Мадонна С Книгой Боттичелли
«мадонна с книгой» — одно из известнейших творений Сандро Боттичелли, современника Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, оставшегося в веках наравне с ними. «мадонна с книгой» — величайшее произведение Сандро Боттичелли, жившего в одно время с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. Предполагают, что в фигурах паломников, которых обнимают ангелы, художник изобразил Савонаролу и еще двух сожженных на костре монахов. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Два крохотных оконца по бокам двери. Неясно, сидит или приподнимается Мария и поза Младенца на ее коленях кажется неудобной.
Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. 1489–1490 гг. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.
Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо ди Пьерфранческо, представителя семейства Медичи. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку.
Мадонна с книгой Сандро Боттичелли
У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. XV в., Гравюрный кабинет. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Иоанном Крестителем и св.
Настоящее имя художника — Алессандро ди Мариано Филипепи. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Работы 1500-х гг. Кеймбридж, шт.
Мадонна с книгой (Мадонна дель Либро)
Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Галерея Уффици. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св.
В нежно-неловком мальчугане «Глории» ощущается новая осмысленность, до Боттичелли еще небывалая и намечается даже оттенок недетской печали. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Отныне покончено и с озорниками излюбленными фра Филиппо. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Все это барахло мы перетащили из имения еще до того, как покрыли землянку крышей.
Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). Зефир кажется синевато-зеленым. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве, необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.
В близкой по времени "Мадонне Бенуа". Выпить бы. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. галерея. Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445–1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Связали его, буйвола, телефонным проводом и привалили к ножке стола.
(Галерея Уффици. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии.
Список картин Сандро Боттичелли
Только в 1911 году, в журнале «Старые годы» пожалуй, впервые сообщается о тондо: что оно находилось в полтавском имении Мещерских, а ныне перевезено в Москву, что в «красном списке находящихся в России произведений итальянского кватроченто оно должно занять одно из видных мест Эта картина до сих пор оставалась неопубликованной, хотя она находилась в России, по семейным преданиям, уже более пятидесяти лет В 1879 году была переведена с дерева на холст реставратором А. Сидоровым» Картина «представляет чрезвычайный историко-художественный интерес», «обладаетт большой непосредственной прелестью и является ценным художественным сокровищем». В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями.
Умер Боттичелли в безвестности. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. Если ранние мадонны Боттичелли излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств, то в образах более поздних мадонн художник отходит от стремления найти воплощение вечной красоты. Я даже не заметил, когда они покинули землянку.
Автопортрет. Фра Филиппо — «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) — был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро «Подагрика».
Описание картины «Мадонна с Младенцем и книгой»
Стулья тоже массивные, с резными спинками. Еще один ковер с ярким восточным орнаментом застилал лежанку. Мы сидели за большим овальным столом из палисандра, занимавшим все свободное пространство. Флоренция. Стулья тоже массивные, с резными спинками. Благовещение.
Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Забрали мы пистолет. 1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.
Он мчится, сгибая деревья. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Два крохотных оконца по бокам двери.
Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). И главное – есть кое-что в запасе. Конечно, он нам не начальник. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. 70-х гг.
Мадонна с книгой — Сандро Боттичелли
С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. Целую неделю беспрерывно лили холодные прусские дожди. Связали его, буйвола, телефонным проводом и привалили к ножке стола. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.
Ну а уж когда полковник вскочил и выхватил пистолет, тут, значит и я пришел в себя. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой — копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине — оливковые ветви и венок) — символизируют добродетель.
«Мадонну с гранатом» Боттичелли продадут на аукционе в Париже
Торжественное величие Царицы Небесной сочетается в образе Мадонны на зрелых его картинах с горьким опытом земной женщины, много изведавшей и. Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445-1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Флоренция)Благовещение. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами — банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов.
Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»: «Весна» «Вот и Весна и Венера идёт и Венеры крылатый Вестник грядёт впереди и, Зефиру вослед, перед ними Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая, Красками всё наполняет и запахом сладким Ветры, богиня, бегут пред тобою с твоим приближеньем Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские, И небосвода лазурь сияет разлившимся светом» Аллегоричность «Весны» вызывает многочисленные дискуссии относительно интерпретации картины. Тень неопределенной грусти, неведомая женским головкам Верроккио, лежит на выпуклом лбу «Мадонны во славе» «верроккиевского» типа, сквозит в мягком наклоне ее головы.
Рецензии на книгу «Мадонны Боттичелли»
Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста.
Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Не в пример упрямым последователям Верроккио Боттичелли пользуется светотенью только как моделирующим приемом и решительно отвергает глубокие тени — первое средство верроккиевских «академиков» в передаче телесности и пространства. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. «Клевета» — последняя картина на светскую тему.
Да разве посмеешь в присутствии капитана. от Луки I: 46). Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой. Одно из них — «Покинутая» (1490). Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.
Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо. Варнавы». (Галерея Уффици. художник, представитель флорентийской школы живописи. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта.
1476–1477 гг. Неясно, сидит или приподнимается Мария и поза Младенца на ее коленях кажется неудобной. Руки скрутили. Флоренция)В кон.
В такой ситуации уже не соображают, кто лейтенант, а кто полковник. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо да Винчи. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии» (1488—1490), «Оплакивании Христа» (1490) и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах.
В своей картине художник следует схеме, характерной для его ранних композиций с Мадоннами. Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой» (1480—1481), «Мадонне с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем» (около 1485), «Мадонне с Младенцем и пятью ангелами» (1485—1490). К сожалению, этот штандарт не сохранился. живописи.
Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Картина «Паллада и Кентавр» (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с «Весной» и «Рождением Венеры». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Художник создал необычную по иконографии сцену. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро — «Боттичелли» (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Тускло.
Сочинение-описание картины Боттичелли «Мадонна с книгой»
Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. XV в. руководил собственной мастерской. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года — в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. «Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки». Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа).
Родился в семье дубильщика кож. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. Иоанном Евангелистом».
Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.
Иеронима. Тоскливо. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Отныне покончено и с озорниками излюбленными фра Филиппо. 1482, «Рождение Венеры», ок. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Но в группу из двух персонажей Боттичелли вносит мотив неустойчивости.
Берлин Ватиканская б-ка). В работе «Коронование Богоматери» (ок. Тень неопределенной грусти, неведомая женским головкам Верроккио, лежит на выпуклом лбу «Мадонны во славе» «верроккиевского» типа, сквозит в мягком наклоне ее головы.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Умер Боттичелли в безвестности. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование.
На празднике в честь святого 20 января 1474 года картина «Святой Себастьян» с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре, чем объясняется её вытянутый формат. В такой ситуации уже не соображают, кто лейтенант, а кто полковник. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло.
Аннотация к книге Мадонны Боттичелли
В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла. Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445–1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Целую неделю беспрерывно лили холодные прусские дожди. Альбом знакомит читателя с картинами Сандро Боттичелли (1445-1510), в которых воплощен образ Мадонны с Младенцем. Уникальность этой художественной коллекции, унаследованной современной культурой от эпохи Раннего Возрождения, неизмерима.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465—1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468—1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу. «И тогда он завоевал себе во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы». На полу толстенный ковер, уже изрядно замызганный глиной. Все это барахло мы перетащили из имения еще до того, как покрыли землянку крышей.
Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Но Мадонна погружена в глубокую печаль. Около 1475 года художник написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. Не в пример упрямым последователям Верроккио Боттичелли пользуется светотенью только как моделирующим приемом и решительно отвергает глубокие тени — первое средство верроккиевских «академиков» в передаче телесности и пространства.
Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» В 1480–1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является Алтарь Сан Марко (Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко.