Максимов Мальчик Механик
Картина Василия Максимова Мальчик-механик: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины «Мальчик-механик»
Знаменитая картина Максимова. Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг. У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом.
Пословица «Учи дитя, пока оно поперёк лавки лежит» не была в крестьянских семьях пустым звуком. Заслушались деревенские ребятишки.
В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. Послушников, кроме пения, ничему не учили. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
Картина Мальчик-механик Василия Максимова
И потому не удивительна стремительность его успехов. Своим творчеством он наметил пути развития крестьянской темы в русской живописи. В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест. Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи. Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье».
В декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее.
Максимов Василий Максимович (1844-1911) «Мальчик-механик», 1871
Пасли лошадей ночью и это также было обязанностью мальчишек. Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки. Возраст измеряли семилетиями: первые семь лет – детство или «младенчество». Художник вынужден хоть что-то писать — семья требует средств. Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой.
Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян — все написано с натуры. С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения.
Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость — с другой. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. Репину же принадлежит некролог Максимову.
В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха. Нередко уже в 7-9 лет крестьянские мальчишки начинали подрабатывать «в людях»: родители отдавали их в пастухи за умеренную плату. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет.
МАКСИМОВ Василий – Мальчик-механик
Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм». Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор». В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству.
И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867). Мальчик живет большой мечтой — учиться в Академии художеств. Все свое творчество он посвятил теме крестьянской жизни. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды. В 1855—1862 годах учился в Петербурге в иконописных мастерских.
Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих «дворянских гнезд». Максимов — очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. И Максимов какое-то время «выпрямляется» — с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. Мать поощряла эту его склонность.
Максимов Василий Максимович – Мальчик-механик
Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной. Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Но главное — купил П. М. Третьяков для своей галереи. В картине нет действия, персонажи не смотрят друг на друга но их объединяет состояние раздумья, воспоминания об одном и том же.
И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев. Вот, жанристы, у кого учитесь». Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени. Но из разногласий с руководством отказался, от конкурсной работы на золотую медаль и оставил Академию. Уход за скотиной. Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает.
Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Уход за скотиной. Пасли лошадей ночью и это также было обязанностью мальчишек. Наедине беседуя с собой, художник не скрыл мягкости своего характера, отметил уязвимость легко ранимой натуры. Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня — кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п.
Описание картины Василия Максимова «Мальчик-механик»
В Академии художеств учился у Ф. А. Бруни, Т. А. Неффа, А. Т. Маркова, П. М. Шамшина. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения. о чем она.
Малышей называли «дитё», «младень», «кувяка» (плачущий) и другими ласковыми прозвищами. Во вторые семь лет наступало отрочество: ребёнок становился «отроком» или «отроковицей», мальчикам выдавались порты (штаны), девочкам – длинная девичья рубаха. Третья семилетка – юность. Возраст измеряли семилетиями: первые семь лет – детство или «младенчество». Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника.
- Максимов Василий Максимович (1844 – 1911)
- Максимов Василий Максимович – русский художник
- 0 Максимов Василий Максимович – русский художник
- Будут ветры звенеть на иголках сибирского кедра
- Заклятые друзья: как известные антагонисты оказывались на одном фото
- Задорнов написал письмо сотрудникам ВТБ о целях своего ухода в «Открытие»
- В Кремле назвали ситуацию со звонками о бомбах телефонным терроризмом
Пословица«Учи дитя, пока оно поперек лавки лежит» не была в крестьянских семьях пустым звуком. Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя. В марте 1875 г. картину купил Третьяков. Сложны состояния братьев. Мальчик становился правой рукой отца, заменой при его отлучках и болезнях, а девочка – полноценной помощницей матери.
К этому возрасту считалось, что чадо уже окончательно «вошло в разум» и вот таким образом необходимо научить его всему тому, что умеет и знает отец. Нежная и доверчивая невеста полна торжественности и пленительного душевного трепета, несколько испугана, она слушает, как оборониться от зла и в то же время обращена внутрь себя. Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями.
- В Морозовской детской больнице открыли новый корпус
- 50 жертв: ИГ взяла на себя ответственность за масштабный теракт в Ираке
- Фонд однокурсника Медведева ответил на статью о «ривьере» для премьера
- Словари и энциклопедии на Академике
- Биография художника Василия Максимова
- Картины художника Василия Максимовича Максимова
«Кремень передвижничества», «самый несокрушимый камень его основания» — так называл Максимова И. Е. Репин. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений.
Во вторые семь лет наступало отрочество: ребенок становился «отроком» или «отроковицей», мальчикам выдавались порты (штаны), девочкам – длинная девичья рубаха. С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления. Как и многие его холсты, «Больное дитя» было написано с натуры: в родной деревне, практически на глазах художника умирает его 10-летняя племянница.
Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». Как в лучших работах художника — все на обращении к внутреннему чувству зрителя. Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности. А вот вдумчиво переживают мальчик с девочкой, что рядом с бабушкой.
Женские характеристики крайне противоположны. Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах.
Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. Время от времени художник отводил им и главные роли — как, например, в работе «Мальчик-механик», где юный изобретатель увлеченно мастерит что-то из дощечек, а отец и мать с уважительным интересом приглядываются к его трудам. В эту артель входил юный Максимов.
Позднее он говорил П. М. Третьякову, что «не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни». Максимов легко и свободно ведет повествование, умело и ритмично размещает многолюдную группу на плоскости холста, создавая как бы замкнутое сценическое действие в интерьере. Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами. В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом. Третья семилетка – юность. В центре деревенской избы, освещенной лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже». Но состарились они по-одинаковому. Художник любуется молодой парой, видимо, влюбленной друг в друга. Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Сын крестьянина. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь».
И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования. Автор картины передает самобытную поэзию крестьянской жизни. Одно из свидетельств этого — небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста. Сюжеты — несвойственные, содержание — незначительное.
Невесте — вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами. Все это воскрешало образ жизни старого барства. Еще одна важная составляющая крестьянского быта, которую женщинам не доверяли (они могли только доить коров или коз, выгонять их на пастбище).
Бедность истощение, болезни свели художника в могилу. Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет.
Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции. Но иногда приходили счастливые часы. Талант Максимова начал проявляться ещё в детском возрасте, когда выходец из бедной семьи стал учеником иконописца в местном монастыре.
Получив золотую медаль 1865 году за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени (1866), он уехал в Тверскую губернию, посвятив всё своё творчество изображению простого народа. Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы.
Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь. Горестная сила — в белокуром мужике. В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Какой контраст с произведениями последнего десятилетия.
Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Именно вот таким образом с самых ранних лет их учили запрягать лошадей и ездить на них верхом, управлять ими, сидя или стоя в телеге, водить на водопой–вполном соответствии с поговоркой «Дело учит, мучит, да кормит». Здесь зародились темы всех его значительных картин. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). 18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ).
И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства — процесса «раскрестьянивания». Он принимал активное участие в передвижничестве. Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. В шесть лет первое горе — смерть отца, в десять — смерть матери. Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном.
Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность. Получив золотую медаль 1865 году за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени (1866), он уехал в Тверскую губернию, посвятив всё своё творчество изображению простого народа. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова.
В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность.
Лето 1866 г. Максимов провел в Шубино Тверской губернии домашним учителем рисования в доме П. П. Голенищевой-Кутузовой. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души. Шубино — заметная веха в творческом становлении художника. Например, ни один отрок не был обязан ухаживать за младшими братьями и сёстрами или заниматься огородом, зато он должен был научиться пахать и молотить – к такой физически тяжёлой работе девочек не привлекали. Нередко уже в 7-9 лет крестьянские мальчишки начинали подрабатывать «в людях» : родители отдавали их в пастухи за умеренную плату.
Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов. Максимов справедливо полагал, что ни к чему ехать в Италию, когда абсолютно не изучена и не отражена в искусстве жизнь крестьян.
Картина шла нелегко. Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу. Картина «Больное дитя», написанная в 1863 году, стала своеобразной «отправной точкой», от которой ведется отсчет серьёзным, «зрелым» работам Максимова. Собрались гости, местные крестьяне, дьячок. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный.
Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени. Родители его — из государственных крестьян. Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. Вот так и вырастали в крестьянских семьях «добры молодцы» – отцовы помощники, которыми родители по праву гордились.
Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией. Создание автопортрета совпало с неслыханным событием — «бунт четырнадцати».
Вдруг из сеней, засыпанный снежными хлопьями, зашел сельский колдун, зловещая фигура, не вызвавшая, однако, смятения и страха. Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету. «Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) — последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий.
Заслушались деревенские ребятишки. Малышей называли «дите», «младень», «кувяка» (плачущий) и другими ласковыми прозвищами. Отец рано стал учить сына читать. На передвижных выставках 1901 и 1902 гг. По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин.
Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий. В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье». В картине есть вторая сюжетная линия — женщина с ребенком на руках. Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки». Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (1893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию.
Нельзя не залюбоваться невестой, чувствуется ее поэтическая натура. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу.
Именно вот таким образом с самых ранних лет их учили запрягать лошадей и ездить на них верхом, управлять ими, сидя или стоя в телеге, водить на водопой – в полном соответствии с поговоркой «Дело учит, мучит, да кормит». Художник остается мастером глубокого психологического характера. В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. В 1863 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. «Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов — старая барыня и ее старая нянька.
Столь же рано мальчик начал рисовать. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. К этому возрасту считалось, что чадо уже окончательно «вошло в разум» и вот таким образом необходимо научить его всему тому, что умеет и знает отец. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам.
Его картины отличаются созерцательной искренностью, теплотой.
Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). А вот невеста напугана: к добру ли пришел колдун. Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства — когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова.
Сюжет из крестьянской жизни уже намечает главную тему его искусства, но художнику предстоит еще выработать художественное мышление, противоположное академическому. Решения эти созревали давно.
Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана). Алексей Корзухин «Птичьи враги» (1887)Вот так и вырастали в крестьянских семьях «добры молодцы» – отцовы помощники, которыми родители по праву гордились. Осанка юноши горделива, голова в смелом полуобороте на зрителя, в выражении лица чистота и открытость, душевный строй приподнят.
Решение этих важных задач еще предстоит. Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. — «Мечта о будущем». Ещё одна важная составляющая крестьянского быта, которую женщинам не доверяли (они могли только доить коров или коз, выгонять их на пастбище). В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге.
