техники: геометрии, динамики, геологии, физиологии». Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.

Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.

Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. В1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

Леонардо да Винчи – итальянский гений

Культура Ренессанса буквально пропитана искусством. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя учёного с моделью вертолёта в руках. У Леонардо было много друзей и учеников. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок.

Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Леонардо создал чудище на щите. Но проведенный в 2006г. Да Винчи занес в записную книжку: «Никому этого не открывай.

П. Гнедич такие «странности»называет «уклонениями от нормально-уравновешенного человека» Он приводит следующие факты из жизни Леонардо, «доказывающие» его предположения: «Весь ум гениального человека направлен на способы наиболее великолепного истребления людей при помощи подкопов, взрывов и пр. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». О чудо-детях сохранились документы и легенды.

Биография Леонардо да Винчи: информация о жизни ученого и художника

хранилась в библиотеке Милана. Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. В этот период Леонардо не создает собственных работ, но жадно впитывает все, что граничит с выбранной профессией. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Для этого не было другого способа, как заняться анатомией глаза.

Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани».

Художники составляли в то время высшую прослойку ремесленного населения, на производственной деятельности которого – в количественном и качественном отношении – основывалась политическая и экономическая жизнь. Светотень и пространство в концепции Леонардо становятся однозначными. «Традиционалистского индивида на Западе, как и на Востоке, томила, мучила, требовала прояснения самое «индивидность, т. е. «неделимость» человека как в (ы)-деленность», как результат того, что он уже есть часть вселенного целого. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина – простой крестьянкой.

Он оказался настолько продуманным, что поразил даже инженеров двадцать первого столетия. Все это – Леонардо да Винчи. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Он не печатал свои груды, вот таким образом они не могли служить толчком для других, более поздних изобретателей, хотя возможно его эскизами пользовалась небольшая группа ученых итальянского Возрождения: Джеронимо Кардано (1501 — 1576), Бенедетти (1530 — 1590), Гвидобальдо дель Монте (1545 — 1607), Бернардино Бальди (1553 — 1617).

Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Поначалу они не встретили должного интереса.

Когда Леонардо исполнилось 20 лет (в 1473 году) Гильдия Святого Луки присвоила Леонардо да Винчи квалификацию мастера. Он соглашается с тем, что «что такое душа и жизнь, вещи недоказуемые, тогда как то, что всегда может быть познано и доказано опытом, оставалось в течение столетий неизвестным и ложно истолковывалось». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте».

С начала 80-х гг. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства.

Величайшим замыслом Леонардо был полёт человека «с горы», получив имя от большой птицы, – «начнёт полёт знаменитая птица, которая наполнит мир великой о себе молвой». Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. «Движения воды у берега, где она кажется стоячею» – нет, это бурное течение по середине реки, поток мгновенных движений мысли и сердца.

Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Это был один из величайших умов, когда либо появившихся в истории человечества.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

которые будут определять последующее развитие западной культуры. У Леонардо было много друзей и учеников. Они ведут ее наемными руками кондотьеров. Таков, например, проект механической прялки, «рядом с которой прялка Юргена изобретенная в 1530 году и служившая текстильной промышленности до конца XVIII века, кажется грубой и непродуктивной».

Да Винчи полагал, что тот, кто пытается применить практику без познания, «подобны моряку без компаса и штурвала». Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Можно отметить несколько наиболее известных имен.

В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом».

У Леонардо все полно движения. Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.

Леонардо да Винчи – личность, учёный, художник

Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. В техническом прогрессе человечества Леонардо да Винчи сыграл не очень большую роль. В душе Леонардо, художник преобладал над инженером.

Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. Леонардо пристально наблюдал присутствие безобразного в человеке, написав, что «не всегда хорошо то, что красиво». Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. счастье, умиротворение. Мастерские (боттеги) итальянских живописцев XV века представляли собою лаборатории абсолютно исключительного значения.

И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Произошло это в крохотной деревушке Анкиано, что близ города Винчи, рядом с Флоренцией. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. «Он перестраивает все здания, самые различные материалы соблазняют его всеми способами своего применения, он использует все, что разбросано в трех измерениях пространства: тугие своды, конструкции, купола, вытянутые галереи и лоджии, массы, поддерживаемые в арках собственной тяжестью, рикошеты и мосты, потаенные глубины в зелени деревьев, погружающейся в атмосферу из которой она пьет и строение прелестных стай, в чьих острых углах, вытянутых к югу, выразилась рациональная организация живых существ» Но следует помнить, что город в целом, собственно, Леонардо не изобразил и не описал, тем более, «идеальный город», как не написал и систематического трактата по архитектуре. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом.

Творчество Леонардо да Винчи (2)

Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро.

Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. Открытие принадлежит журналисту Пьеро Анджела16.

особенности творчества леонардо да винчи

Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями).

Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими).

Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. Годы этого периода да Винчи посвящает записям своих размышлений, чертежам, более глубоким исследованиям. Исследователи датируют картину концом римского – началом французского периода творчества Леонардо (1514 – 1516). Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына2. Соблюдены все пропорции и законы композиции.

Виной всему ангел, которого он доверил юному дарованию написать на своем полотне о крещении Иисуса. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Но все скрепы крыльев были восковые. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато— дымки между зрителем и изображённым предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Леонардо занимался также вопросами применения летательных аппаратов. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро.

Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. При этом он следовал манере старинных ученых. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Он оставил это в тайне, боясь, что его открытие еще более усилит пиратство на море. Сер Пьеро отдал щит своему сыну.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Но в ее незавершенности есть особая мудрость. Оно выползало из темной расщелины из раскрытой пасти вырывался огонь, а из ноздрей дым. Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, которая то как будто соблазнительно улыбается вам, то словно холодно и бездушно смотрит вдаль однако никто не отгадал улыбки Джоконды, никто не истолковал ее мыслей. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. В результате он создал теорию зрения.

Краткая биография Леонардо да Винчи самое главное

Один из первых и самых серьёзных исследователей культуры Италии в эпоху Возрождения Якоб Буркхардт отмечает, что «в то время необыкновенные дети встречались часто. То есть, мы хотим сказать, что проявляется некий дуализм в этой эпохе. Среди четырёхлетних были ораторы изумлявшие аудиторию чистой латинской речью. напротив имеется счастливый союз. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.

Это произведение было переработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками. Вместе с тем Леонардо переносит центр тяжести со света на тень.

«Мир Леонардо – это уже не природа сотворенная, а природа творящая». Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. Размах и величие замыслов были настолько грандиозны, что осуществление их тогда (и теперь наверно) было выше человеческих сил. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин.

Выбор зависит от вашего характера, настроения и отношения к колонне».

Все данные и факты, которые будут приводиться впредь, не рисуют человека. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Леонардо всегда считал, что наука должна служить технике.

Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Ответ на этот вопрос и прост и сложен. Леонардо да Винчи умер во Франции 2 мая 1519.

Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Голова ее образует вершину пирамиды, бедра которой составляют склоненные спины поклоняющихся Младенцу волхвов. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо.

«Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. Это даже не рассказ о волне – это анатомия волны. Колесцовый замок для пистолета изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Но открылась ли.

Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью.

Леонардо да Винчи — биография интересные факты

Леонардо смело ломает эту традицию. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца.

1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы.

Реферат: Биография Леонардо да Винчи

Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Искусство его должно было ближе стоять к духу природы и к целям человечества. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный.

Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Безусловно, Леонардо — один из них. Наиболее крупные его полководцы, наемные кондотьеры, сговорились друг с другом и, решив присвоить себе все завоевания папского сына, выступили против него со своими отрядами.

Раннее творчество и научная деятельность

Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Работая над картинами, он медлил (в то время, он писал «Джоконду»).

Готы лангобарды только докончили этот процесс внутреннего разложения. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Как бы там ни было, после переезда их с отцом во Флоренцию (1469) Леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую Андреа дель Верроккио, одного из наиболее известных флорентийских живописцев того периода.

Особенность творчества Леонардо да Винчи

Нет более углов. С 1482 по 1499 Леонардо работал в Милане для Людовико Сфорца, герцога Милана. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. Но круг его интересов был гораздо шире. В течение многих веков Италия знала лишь «нескладную, жалкую и жесткую» живопись византийских мастеров.

По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием.

Юношеские картины Леонардо да Винчи

Может быть именно этим она была столь дорога автору.

Среди искусств первое место он отводил живописи. Никогда до этого в Италии Леонардо не имел звания инженера. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину «Дама с горностаем» (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца – Цецилии Галлерани.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Тот якобы настолько понравился заслуженному мастеру, что тот забросил кисть далеко и обещал никогда больше ничего не рисовать, сраженный красотой и искусностью ученика. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Это не радостная улыбка зовущая к счастью.

Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую.

Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»

Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Именно вот таким образом он уничтожает всякую остроту линий, свойственную живописи Кватроченто». На «письмо к Моро» обычно ссылаются, как на свидетельство потрясающей универсальности знаний и дарований, а также истинно ренессансной уверенности Леонардо в своих неограниченных силах: «Так как я, светлейший государь, – пишет он, – уже достаточно видел и изучал произведения всех тех, которые считают себя мастерами и изобретателями военных орудий и убедился в том, что замысел и действие этих орудий ничем не отличаются от обычно применяемых всеми, я хотел бы, чтобы без ущерба для кого бы то ни было ваша светлость выслушала меня, причём я, открывая ей свои секреты и предлагаю на её усмотрение в удобное время оправдать на опыте все то, что частично и вкратце ниже изложено. Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии.

Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Все, что нужно под водой, – то есть костюм, закрытый наглухо. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Главная из них открылась сравнительно недавно.

Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Вскоре после рождения Леонардо его отец покинул семью, женившись на богатой женщине.

В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Борются люди и кони. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Этим он существенно отличался от Микеланджело, который в цельной глыбе мрамора уже видел будущую готовую статую, для создания которой требовалось просто убрать, отсечь все лишнее и ненужное.

Да Винчи активно работает над собственными проектами в разных сферах (например, над подводным колоколом, летательным аппаратом и др. ), однако Сфорца не проявляет к ним никакого интереса. Понять универсальное искусство – сложно. Леонардо да Винчи (1452-1519) — итальянский художник, скульптор, архитектор изобретатель, ученый, анатом, геолог, картограф, ботаник и писатель. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг.

Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. И чтобы разгадать изящные изгибы его авторского мыслительного лабиринта, потребуется еще не один десяток «первооткрывателей», заметивших упущенное предыдущими. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации.

В начале зимы 1502-1503 гг. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом. Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом.

Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»

К мягкости стремятся и краски. Он отмечает, что некоторые должны сидеть переплетенными пальцами рук, держа в них усталое колено («О том, как надо изображать людей в тех или иных ситуациях»). Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Первой самостоятельно написанной картиной Леонардо стало полотно «Просвещение». Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора.

Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом. Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества. Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). Существует легенда о начале пути великого художника. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В 20 лет да Винчи становится членом общества св.

Герцог Моро отверг его проект «идеального города». И названная территория выбрана вблизи моря или большой реки. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Ему не удалось практически осуществить многие из своих идей. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)

Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Корень его несчастии кроется в самом его существе, в человеческой его жизни». Это изображение самой идеи мира и безмятежности. «Итальянские правители, – говорит Макиавелли, – думают, что достоинство государя состоит в умении оценить любую отповедь писателя, сочинить отличное письмо, быстро провести какой-нибудь обман, украшаться дорогими камнями и золотом, окружать себя всякого рода чувственными утехами».

Мерилом исключительности было ораторское искусство или овладение латынью». Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Трудно определить, можно ли считать Леонардо да Винчи инженером.

Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»

Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Это не просто портрет женщины.

Он никогда не станет бросать досками в папу, пришедшего посмотреть не совсем оконченную работу, как делал Микеланджело, никогда не ударит кинжалом «между шейным и затылочным позвонком» досадившего ему человека, как Челлини, никогда не запустит чернильницей в черта, как Лютер. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Однако эти факты можно объяснить иначе. Способ этот требовал большой быстроты в работе и почти не допускал исправлении. Мы знаем только, что он занимался строительством каналов и укреплений, но весьма редко.

Особенности художественного стиля Леонардо

От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели.

В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. «Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Он создает чудо-ящерицу с крыльями, рогами и бородой. Существует легенда о «Дедале и Икаре»: по греческим мифам Дедал был гениальный механик, вооруживший, для себя и для своего сына Икара крылья, управляя которыми можно было летать по воздуху. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Однако поговаривали, что он был влюблен в фаворитку миланского герцога Людовико Сфорца – Чечилию Галлерани, выписанную им в полотне «Дама с горностаем». В основу последнего он кладет пирамиду.

Записей этих сохранилось более ста книжек. Сегодняшние физики иллюстрируют этим наблюдением Леонардово явление, называемое энтропией. Весной 1500 г. он отправился в Венецию.

Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства

Со времен Гиберти и Донателло анатомия перестала быть уделом исключительно медицины. Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов.

В 1490-х годах, Леонардо взялся за тему «тайной вечери», трапезы Христа со своими учениками накануне распятия. Мальчика назвали Леонардо. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом) существует даже понятие «почерка Леонардо». Никто не знал, что этот маг живет в весьма недвусмысленных отношениях с красавцем Соланно. У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются.

Как и в случае с Тайной вечерей, Леонардо экспериментировал с красками, в результате чего красочный слой постепенно осыпался. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Один из примеров такого представителя дуалистической эпохи – Цезарь Борджа.

Интересные факты из жизни да Винчи

Т. е. смерть рассматривается как уничтожение этой божественной вещи.

Универсальной наукой для Леонардо да Винчи является живопись. Леонардо близки мотивы богоподобности человека, людей он называл «внуками бога», говорил об однородности их, животного мира и природы и в духе своего времени именовал Вселенную «макрокосмосом», а человека «микрокосмосом», «величайшим орудием природы», т. е. придерживался антропоморфного взгляда на мироздание, столь характерного для гуманистов. Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.

Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г.

Творчество и изобретения да Винчи

Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Через некоторое время она разрушилась. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме.

В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Трудно «угадать вечную тайну этого сердца, созданный природой злым и невинным во зле» Написанные левой рукой и притом обычно справа налево, так что их можно читать только при помощи зеркала, рукописи Леонардо представляют на первый взгляд хаотическое нагромождение цитат, случайно оброненных слов, математических формул, грамматических упражнений, геометрических фигур, архитектурных набросков, художественных рисунков (зарисовок с натуры, набросков композиций и отдельных фигур к ним, этюдов человеческих лиц, рук, драпировок и т. п. ) и бесчисленных изображений машин и инструментов. Кисти да Винчи принадлежит часть пейзажа и ангел.

В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции. Он писал: «Тот не будет универсальным, кто не любит одинаково всех вещей, содержащихся в живописи». Весь этот «прекраснейший обман», как назвал его восхищенный очевидец всех событий Макиавелли, протекал на глазах Леонардо, сопровождавшего герцога. Дипломатия уступает место силе.

Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. Вторая идет от научного познания природы. Нет ни семейного очага, ни счастья, ни радости, ни горя от общения с другими людьми. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало».

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей». Для Леонардо тень есть первоначальный элемент пространства, его естество, его жизнь.

Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся. «Дымчатая светотень» Леонардо, его знаменитое «сфумато» – это нежный полусвет с мягкой гамою тонов молочно-серебристых, голубоватых иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали. Тем не менее старые гравюры еще позволяют догадываться, каким тонким, серым светом было насыщено пространство и как мягко выделялись в воздухе отдельные фигуры. Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. Леонардо говорит о пользе и нужде жителей, всех жителей города, не выделяя никого.

Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Во-первых, он был левшой: писал и рисовал левой рукой, хотя умел почти столь же хорошо работать и правой (левой рукой и штриховать рисунок и писать удобнее справа налево). Как любили говорить тогда: дух был силён, плоть немощна. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Зеркальное письмо Леонардо да Винчи принял по ряду причин. «Нет действия в природе без причины, постигни причину и тебе не нужен опыт». Через несколько лет (в 1476 или 1478 г. ) у да Винчи появляется собственная мастерская.

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората.

Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной. С другой стороны, он настолько много работал над проблемами влияния трения при падении тел, что идея парашюта уже прежде, чем родиться имела достаточно обоснованную теорию. Далее: «Волна бежит от места своего возникновения, а вода не двигается с места – наподобие волн, образуемых в мае на нивах течением ветров: волны кажутся бегущими по полю, а нивы со своего места не сходят». Леонардо да Винчи изобразил на щите ужасное чудище. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св.

Леонардо да Винчи: последние новости

У них все блестит и сверкает. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. Не всем удается увидеть усталое колено. На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона.

Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Был ли Леонардо чудо-ребенком. Последний этап биографии Леонардо да Винчи связан с Францией, куда он в январе 1516 г. переезжает по приглашению короля Франциска I. Поселившись в замке Кло-Люсе, он получил официальное звание первого королевского художника, архитектора и инженера, стал получателем крупной ренты. Щит должен устрашать. Картина, как известно, не была окончена.

Загадочный Леонардо да Винчи: биография «бесполезного гения»

Ни один жест, ни один поворот головы, ни одна черта лица не повторяются дважды. на голове маска. ». О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни— колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал своё мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Их некоторое время изучали. Леонардо утверждал: «Та тяжесть более медленно опускается в воздухе, которая падает большой шириной». «Как правило, угадываешь в них собор святого Петра, который в этом виде мог бы помрачить детище Микеланджело (купол собора). А леонардовский рисунок повешенного Барончелло остался как аргумент «холодного» сердца. Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать).

Личная жизнь мыслителя и художника

К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Леонардо составлял военные карты и разрабатывал военные укрепления и вооружение.

Еле заметны, еле уловимы переходы.

Ваш браузер устарел и не поддерживается

Он признается, что «ни одна работа не могла меня утомить, от природы природа сделала меня таковым». И современники называли его Мастером без сердца. Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи), хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством.

Заботы войны их не тревожат более, как прежде. Менее основательно изучены причины разрыва между жизнью и творчеством. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

Он серьезно относился к теории в любом деле, не исключая и рисования. Творчество выступало для него как бесконечный поиск и решение все новых проблем. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». Прежде человек только потреблял и уничтожал, теперь он украшает и наслаждается.

Известные высказывания Леонардо Да Винчи

Он был с ним все семнадцать лет в Милане. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. «Этот шедевр стал знаменитым сразу же после завершения и традиция, основанная на нескольких источниках, сообщает, что французский король Франциск I хотел вырезать всю стену рефектория с росписью, чтобы увезти ее на родину».

Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Когда сорванцу Леонардо исполнилось тринадцать, первая мачеха приказала долго жить. Он был бесстрастным наблюдателем жизни. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект.

Видеозаписи о Леонардо Да Винчи

В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи).

Существует даже занимательная легенда о том, как Верроккьо перестал рисовать. Работами руководил археолог Арсен Уссэ.

Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. «Флорентиец, который не является купцом, – утверждает хронист XV века, который не путешествовал по свету, не видел чужие народы, а затем не вернулся во Флоренцию с состоянием, – это человек, не пользующийся никаким почетом» Но путешествие привлекало не только ради обогащения.

Он разработал множество проектов в области гидротехники, градостроительства, архитектуры, мелиорации, создал ряд моделей различных сооружений, в основном храмов. Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв., немалое число рукописей Леонардо было впервые опубликовано хранителем Амброзианской библиотеки Карло Аморетти. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.

Сообщение Учителя вызывает бурю чувств. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.

В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Для него целью было не плод опыта, но самый опыт. Все эти социальные условия исследованы достаточно глубоко. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада.

Это давало ему возможность создать цельную композицию. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Предатель сидит вместе с другими старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура.

Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Особенно это относится к североитальянским купцам, которые превратились в банкиров Европы. Все было на первом месте. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времениисточник не указан 1568 дней. Анной. Церковь обвинял его в колдовстве, что к числу любимых его книг принадлежали «Книга свинств», что он держал постоянно при себе книжку-сатиру, направленную против женщин, до того непристойную, что библиографы считали ее «сквернейшею из книг».

Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Пластически высечены контуры. Он позволяет нам догадываться о них по отдельным отрывкам в его тетрадях: «Любовь в своем исступлении (так приблизительно говорит он) настолько безобразна, что человеческая раса погибла бы, если бы те, которые занимаются ею, могли узреть себя». Отец отдал его в живописную школу своего друга Верроккьо. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту.

Биография Леонардо да Винчи творчество

Первые годы Леонардо провел с матерью. Леонардо жил в доме мастера и после того, как в 1472 был принят в гильдию Святого Луки, гильдию живописцев. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.

И не только лица. Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи)567, хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством.

Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом — образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Благодаря умелой реставрации специалистами, «тайная вечеря» частично сохранилась и мы все еще можем оценить ее великолепие. Он не только наблюдает за полетом птиц, он учит летать. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа.

«На заднем плане три окна. Но и этот труд он не успел завершить. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя.

Произведения Леонардо в музеях мира

Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. Из тех, что есть, «Мона Лиза» является самым известным его произведением. Эта огромная работа (размер картины составляет 4, 6 метров в высоту и 8, 8 м в ширину) была нарисована прямо на стене монастыря Санта-Мария Делла Грацие в Милане, где его все еще можно увидеть сегодня. Леонардо впервые посещает Милан с письмом, в котором он рекомендует себя Лодовико Сфорца, двор которого был средоточием технической, а не гуманитарной (в отличие от двора Лоренцо Meдичи) интеллигенции.

На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». Что же все-таки занимало этого удивительного человека и была ли цель в его жизни. В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила.

Художественные творения гениального да Винчи

Работая над планом монарших апартаментов, главным образом, выступал в ипостаси советника и мудреца. Дело в том, что и в искусстве Леонардо вел себя как экспериментатор. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Он «лепил» из живого материала.

Их ставит в тупик тот факт, что в жизни Леонардо нет этой самой жизни. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра.

Другие сферы деятельности Леонардо

В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Художники раннего кватроченто, упоенные сверканием и блеском мира, воспроизводили все предметы яркими, пестрыми красками.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. В этом заключается метод сфумато. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.

Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Именно природа была всегда верной учительницей высших интеллектов. Леонардо разбирался в этом как никто другой. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Если продолжить эту кривую, мы получим окружность, в центре которой оказывается Христос». Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам. В Италии бывали так же беги (при дворе) «нагих людей», как на древних играх в Греции.

Леонардо Да Винчи в произведениях искусства

Первым, кто неопределенное сознание эпохи сформулировал в точное понятие «Возрождение», был Джорджо Вазари, ученик Микеланджело, знаменитый автор «Жизнеописаний», вышедших первым изданием в 1550 году. В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св.

В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Такие точные сведения удалось сохранить для потомков потому, что после появления на свет крохотного малыша его дед, Антонио, сделал запись в своем дневнике. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. В «Тайной вечере» показано массовое действие: слова стремительным ветром отзываются в кругу апостолов, группами по три человека обсуждающих потрясшее их откровение Учителя: «Один из вас предаст меня» (Евангелие от Матфея). Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Трудно себе представить что-либо более свободное, т. е. «менее человеческое», чем его суждения о любви и смерти.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Образ в современном массовом сознании
• Утраченные и незаконченные работы
• Обзор карьеры Мастера скрытых знаков

Власть через познание. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. Недаром Леонардо да Винчи был выдающимся анатомом. Леонардо также интересовал рисунок волос.

Каменное творение пребывает в пространстве». Он имел хороший легкий слог, но литератором в полном смысле себя никогда не считал.

Леонардо покинул город. «Гуманистическое миросозерцание была диаметрально противоположна средневековым аскетическим воззрениям». У него есть животные влечения, но есть и разборчивая утонченность. Находившаяся около ста лет в Англии, она затем перешла во владение французских королей. Да и самому Леонардо техника казалась более надёжным и более выгодным полем деятельности». Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. «Само это слово, как и слово «личность», появилось каких-то двести-триста лет назад».

Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Цезарь именовал Леонардо да Винчи «герцогским инженером и архитектором». Никогда не изображал он отречение и муки. Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства.

В этот период он произвел некоторые из самых важных своих картин. Вечный солнечный день, который, казалось, господствовал на картинах Кватроченто и который делал все предметы и краски такими отчетливыми и жесткими, неожиданно сменился густым, таинственными сумерками, смягчающими очертания краски и вибрирующими в волшебной игре рефлексов и полутеней. Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно). За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Гений итальянского народа, Леонардо, родился в Винчи близ Флоренции.

Одежда водонепроницаемая. В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м). Он прожил там до 1499. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г.

Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Движение XV века носило двоякий характер: с одной стороны Ренессанс, а с другой стороны, пришествие так называемого «современного духа», с его реализмом, его обращением к опыту, к исследованию. В 85-м году пятнадцатого столетия, сразу же по завершении вспышки ужасной эпидемии бубонной чумы в Милане, Леонардо представил завершенный проект «идеального», по его мнению, города.

В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». Вы видите только круги, сегменты и кривые линии.

Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. «С древних времен человека называют малым миром и это правильно, потому, что, поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, тело его подобно мировому пространству». В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.

Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Отсюда естественно перейти к идее парашюта как способу искусственного увеличения этой «ширины». Люди Возрождения занимаются торговлей, банковыми операциями и наживают деньги. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Но идея «индивидуальности», как это ни кажется странным, была неизвестна всем традиционалистским обществам, включая и греко-римскую Античность. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности.

Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. Он всегда владеет собой. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли.

Оно знаменовал особою возвращение к антикам и возвращение к опыту. Отец вновь женился и вновь остался вдовцом. Равновесие между ними нарушится в пользу науки. Иуда же не сидит, как у других художников, по другую сторону стола. Она еще раз показывает, с какой уверенностью Леонардо подчинял в все мелочи единому сконцентрированному ритму.

Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Это еще и возможность бросить вызов судьбе. Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение.

Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. Историк итальянской культуры Якоб Буркхардт рассматривает войну в ту «эстетическую» эпоху «как явление искусства». Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. Не исключено, что Леонардо в этой области провел ряд экспериментов. Новые военные изобретения делали войну менее «красивой» и живописной. Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления.

Военные сооружения и общественная работа. Но почему именно в Италии. В большом зале синьории, ныне украшенном фресками Вазари, Микеланджело изобразил сцену, как пизанцы застают врасплох купающихся в волнах Арно флорентийских солдат, тогда как Леонардо да Винчи воспроизвел битву, происшедшую в 1449 г. между флорентийцами и миланцами у Ангиари, между Ареццо и Борго Сан-Сеполькро. Надо видеть в подлиннике краковский портрет, чтобы убедиться в том, насколько тщательно написана шерсть горностая, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью. И этого художника никто никогда не обвинил в жестокости. После завершения обучения художник остался в мастерской учителя.

Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Основными силами были кони и холодное оружие. Леонардо открыл водолазный костюм. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. «Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо.

Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Я знаю способ делать чрезвычайно лёгкие и легко переносимые мосты, пригодные для преследования врагов и для бегства от них я знаю способ разрушить всякую цитадель или другого рода крепость, если только она не построена на скале кроме того, я знаю системы удобнейших и лёгких в перевозке бомбард и умею метать ими камни наподобие града также я знаю способы прокапывать тайные изогнутые ходы без всякого шума, даже если бы пришлось проходить под рвами или под рекой вообще в соответствии с каждым данным случаем могу сконструировать бесконечное множество разных приспособлений для нападения и защиты в мирное время я надеюсь выдержать сравнение со всяким в архитектуре, в постройке зданий, как общественных, так и частных и в проведении воды из одного места в другое можно будет также выполнить бронзового «коня», что принесет бессмертную славу и вечный почёт счастливой памяти синьора вашего отца и славному роду Сфорца». «Портрет Джиневры деи Бенчи» (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.

Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Все спуталось в дикий клубок. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Они с Заратустрой построили летательный аппарат: искусственные крылья, которые должны были держать человека в воздухе, когда он, подобно лыжнику с трамплина, с высокой горы, разбежавшись, открывался от земли: «Человек в своём летательном приборе должен сохранять свободу движений от пояса и выше, дабы иметь возможность балансировать наподобие того, как он делает в лодке, – так, чтобы центр тяжести его и машины мог балансировать и перемещаться там, где это нужно, при изменении центра его сопротивления». Итальянские учёные заявили об обнаружении раннего автопортрета Леонардо да Винчи.

подумать о гигиене, т. е. придумать план, продумав жизненные нюансы (нельзя забывать о том, что город – средоточие ремесленников. ). Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). Искусство было для него не целью, а средством.

23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Красота и блаженство – все у него от мира сего.

Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Привыкший к непрерывному восхищению, которое окружало его всю жизнь, он не мог примириться с появлением новых звезд первой величины, в особенности Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти, которые стали популярнее Леонардо. Он решился на то последнее усилие вверх по оси, которое уже разрушает.

Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи. Настоящих гениев в истории человечества было немного.

«Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Для него началась пора беспокойных скитаний. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Он изучает много глазных яблок, разрезал их изучал строение, зарисовывал.

Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. Но, как ни смелы и гениальны были его идеи по теории полёта, однако «воплотить их нельзя было имея в качестве двигателя только мускульную силу». Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Контуров больше нет, есть только бесконечно мягкие, неуловимые переходы от света к тени – такова тайна Леонардовского «сфумато». Картиной «Мона Лиза» можно сегодня полюбоваться в Музее Лувра в Париже, Франция. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления.

Отец снова женился, но вскоре опять схоронил супругу. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. Гиберти говорил в своих «Комментариях», что художнику нет необходимости быть врачом, но с анатомией он должен быть знаком и «точно знать каждую кисть человеческого тела и все мышцы, сухожилия и связки, в которых может встретиться надобность при лепке». Они становятся знатоками, начитанными, любителями ученых бесед. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Леонардо разработал гимнастику этого умения.

Он детально проанализировал и изобразил мускульную систему человеческого тела. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий.

как иллюстрация к записям в одном из дневников. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь.

Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями). Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник инженер и архитектор короля». И мастерская его благоденствовала.

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. «Борджа – развратник, проводивший жизнь в оргиях, часто противоестественных, пьяница и убийца всех врагов, в том числе и родного брата». Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651).

А его частная жизнь была окутана тайной и скрыта от всех за семью печатями. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. Чем дальше, тем сложнее становилась наука наряду с живописью и скульптурой в нее включалась и архитектура и занятия по анатомии и «почти все итальянские художники, начиная с Джотто, пробовали свои силы в любом из этих искусств». Что можно сказать о таком человеке, как Леонардо да Винчи. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Было это приблизительно в семьдесят втором, а уже к семьдесят седьмому появились «Мадонна с вазой» и «Благовещение». Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. В итоге он нажил двенадцать детей, кроме первенца и счастливо «дотянул» до преклонного возраста.

Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Вернулся Леонардо с этим человеком во Флоренцию после падения Лодовико Моро.

Цезарь оказался в безвыходном положении, но не потерял присутствия духа. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект.

В «Поклонении Волхов» показательно сосуществование двух различных тенденций. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.

каждый из живописцев, скульпторов, архитекторов обладал своими, особыми чертами. В 1480 году Леонардо заключает с монахами монастыря Сан Донато а Скопе-то договор на алтарный образ «Поклонения волхвов». Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения.

Леонардо значительно усовершенствовал орудия, применявшиеся в гидростроительстве. Подобные наброски чрезвычайно многочисленны в рукописях Леонардо да Винчи. Руки Христа жертвенно и любовно легли на стол.

Ему принадлежит известный афоризм: «Наука – полководец, практика – солдаты». Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Он изнутри разбивал собор, как разбивает птица яйцо, чтобы выйти наружу. Леонардо да Винчи отказался от фресковой техники и решил применить для «Тайной вечери» технику тамперы (на стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие), которой он ранее пользовался для небольших станковых картин, в частности для «Мадонны Литта».

Тайная вечеря – самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Там он говорил о рождении внука от сына Пьеро и его жены Катерины. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов1. Учёные усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной Леонардо (традиционно датируется 1512—1515 годами) изображающий его в старости, является таковым.

Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Познать собственным опытом и выразить суть познания в творчестве. биография Леонардо да Винчи связана с Миланом, работой у герцога Людовика Сфорца в качестве живописца, скульптора, военного инженера, устроителя празднеств изобретателя разнообразных механических «чудес», которые прославили его хозяина.

Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Когда ему исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Альберти говорил о живописи: «Живопись содержит в себе некую божественную силу: она не только, как говориться о дружбе, заставляет отсутствующих казаться присутствующими, но более того, она заставляет мертвых казаться живыми по прошествии многих веков, так что мы узнаем их испытывая великое изумление перед художником и великое наслаждение». Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».

Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца.

Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Жил он в это время у деда.

Но ни один из леонардовых проектов никогда не был осуществлен. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Связей с женщинами в исторических сводках тоже не обнаружено, да и сам ученый никогда об этом ничего не писал.

Он отличался от окружающих и своим видом и своим поведением. Возможно именно с него писалась знаменитая «Джоконда» и томный «Иоанн», больше похожий на греческого сатира. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Уделял он внимание и рукам.

Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. В 26 лет да Винчи начинает полностью самостоятельную карьеру, а так же приступает к более детальному изучению различных аспектов естествознания и сам становится учителем. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан.

Археолог, метеоролог, астроном, архитектор. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. Способом познания мироздания и его законов, тайн природы, правил гармонии и красоты.

Ранние годы жизни Леонардо провел во Флоренции, в последствии переехал работать в Милан. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). «Универсальность», положительное и общее свойство всех талантливых людей Возрождения. Подобно большинству мастеров Ренессанса, да Винчи много путешествует, оставляя память о себе в каждом посещенном городе.

Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. Помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами («Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Святое семейство», «Мадонна Литти», «Мона Лиза»), да Винчи оставил после себя порядка 7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи. Но это была грация элегическая. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей.

Точно так же прославлял он со знанием специалиста, у которого не было в этой области соперника, очарование пышных, красиво очерченных губ и прелесть нежных плеч. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, был Битва при Ангиари (не сохранился). Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей.

2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении.

Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж. Не смотря на то, что к 1476г. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась.

В рукописях Леонардо неоднократно встречаются соборы, которые так и не были построены. Великий ученый настаивал на тесной связи науки с жизнью. Отдельно он писал о строительстве храма. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488).

Это было именно то, на что да Винчи был абсолютно неспособен. Тогда же Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал его учитель Андреа дель Верроккьо. Способности Леонардо являлись, несомненно, сверхъестественными.

Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Но именно только отблеск.

«Индивид» – слово, которое изначально определяет одного человека через его несамостоятельность, через его удел и, стало быть, производность». Биография из ВикипедииДетствоДом, в котором жил Леонардо в детствеЛеонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен.

За несколько часов он арестовал и казнил всех вожаков заговора, так что к следующему утру (1 января 1503 г. ) он оказался более сильным чем когда бы то ни было. Идея парашюта не случайно родилась у Леонардо. Леонардо первый покончил с нерушимостью, самодостаточной властью линии. Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года. Сер Пьеро отдал щит своему сыну.

Все должно подчиняться целостной гамме тонов. И назвал этот переворот в живописи «пропастью очертаний». Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

Искусство у него занимает место философии и науки. Не было равновесия – материально телесная форма не выдерживала восхождения в небо. В его записях есть такие строки: «И если ты имел бы любовь к этому предмету, тебе, быть может, помешал бы желудок, то есть чувство рвоты, а если бы он не помешал, то тебе может быть помешал бы страх находиться в ночную пору в обществе подобных мертвецов, четвертованных, страшным видом своим и если это не помешает тебе, быть может, будет недоставать тебе правильности рисунка, необходимой при таких изображениях». Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня».

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Костюм надо шить дома. Они отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям. В 1502 г. его берет к себе на службу военным инженером и архитектором Чезаре Борджиа. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента.

Другие известные его работы — два варианта «Мадонна в скалах», которые были завершены к 1508 году. Жил он в это время у деда. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. Он первый правильно понял функционирование сердца и дал приблизительно верную систему кровообращения, во многом предвосхищая открытие Гарвея (1578-1658).

«Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. Многие художники эпохи Возрождения испытали сильное влияние гения этого великого человека. Между ними не только нет конфликта и противостояния, но. Художник в нем неотделим от ученого и науки. Искусство Возрождения интеллектуально.

Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Считается, что двухлинзовый телескоп тоже придумал именно он. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки. Его попытки заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом.

Поначалу абсолютно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал и это раскрылось. Богородица ли она вообще. В 1503, возможно по настоянию Николо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6х15 м с изображением «Битвы при Ангъяри» для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции.

Он видел в себе универсального человека, так как видел мир универсально – в единстве и разнообразии. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево. С нижних улиц должны опорожняться уборные, конюшни и подобные зловонные помещения. тончайшие психологические нюансы и переходы.

Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св. Они воевали по старинным законам рыцарства.

Микеланджело утверждал, что «люди жаждут увидеть невиданное и казавшееся им немыслимым вместо общеизвестного». Он к этому вопросу подходит своеобразно. Возможно, так оно и есть.

Ибо человек универсален. Поверхность вскоре начали тускнеть и отслаиваться. 2 мая 1519 г. великий «универсальный человек», окруженный учениками, умер похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке Амбуаз. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей.

Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. «Мадонна Литта» – закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа.

Паоло Джовио, писавший, как и Вазари, в 40-х годах XVI века, писал, что «ничто не занимало так Леонардо да Винчи, как труды над оптикой». Французский период был самым счастливым в его жизни. Он требует от всего совершенства и прекрасной формы».

Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом— образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. «Эпохальное устремление, будучи столь последовательно в чистом виде, в почти отвлеченной сути продемонстрировано, присвоено, нет, порождено личностью Леонардо да Винчи, походило на чудачество.

Итальянское название картины: «Джоконда». Иногда эксперимент приводил к неудаче.

Когда она отхлынула, на нее налетела следующая волна. У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Эта фраза, записанная Леонардо, может служить ключей к интерпретации его представлений о мире и человеке и его тесной связи с гуманистической культурой (хотя сам он не считал себя человеком «книжного знания»). Но о нем нельзя говорить: на первом месте живопись, на втором – математика и наоборот. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов.

Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Однако его читали и математики, но. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам.

Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. Вполне возможно. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив.

Буквально с первых полотен («Благовещение», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов») он заявил о себе как великий художник, а дальнейшее творчество лишь увеличивало его славу. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. 1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. Вот интересное упражнение: «Начертить линию, руководствуясь одним лишь чувством расстояния, размером в один локоть и потом с помощью натянутой нити удостовериться, насколько это удалось».

Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Иначе обида выйдет неловкая, лишенная заманчивость, деревянными. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Записи велись левой рукой, а в его конструкторских чертежах скрыты намеренные ошибки.

Картина известная как «Мона Лиза», что в переводе с итальянского означает моя госпожа Лиза или «мадам Лиза» стала лучшей и самой известной работой Леонардо да Винчи. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. руб.

Мы никогда не застанем Леонарда за каким-нибудь непроизвольным поступком, за действием, совершенным в состоянии какого-нибудь аффекта. Имя Леонардо да Винчи на слуху постоянно. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных.

Кстати именно он выдвинул идею о контактных линзах в 1508 году. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя.

Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. Он стремился определить процесс, происходящий в глазу, видящем внешний мир.

Мальчика назвали Леонардо. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни. Обыденная польза и истина были тогда еще непонятны». Последние годы жизни Леонардо провел в небольшом городке Клу около Амбра. Задачу ученого-художника он видел в том, чтобы претворить «бесформенность» реального мира в гармонию, дать разрешение его в форму. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа.

Впервые этот замысел возник во Флоренции. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу.

Уже к 1473 году художник Леонардо да Винчи получил квалификационное свидетельство в Гильдии Святого Луки (Sint-Lucasgilde) и стал настоящим специалистом. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть.

Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. «В 1560 году, через сорок лет после смерти художника, Ломаццо писал о «Тайной вечере», что она вся разрушена». В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери.

История этого произведения, обнаруживающего то ли манерность, то ли поиска языка экспрессии, покрыта тайной. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои). К сожалению, Леонардо применил яичные краски непосредственно на стены, покрытые гипсом.

Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Стол он делает небольшим, а трапезную – строгой и простой. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью.

А первые линзы (для себя) сделал в 1887 году стеклодув Ф. Мюллер. У Леонардо нет линии, есть только формы.

Вполне возможно, что это стало своеобразной местью да Винчи за то, что папа Сикст IV отклонил его кандидатуру при выборе художника для росписи Сикстинской капеллы Ватикана в Риме. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж).

Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат.

Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Строя летательный аппарат, он торопился. В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. Это было «необузданное вольнодумство» и тяжелая борьба за свободу мысли, которые «повели за собою разнузданность страстей, которая по немецким понятиям, превратила «нравственность» вечного города и лучших сословий Италии в безнравственность».

В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Разумеется неправильно то, что Вазари называет Леонардо да Винчи изобретателем сфумато (в буквальном переводе – «испарение», «дымка»), так как приемы моделировки колорита были знакомы уже Перуджино Синьорелли и живописцам Северной Италии. И в самом деле, трудно описать прелесть этих линейных мелодий Леонардо да Винчи, этих складок, ниспадающих, сталкивающихся, робко отгибающихся и снова тихо журчащих дальше. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных.

Потому ломбардских живописцев того времени стали называть леонардески (leonardesco, leonardeschi), как и картины, что написаны в подобной «леонардовской» манере: полуулыбка, смягченные линии смуфато, миндалеподобные глаза, мягкие вьющиеся локоны). Научная и изобретательская деятельность Леонардо носила весьма оригинальный характер. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины.

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. Он вел странный дневник и записные книжки, которые не выдают его личности.

Вся картина имеет очертания полукруга, вершину которого образуют скрещивающиеся передние ноги поднявшихся на дыбы коней. Обычно умалчивают о том, что Леонардо да Винчи нарисовал повешенного и отметил черты его облика не из любви к казням, а потому, что тогда существовал обычай увековечивать казнь – для устрашения нераскрытых заговорщиков – фресками на стенах города. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков.

Картина как источник имеет свои особенности. И вот он погрузился в изучение природы.

Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). В 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Анной и около 1504 Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной «Мона Лиза», портретом жены флорентийского купца. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально.

Однако мастер предостерегает от «слепого копирования»: стоящий за мольбертом не должен стать зеркалом для окружающего мира, но пропускать его сквозь себя, словно призма. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. С ним он расстался вскоре после синигальской истории, восхитившей Макиавелли. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Хотя это даже не презрение, а скорее всего безразличие, с человеческой точки зрения.

Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи.

---