Мадонна У Лестницы Микеланджело
Описание работы «Мадонна у лестницы»
Илл. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. 92, 93, 94. Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным.
За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Илл.
Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
Мадонна у лестницы – Упоминания в других статьях
Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Пользуясь исключительно итальянским карандашом, он достигает поразительной мягкости в переходе от света к тени и совсем особой дымчатости, так что все формы кажутся как бы окутанными тончайшей воздушной пеленой. Пейзаж пустынен и гол. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Петра (Музео Петриано). Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. «Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Илл. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.
В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.
Мадонна у лестницы Информацию О
Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами.
Недаром его любимым материалом была бронза. 175, 176. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Илл.
Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.
Илл. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Этот жест символизирует молчание. По рисункам и указаниям мастера его ученик Тиберио Кальканьи сделал подробные чертежи и модель, которая воспроизведена на гравюре Мерсье от 1607 года.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
Илл. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. Илл. И этой же цели служит цвет. Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.
Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Илл.
Даже по сей день потомство мало знает их: они наименее раскрыты и наименее ценимы из всего наследия Микеланджело. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются.
Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Такая композиция, полностью лишенная малейшего намека на декоративность, выглядела бы на стене слишком скупой и пуританской.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Микеланджело Мадонна У Лестницы
- Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Микеланджело – биография информация, личная жизнь
- Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. Оно возбудило восторг и изумление многих. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.
5, 6. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Илл. Илл.
При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). 170. Статуя осталась незаконченной.
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
Сюжет близок к бытовому жанру. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка.
163. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Для него всегда самым трудным было объединение статуарного типа фигур в одну неразрывную группу. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). 75-78. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.
160. Только при этой точке зрения микеланджеловское Положение во гроб открывает свой наиболее выразительный пластический аспект. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
И в ней мастер смело порывает с традицией. Илл. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. 146-148.
И здесь бог изображен в активном действии. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. 13, 14, 15.
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений.
Илл. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Модный ориентир: красивые носки
- Черный юмор: самые смешные шутки интернета
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Илл.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Петра. Это два составных звена единой архитектурной концепции. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.
Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Над саркофагом должны были помещаться две коленопреклоненные фигуры из которых одна была не закончена, другая не начата. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее.
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
- Микеланджело: последние новости
- Италия — великая наследница искусства
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом.
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). 25, 26.
Он победил. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Раньше, чем окончил он эту статую, во Флоренции уже знали о талантливом юноше из школы Кареджи. 2.
Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. 37. Камень стал казаться ему слишком материальным и весомым для воплощения его все более порывавших с ренесансным сенсуализмом идеалов. Перерожденчество патрицианского типа для него исключалось, слишком крепким было в его натуре плебейское ядро. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
В результате они предстают зрителю трагически одинокими. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Илл.
- Духовные искания и личная жизнь
- Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. И результаты были самыми плачевными. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Фигура коренастая, сильная, мужественна. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.
Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. 47.
Илл. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Илл.
Микеланджело отказался от фронтального ракурса. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.
Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. 182, 187, 188, 189. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 135, 139.
Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Илл. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.
Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. Младенец изображён без нимба.
Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Когда Микеланджело работал над росписью Сикстинского потолка, для Италии наступила тяжелая пора. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.
Илл. На самом же деле между ними лежала бездна. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.
Их он терпеть не мог и не щадил. Учитывая необычайную мощь рельефа в постройках Микеланджело, становится понятным, почему его архитектурные решения не получили отклика в северных странах Европы.
Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. 39. Кроме Микеланджело.
Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века.
Илл. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Илл. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.
Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Илл. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Илл.
Илл. 109, 111. Он действует только словом. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление.
Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. И это приводит к трагической разобщенности образов. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями.
Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.
В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.
Илл. Илл. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.
Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Он являет собой образ человека-борца.
Флорентийцы изгнали наконец последнего. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Илл.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Базиликальная партия была партией клерикально настроенных традиционалистов и в конце концов, в разгар контр реформации, она победила. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.
Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. 171. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Петра со стороны апсид. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.
Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. 79, 142. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.
С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Но какой ценой.
Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет. Действительность не оправдала их надежд. Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.
При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Однако и здесь царит дух отчужденности.
Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления. 106, 113. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).
Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Он разрабатывался и художниками и скульпторами.
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.
Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Это было сигналом.
Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.
Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).
Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». 36. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.
Илл. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Они утратили волю. О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9.
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.
Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Но все усилия напрасны. Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Илл.
140, 141.
Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. 174. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).
Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. Таков, несомненно, был его основной замысел.
Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 177, 178.
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Но между Браманте и Микеланджело к работе над проектом собора были привлечены сначала Рафаэль и его ученик Бальдассаре Перуцци, а затем Антонио да Сангалло, который отдал предпочтение базиликальному варианту и начал его энергично претворять в жизнь. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.
Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Это предназначенные для украшения гробницы Св. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Таким представил его и Микеланджело. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Как бы стремясь подчеркнуть, что наступают сумерки, когда все предметы кажутся подернутыми дымкой, Микеланджело сознательно оставил незаконченными лицо, руки и ноги.
Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. 17, 18, 19, 20. Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). 56-71). Neri di Bicci) и др. Илл.
Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. По совершенству рисунка картина Микеланджело не имеет себе равных во всем ренессансном искусстве. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
80. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Самой удачной среди трех статуй можно считать фигуру коленопреклоненного ангела, полную совсем особого очарования.
Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. С ближайшей сцены изображающей Грехопадение и Изгнание из рая, начинается ряд наиболее совершенных по своему композиционному решению фресок.
Союз с французским королем Людовиком XII обеспечивал ему безопасность и независимость в раздираемой войнами и распрями Италии. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг.
Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб. Илл. Илл. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы.
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. 136. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына.
Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.
Хотя голова и правая рука первой фигуры остались назаконченными, статуя производит сильнейшее впечатление. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.
114, 115. Илл. Илл. Он занимался там в течение одного года. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.
По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Младенец изображён без нимба. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. 164.
Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Художник охотно принял это предложение. Это помогало ему сохранять чувство целого. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой.
С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Слева мы видим райский сад. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Затем всплыл вариант трех гробниц, размещенных вдоль стен (одиночные гробницы правнуков Козимо-Джулиано, герцога Немурского – ум.
Илл. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Илл. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Илл. Но роспись обладает и другим аспектом.
Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.
Фигура погружается в сон. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. 38. Илл. Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании.
179-181. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.
Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Его рука сгибается к плечу.
Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма.
Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. 81-84. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Его гений искал более широкого поля деятельности.
В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. 151. Neri di Bicci) и др.
155, 156. Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл.
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Вазари прямо пишет:.
Илл. Петра.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. 116-119. Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Илл. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 3, 4. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.
«Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. Он избегает детализированной характеристики места.
158, 159. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.
Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Звезды говорили устами астрологов статуи и картины – изображения святых – источали кровь в воздухе носились отряды воинов на гигантских конях, сталкивались в шумном смятении и внезапно исчезали в тумане. Илл. Он стал уже высекать статую св. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 89-91.
Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Илл.
Недаром они украшали пилястры. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
Илл. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. 185, 186.
Это восхождение от низшего к высшему, от впавшего в животное состояние пьяного Ноя к всесильному Саваофу, воплощающему идею совершенства Вот таким образом Микеланджело так расположил на потолке библейские сцены, что их приходится рассматривать в порядке, обратном хронологическому развитию действия. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Ева послушно следует слову творца. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность.
В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Илл. 166, 167. 131, 132. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Доменика.
Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.
Илл. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
161. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Это человек действия (vir activus). Взгляд бога обращен на чашу с вином. 21, 22. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.
Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. При этом движение лишено всякой скованности. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).
Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. В годы самой черной политической реакции Микеланджело оставался совестью Италии и никогда эти гражданские чувства в нем не угасали.
К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Илл. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. 126.
Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).
10, 11, 12. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. 32. К ней принадлежал в свое время Браманте, чей проект остался не осуществленным из-за его ранней смерти, к ней решительно примкнул и Микеланджело. В действительности оно так и получилось.
46. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия.
Но школярская учеба не привлекала мальчика. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. 149.
К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.
Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Мать прикрывает головку ребёнка.
Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Выше: что вы искали. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.
С криками «Liberta.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом. Илл. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().
Он был гостем Лоренцо Великолепного, который выделил его среди учеников основанной им школы и обращался с ним как с родным сыном. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.
Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.
Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Илл. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).
Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. Илл. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.
Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
По-видимому, это была статуя Вакха. Илл. Илл.
В этой пластической выразительности слова – секрет особого очарования микеланджеловской лирики. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.
Только тогда можно по достоинству оценить своеобразие этой неповторимой по своей индивидуальности архитектуры. 30), довольно точно передающая ее общий вид. В борьбу включился и Микеланджело.
Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.
Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Будучи человеком с высоко развитым гражданским и этическим сознанием, Микеланджело, неудовлетворенный окружавшей его социальной действительностью, сосредоточил все свои мысли к старости на вечных вопросах.
Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
Его тело наполнено смелостью и отвагой. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Илл.
Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Тем самым ей отводится центральное место.
По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.
Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Тогда Пьеро удалился в Венецию.
Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи.
Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Илл. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.
Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Сделал он это для того, чтобы нейтрализовать перспективное сокращение боковых дворцов: размещенные под косым углом, они воспринимаются в перспективе как стоящие параллельно друг другу.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Этому его научила скульптура. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. 33, 34. Илл. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.
В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. 110, 112.
Илл. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея.
Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.
Илл. Он должен думать о смерти. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Он не любил пускать свои стихи в свет.
Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Современники же почти не знали их совсем.
Он побежден.
На нее надо смотреть несколько снизу и тогда она немало выигрывает в силе своего воздействия. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. И здесь его постигает страшный удар.
Однако стоит приглядеться к деталям. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.
Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. е. уважением классической традиции). Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 183.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». 167. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).
По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. 122-125.
Моисей восседает в торжественной позе. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Илл. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. 23, 24.
В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).
Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян. Подобными приемами, новыми для его времени, мастер добился в своем плане замечательной ясности и гармонии, освободив архитектурный облик площади от всего случайного и наносного. Она напоминает мощную лавину. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 184. 159. Особенно выразительна правая фигура. Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни.
Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Младенец изображен без нимба. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Здесь все построено на контрастах.
Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Короткие, покатые крышки саркофагов – с трудом лежащие на них мощные фигуры меланхоличный, задумчивый Лоренцо – полный активности Джулиано сильно выдвинутые вперед саркофаги – отнесенные вглубь ниши со статуями умерших тонкое легкое архитектурное обрамление – перенасыщенное пластическими формами заполнение маленькие двери – давящие на них массивные ниши-табернакли тяжелый нижний ярус – предельно облегченные верхние части капеллы. Он даже не дотрагивается до нее.
155. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Это были тяжелые годы. В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня. Тут столкнулись два сильных характера. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.
И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. 173. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.
К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину. Илл. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Илл. Илл.
Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер.
145. В этой модели имеется надставка, существенно меняющая силуэт купола, который приобрел в новом варианте более вытянутую форму напоминающую форму купола флорентийского собора. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.
С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. В 1494-1495 гг.
Поверхность мрамора тщательно отполирована, все детали отделаны с высочайшей степенью законченности, равную которой мы найдем лишь в скульптурах Бернини. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».
Микеланджело отказался от фронтального ракурса. 107, 108. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.
При таком понимании архитектуры материя становится равнозначной движению и движение трактуется как выражение энергии самой материи. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны. Все это придает его архитектуре величественный характер. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. 162. Микеланджело прежде всего – характер. 109-112, 116-119.
Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». Илл. Статуи и рельефы Бертольдо во многом перекликаются с тем, что мы находим в картинах и фресках братьев Поллайоло, Боттичелли, Филиппино Липпи. Господь призовет его на суд.
И это понимает только один человек – апостол Петр. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). 130. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Практическое осуществление проекта падает на 40-80-е годы, причем с 1563 года в работу активно включился Джакомо делла Порта, целиком основывавшийся на микеланджеловском проекте.
Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Этот принцип цикличности, новый для ренессансного искусства, уже намечен в фигурах рабов в статуях гробниц он получает дальнейшее развитие.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. В 1496-1501 гг. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.
Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Часть шеи и драпировка завершены Тиберио Кальканьи, одним из любимых учеников Микеланджело. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.
Пророчество относилось к сыну. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.
Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Илл.
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Илл.
Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. 41. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами.
Это, конечно, не так. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем». Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).
Например, деревянная модель собора св. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи.
Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. 119, 111. Илл.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.
86-88. После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.
Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. И тогда полностью раскрываются ее красоты.
Илл. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Илл.
Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. 86-91. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
Илл. 150. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Это позволило мастеру свободно развернуть в пространстве могучий торс, широкие плечи и мускулистые руки, которым присуща такая внутренняя сила, что у зрителя рождается уверенность в сверхчеловеческой мощи пророка.
99, 101, 102. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Зато вид группы справа мало удачен. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет».
Илл. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.
С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.
Петра, с чем папа был полностью согласен. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Илл. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.
Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.
Внезапно раздался крик: мы пропали. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. 169.
Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Илл.
После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. 134. Илл. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.
Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.
И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Петра. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. Илл.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини. 174.
К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка».
Лицо героя спокойно, но в то же время он сосредоточен на поединке, тело Давида напряжено, брови грозно сдвинуты. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Но как раз этого не произошло. Он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.
Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.
Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. 48-55. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. вы можете запросить все в системе с коробкой. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.
Илл. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. 97, 98.
1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. 16. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Наступила пора учения. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Любая деталь здесь столь необычна, что ей трудно подыскать сколько-нибудь близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре.
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. 7, 8. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. К тому же фигуры обладают столь ярко выраженной статуарностью, что это препятствует их объединению в живописные группы. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину.
В целом колористическая гамма лишена крикливой пестроты, от которой нередко так страдают кваттрочентистские фрески. Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями.
