Мадонна У Лестницы Микеланджело Фото

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 39.

Но здесь архитектурный каркас играл вспомогательную роль и был осуществлен средствами живописи. Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, утверждала, что как человек он не уступает своим творениям. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Мадонна у лестницы Информацию О

Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. В целях максимального выявления рельефа стены Микеланджело широко прибегает к раскреповкам.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Он действует только словом.

20 фотографий для новогоднего настроения

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицомХриста.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Младенец изображён без нимба. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Илл.

Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Современники же почти не знали их совсем. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Мать прикрывает головку ребёнка. 56-71).

• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет».

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Ева послушно следует слову творца. Neri di Bicci) и др. 106, 113.

Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. 163.

• Самые известные работы Микеланджело
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество великого Микеланджело
• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: последние новости

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. 149. Это человек действия (vir activus). Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

1. Скульптурные шедевры Микеланджело
2. Трагедия творчества гениального мастера
3. Единственный шедевр гения с его автографом
4. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Микеланджело Буонарроти годы жизни

Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. 114, 115. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл. Мастер, несомненно имел в виду такую композицию, которая наилучшим образом вписывалась бы в первоначальную форму каменного квадра и которая обладала бы максимальной компактностью и собранностью.

Недаром его любимым материалом была бронза. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Петра, с чем папа был полностью согласен. Илл.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Илл.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

1. Подписание договора с папой Юлием
2. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
3. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
4. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Зимние пейзажи выдающихся художников
7. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
8. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».

177, 178. Но как раз этого не произошло. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Высказывания про Новый год: лучшие шутки интернета

В 1496-1501 гг.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

• Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
• Старомодные западные рождественские открытки
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи
• Ранние работы Микеланджело Буонарроти
• Начало работы над Сикстинской капеллой

Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства. 160.

Он даже не дотрагивается до нее. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. 10, 11, 12. Это помогало ему сохранять чувство целого. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

• Описание картины Ливийская сивилла
• Италия — великая наследница искусства

Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. В сцене Сотворение светил и растений фигура Саваофа дана дважды: справа летящей на зрителя, слева устремляющейся вглубь. 184.

Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

2. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 169.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Художник охотно принял это предложение.

Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Илл. Илл. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем.

99, 101, 102. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). 182, 187, 188, 189.

Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Илл.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. 134. Илл. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Илл.

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. 161. 5, 6. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

Илл. Петра. Илл. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. В марте 1505 года папа Юлий II вызывает Микеланджело в Рим, чтобы поручить ему выполнение своей гробницы. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.

Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить. «Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя.

И здесь его постигает страшный удар. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Переходя к рубке камня, Микеланджело отправлялся от передней плоскости блока, что очень хорошо видно на примере статуи апостола Матфея. Сильнее пламени костра жгли сердца полные энтузиазма речи знаменитого, страстного и бескорыстного проповедника. Тогда Пьеро удалился в Венецию. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

И это приводит к трагической разобщенности образов. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством. Он избегает детализированной характеристики места.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев.

Младенец изображен без нимба. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Она включала в себя и ряд гуманистов, пытавшихся как-то примирить свою философию с реформированным католицизмом.

Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Илл. Илл.

20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. Илл. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Илл. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. И это понимает только один человек – апостол Петр.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. 179-181. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди.

Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. В ней все пребывает в непрестанном движении, противоборствующие силы сталкиваются друг с другом, стена как бы пружинит, то выступая вперед, то отступая назад. Но какой ценой. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. 166, 167.

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. С криками «Liberta.

86-91. Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. Он занимался там в течение одного года. Илл.

Илл. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. 75-78. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. А это было уже совсем новым словом в архитектуре, обретавшей такую динамику и такую эмоциональность, равные которым было бы тщетно искать в зодчестве кваттроченто.

Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Илл. 110, 112.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. 136. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Флорентийцы изгнали наконец последнего. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

Илл. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).

Наступила пора учения. Илл. Этот юноша, принадлежавший к знатной римской семье, отличался замечательной красотой и большим внутренним благородством. 16.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело.

Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Илл. Илл. Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем».

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.

Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Петра. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, он используя науку, похитил у природы священный огонь правдивого творчества. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Особенно выразительна правая фигура. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. 170. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Он не любил пускать свои стихи в свет.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Доменика. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Его гений искал более широкого поля деятельности. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

И кто не был или не является хорошим мастером фигуры, а также анатомии, тот не сможет это уразуметь. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Он победил.

О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Илл. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Фигура погружается в сон. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Невольно создается такое впечатление, как будто мастер решил в последний раз бросить открытый вызов классицистам всех времен и всех мастей. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Таким представил его и Микеланджело. Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

183. Илл.

Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Пейзаж пустынен и гол. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Они утратили волю. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Микеланджело прежде всего – характер. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. И результаты были самыми плачевными. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные.

Это, конечно, не так. Илл. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. Недаром они украшали пилястры.

109, 111. Он должен думать о смерти. 32.

Илл. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

41. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы.

«Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. 25, 26. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

Илл. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. К тому же он не привык к бронзе, а отливка требовала помощи мастеров, вызванных из Флоренции. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Поистине трагическим финалом первого периода творчества является незаконченная статуя апостола Матфея, предвосхищающая зрелый и поздний стиль мастера. С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 126. С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Илл.

Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Увиденное потрясло воображение многих людей. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. 79, 142. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno).

Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. 162.

В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. По богатству своих пластических аспектов эта вещь не знает себе равных в творчестве художника. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Его рука сгибается к плечу.

Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Этому его научила скульптура.

Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. И здесь бог изображен в активном действии.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Этот овал, как свидетельствует гравюра Дюперака, должен был быть заполнен расходившимися из центра лепестками, которые, пересекая друг друга, образовывали динамичный узор, создававший иллюзию расширения овала. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу.

Илл. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. 47. Его мировоззрение приобретает трагический характер. В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Он уже не усматривает в своих творениях ничего вечного, так как они были не в силах выразить своим чувственным языком то совершенное и абсолютное, что вырисовывалось перед его взором как новая и высшая форма одухотворенности. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. При этом движение лишено всякой скованности. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. 38.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Так, образ христианского бога превращается у Микеланджело в демиурга, строителя вселенной и первого художника. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Возвращаясь к художественной деятельности Микеланджело в 30-х годах, следует прежде всего упомянуть одну его скульптурную работу, явившуюся откликом на убийство Лоренцино де Медичи герцога Алессандро. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.

е. уважением классической традиции).

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. 3, 4. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Илл.

Илл. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

167. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

По словам Варки, он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора. Оно возбудило восторг и изумление многих. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Илл. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. 185, 186. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.

Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Илл. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 175, 176.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. 171. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов. Илл. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Илл. Илл. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло.

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). 155, 156. Илл.

Около середины второго десятилетия XVI века возникли статуи двух рабов и Моисея, выполненные для гробницы Юлия. 174. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. За Микеланджело постоянно следили римские агенты Козимо и регулярно доносили герцогу о любом шаге художника. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. В борьбу включился и Микеланджело. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы.

Петра. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Илл.

Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Neri di Bicci) и др.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. 174.

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). 116-119. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою).

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. 109-112, 116-119. Илл. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. 97, 98. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Слева мы видим райский сад. «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Илл. 48-55.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Увиденное потрясло воображение многих людей. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Илл. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. 164.

Илл. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Илл.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Илл. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Однако и здесь царит дух отчужденности. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Илл. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. В стране вспыхивает революция. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. 37. Илл.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. И этой же цели служит цвет. Илл.

Все это, вместе взятое, приводит к тому, что архитектура воспринимается как живой организм, наделенный волей и полный движения. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл.

Сборник, подготовленный было под давлением друзей к печати, так и остался неизданным по рукам ходило несколько стихотворных посланий житейского назначения несколько философических сонетов вызвали отклик комментаторов академий одно ответное четверостишие получило широкую огласку. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. 140, 141. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Илл.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). 92, 93, 94. Она напоминает мощную лавину.

Эти дворцы Консерваторов Микеланджело поставил не под прямым, а под косым углом по отношению к дворцу Сенаторов, так что площадь имеет в плане форму трапеции. И в ней мастер смело порывает с традицией. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

Илл. 36. Илл. 46.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Илл.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Этот жест символизирует молчание. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Илл. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

122-125. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других.

Илл. 7, 8. Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. 130. Илл.

Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. 107, 108.

Таков, несомненно, был его основной замысел. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Он подобен ваятелю извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня в непрестанной борьбе с тем, что мешает ему обрести нужную форму. Трудность своего характера осознавал и сам художник. 135, 139. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь. 80. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Зато вид группы справа мало удачен. 173.

Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Илл. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.

Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Короткие, покатые крышки саркофагов – с трудом лежащие на них мощные фигуры меланхоличный, задумчивый Лоренцо – полный активности Джулиано сильно выдвинутые вперед саркофаги – отнесенные вглубь ниши со статуями умерших тонкое легкое архитектурное обрамление – перенасыщенное пластическими формами заполнение маленькие двери – давящие на них массивные ниши-табернакли тяжелый нижний ярус – предельно облегченные верхние части капеллы. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Все это придает его архитектуре величественный характер.

Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы. 159. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.

В этом анемичном окружении Моисей выглядит человеком с другой планеты, столько в нем жизненной силы и энергии. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Младенец изображён без нимба. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.

Он побежден. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.

86-88. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Он стал уже высекать статую св.

Илл. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Господь призовет его на суд. Илл.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Илл.

Это было сигналом. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Взгляд бога обращен на чашу с вином. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Илл. Петра (Музео Петриано).

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. 146-148. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.

Илл. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. 21, 22. К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину.

Илл.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Илл. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

Действительность не оправдала их надежд. 131, 132. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него.

Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. На самом же деле я являюсь бедным, незначительным человеком, подвизающимся в области искусства, которое даровал ему Господь, дабы он мог продлить свою жизнь настолько, насколько это для него возможно. Илл. Вскоре Микеланджело обрел в Риме влиятельного покровителя – Якопо Галли, богатого банкира, получившего блестящее литературное образование и владевшего знаменитой коллекцией антиков. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года. Все более отрывавшиеся от ремесленной среды художники постепенно превращаются в придворных мастеров, целиком зависевших от прихотей двора и церкви. Но роспись обладает и другим аспектом.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело).

На самом же деле между ними лежала бездна. 33, 34. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Но все усилия напрасны.

Илл. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. Например, деревянная модель собора св. 119, 111. Моисей восседает в торжественной позе.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

Их он терпеть не мог и не щадил. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. По словам Кондиви, художник собирался высечь из одной большой скалы колосса, которого моряки могли бы видеть издалека на море. В ней много усеченных слов и вводных речений, расстановка предложений отличается большой сложностью, широко применяются переносы строк.

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Пророчество относилось к сыну.

Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Здесь все построено на контрастах.

Тут столкнулись два сильных характера. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Три года напряженнейшей работы пропали даром.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

В действительности оно так и получилось. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. 89-91.

158, 159. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. 145.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Илл. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 81-84.

Илл. В 1494-1495 гг. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку.

Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Илл.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Это были тяжелые годы. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Статуя осталась незаконченной. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

Илл. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Илл.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Илл. Илл. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Петра со стороны апсид. 23, 24. Внезапно раздался крик: мы пропали. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Микеланджело полностью подчиняет его форме. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.

Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.

Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. 17, 18, 19, 20. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса. 13, 14, 15.

«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведенные в Вазари и Кондиви». Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

151. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

155. 150. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

Илл. По-видимому, это была статуя Вакха. В общей композиции Микеланджело несомненно отправлялся от позднеантичных саркофагов, но он дал уже чуждое античности живописное понимание группы.

Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Вазари прямо пишет:. Тем самым ей отводится центральное место.

По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

---