Микалоюс Чюрленис Картины
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». В это время его приняли в общество «Мир искусства». Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. В конце 1909 года, который оказался завершающим в его художественной деятельности, Чюрленису приснился страшный сон.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. 10 апреля 1911 года Чюрлениса не стало. Об этом мире знают те, кто сидит на «скамейке вестников», а затем отправляется в долгий тяжелый путь искать и траву и деревья и простор, наполненный ароматами. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.
Самые известные картины Чюрлениса
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
Это красиво. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки.
Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие. Всё верно и безошибочно. Но идущие за ним уже начинают понимать, как возможно можно их избежать.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Художник, музыкант, поэт и философ, он нес в себе целую эпоху мировой культуры и был одним из первых, кто в начале ХХ века показал путь Новой Красоты, пройдя через мучительный поиск, выводящий на космические просторы иных миров. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Сюжет ее таинственен и мрачен. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях.
Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Чюрленис был не только Вестником, но и творцом. В его лице культурно-просветительское движение получило не только первого профессионального композитора, чутко ощутившего природу литовской музыки и наиболее яркого литовского живописца, но также и умного публициста, умевшего ясно, с глубиной и поэтичностью говорить о насущных проблемах культурного возрождения. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Мастер. Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны.
Благодаря семье Добужинских в его распоряжении оказался прекрасный рояль. Часовенки, деревья. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира.
Аллегро.
Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. В 1929 году М. Горький в одной из своих бесед, в которой были затронуты проблемы искусства, говорил: «А где же мечта. Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным.
Она добилась приема у В. И. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят.
Но это будет уже другая история. Этими тропами ещё никто не ходил. Ливень усиливался, а с ним и мой страх.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны. Тема и название её звучат для нас определенным напоминанием о симфонической поэме «В лесу», сочиненной двумя-тремя годами раньше. Так или иначе, уже в этом цикле мы видим сюжет, глубоко пережитый художником и переданный не в реалистической, а в символической манере, окрашенной своеобразным талантом Чюрлёниса. До них ничего такого не было. Не существовало такого метода и такой школы. Слушали молча. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие.
Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Сейчас это самый юг Литвы.
Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить.
Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Плунге).
Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Но не знаю дороги и боязно мне. Умер М. К. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
Это есть постижение Мастера. В избах, дворцах, виллах, гостиницах преспокойно спят люди. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен.
Краткая информация о художнике и его картинах
Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Как писал Чюрлёнис.
Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Осенью 1903 года он пишет маслом картину «Музыка леса». Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое.
На Серпуховской в Литовском зале. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Его творческий путь начинался именно с музыки. Есть дальнейшая ступень.
От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Почему у нас Чюрленисов нет. ».
Его живопись «основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки». Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. В связи с этим хочется еще раз вспомнить слова Рериха он «не новатор, но новый».
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Научно-философское обществоМир через Культуру
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Художник Микалоюс Константинас Чюрленис
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
Добужинский, – все то, что скрывалось за его музыкальными «программами», умение заглянуть в бесконечность пространства, в глубь веков делали Чюрлениса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства». Была его сфера. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем.
Не могу понять, откуда мог он черпать эти впечатления в таком краю, как ваш, в котором, насколько я знаю, вряд ли могут оказаться такие мотивы. Они сделаны по рисункам с натуры. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Конечно, подойти к нему я не решился. ». У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов.
Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. Птица великая и сильная, но не задела одуванчика, ребёнок невредим, вся природа Матери-Земли и Великого Неба требует именно такого отношения.
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
- Рекомендуемые материалы по весенней тематике
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Загадочная и мистическая атмосфера, также воссоздается в его симфониях. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. «Картины Чюрлениса, писал о выставке петербургский критик А. А. Но и она не принесла ему радости: круг принимающих его творчество по-прежнему ограничивался незначительным числом знавших его художников и критиков.
если правда, что благодаря пылающему горячечному мозгу гениев народы и времена прозревают свое будущее и тогда рвутся к нему, то Чюрленис был для своего народа именно таким художником, был предтечей, возвещенным из грядущей космической эры». А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Недаром Чюрлёнис, его друг Моравский и остальные члены их товарищеского кружка с восторгом восприняли знакомство с музыкой Рихарда Штрауса – одного из наиболее передовых европейских композиторов того времени, продолжившего и развившего своим творчеством идеи великого реформатора музыки Р. Вагнера. Чюрлёнис.
На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Музыку леса он пишет маслом. Он изменил в человеческом сознании соотношение миров и снял с иного, Тонкого Мира пелену, мешающую видеть его реальность.
В то время он увлекался Бахом, Бетховеном, Вагнером и Чайковским. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
- Литературное творчество Чюрлёниса
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Это – бесконечно красиво. Подвижничество не может тянуться вечно. Была черная ночь, лил, хлестал ливень. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Первым обеспокоился этим исчезновением Добужинский.
Должен освободиться.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Но когда эти миры сливались, то возникали другие формы, абсолютно новые и в то же время доступные земной кисти и земному полотну, – формы иной, Новой Красоты, совершающей свои первые шаги в мире земной действительности. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
До него никто так не мог работать. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было.
Учащиеся слушали с интересом. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Он явно выделялся среди девяти братьев и сестер. Но со мной происходило что-то непонятное. Так работают Мастера. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли.
Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Потом мы увидим, что предпочтение живописи музыке окажется лишь временным, этапным.
«Если бы я был богат, писал Александр Бенуа, я бы пришел на помощь ему, заказав ему огромные фрески в каком-нибудь здании, посвященном человеческому познанию. ». Я помню его до сих пор.
На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Есть художники изображающие на своих полотнах то, что видят, видят глазами в окружающем мире, работающие честно и добросовестно. Увидел ли он, что ему тесно в музыке. Простые люди ни об этом мире, ни о дороге туда ничего не знают.
Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. В нем существовали два мира: земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. Ответ в образах, которые мы видим на полотне.
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. Но и вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он отдавал работе «24-25 часов в сутки». Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. Не по годам задумчивый, он предпочитал занятия музыкой и чтение играм со сверстниками.
Тем не менее, он скопил некоторую сумму, которая позволила ему поехать в Германию. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Чюрленис все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Не удивительно, что земной мир становился для него все более и более дискомфортным. Отражается, но в реальности не присутствует.
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. Но нет. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. В первых шести листах серии – холодный космос.
И в этом мраке возникают башня, кладбищенские колокольни и крест. Это есть понимание Мастера. Купил себе свечку (был отвратительный серый день) и, запершись в огромной комнате один на один с Юрате, погрузился в морские пучины и мы бродили там вокруг янтарного дворца и беседовали».
Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня").
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Иначе он не мог и мыслить и творить. Вокруг пустота, темно-серая земля. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил.
Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Картина приобретает драматическое звучание, когда задумываешься над тем, как ничтожномал человек перед вечным безмолвием. Море кипит, беснуется. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. В Анданте морская стихия утихомирилась. И вернулся в больницу. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян.
Еще мгновение и все исчезнет. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй.
Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. Однозначно его толковать никто не берется. Синтез музыки и художества в нем был удивительно глубок и всепроникающ. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. В раннем возрасте отец обучил его игре на органе и он играл в церкви уже с шести лет. Это – изобразители. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские.
«Плач Витоля» Ю. Крашевского. Гармонично, сильно и образно.
В Петербурге художники «Мира искусства» привлекли его к театрально-декоративному художеству, он увлекся им и решил создать оперу «Юрате» по мотивам литовской поэтической легенды. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника.
Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Иду иду». Так работал Моцарт, когда писал музыку. Он её внутри слышал. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса.
В этом стремлении он был первым. В семье говорили на польском. И наконец, Финал. В результате – тяжелое воспаление легких и кровоизлияние в мозг. Это еще больше обострило его и без того тяжелое состояние.
Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы. Он был не новатор, но новый». Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
И тот и другой были слиты воедино. Звуками. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Но надежд на серьёзную школу нет.
Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Между тем М. Горький, как это видно из вышеприведённых слов, с присущей ему наблюдательностью понял и высоко оценил особенность творчества Чюрлениса-художника, которая состоит в том, что его картины не являются, как это кое-кому казалось, одними только комбинациями красочных пятен и фантастических фигур, без цели и смысла нанесённых на полотно, а что в них обычно кроется идея, мысль, символ, с помощью которых художник, пользуясь средствами живописи, пытается разрешить какую-нибудь проблему вселенной, природы или человеческого бытия. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая.
Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Существовать одновременно в двух – таких разных – мирах было невозможно. "Известно ли тебе литовское движение.
Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». В 1909 году Чюрленис принял участие в выставке «Союза русских художников». Позднее он сбегает из больницы в лес. Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола.
Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. По дороге говори людям о лугах и деревьях, но их ни о чем не спрашивай Ну иди счастливо, а я останусь здесь. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Такие сравнения могут прийти в голову любому человеку, не лишённому живого воображения. Когда он слушал музыку, у него возникали цветовые видения.
Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности. Он должен разгрузиться. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. В 1908 году, а возможно и чуть раньше, он сделал запись в своем альбоме. Полет фантазии в просторы космоса, к солнцу, к звездам.
Персонажи на картинах Чюрлениса- это размытые силуэты, сказочные короли и светлые ангелы, а место человека во вселенной Чюрлёнис определял так: «Весь мир представляется мне большой симфонией: люди – как ноты». Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Все это художник и музыкант создает всего за 35 лет жизни (1875-1911).
В те годы имя художника как бы находилось под запретом: с одной стороны, его существование признавалось, с другой же – писать и говорить о нем свободно не разрешалось. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий.
Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Погоди, сын, забыл я: смотри с высоких башен увидишь дорогу. – Ну, с меня хватит.
И не только художники. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
– пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Это – выразители. До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. У мальчика был прекрасный слух и неординарные музыкальные способности. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые.
Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно.
И. Л. Сидоров, меня поразили. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
Но это и не беспомощный подражатель начинающих». Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. А ты иди иди без устали.
Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Надо браться за краски, браться за живопись». Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично. Музыканты П. Генюшас и Л. Моцкунас выпускники школы искусств им.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Это другой, фантастический мир. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой.
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Хотелось кричать, звать на помощь, но струи холодной воды заливали горло.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Однако что-то удерживало его в этом туманном и сыром городе. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями.
Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Все же в прессе о нем стали появляться благосклонные отзывы. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Друскининкай) и Плунгянах (совр.
Финансовое обеспечение учебы Чюрлениса в Варшавском музыкальном институте взял на себя М. Огинский. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой.
В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Они первые и первопроходцы.
Смотрите на мои картины глазами человека из народа, которому не чужды сказки, легенды и песни его страны, который природу чувствует, как нечто живое, вечно движущееся, фантастическое, который даже не всегда в состоянии отличить фантастику от действительности, – как бы говорит своим зрителям Чюрлёнис. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Концертная программа «музыкального путешествия» состояла из шести музыкальных фантазий: «Божий ангел в лесу», «Молитва к морю», «Драма шести нот», «Раскаченная вечность», «Петля времени» и «Поезд воспоминаний».
Микалоюс Константинас Чюрленис прожил короткую, напряженную и не очень счастливую жизнь, полную лишений, несбывшихся надежд и постоянных забот о насущном куске хлеба. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Рембрандт, Бёклин, ну и Веласкес, Рубенс, Тициан, Гольбейн, Рафаэль, Мурильо и т. д», – писал Чюрлёнис. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Кроме трудностей и страданий на этом пути есть высокие башни, которые не дают Вестнику заблудиться на незнакомой дороге – «и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Не с дочерью, не с внучкой, а именно с родной сестрой из той единой большой семьи Чюрлёнисов, что жили в той прекрасной местности – Друскининкай и где все были музыканты и все жили единым духом истинного, честного искусства. Весть о Новом мире, о Новой Красоте содержалась в его творчестве.
Люди ничего об этом не знают. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Она почти ничего и не разъясняла. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Намечается кризис в его личной жизни. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Дальше пойти я уже не смогу.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Он одинок и чувствует себя непонятым. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице.
В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Впрочем, записью это даже нельзя назвать, скорее, это притча.
Отражаясь вертикально, они аллигорически напоминают нам перекликающиеся в верхнем регистре темы-повторения. Я не хочу этим сказать, что идея опрозраченного мира иррациональна для живописи сама по себе. Атташе по культуре Литовской республики в РФ А. Шимелис отметил, что «инспирация «Море» включает в себя элементы романтического и импрессионистского стиля, а также современного авангарда свободной джазовой импровизации». Картина обладает очень большой декоративной силой. На его родине, в Литве, в городе Друскининкай, где сохранились дома его семьи, где ныне его мемориальный музей, в одной из комнат воссоздана его творческая мастерская. Красота должна быть передана сразу несколькими средствами и только тогда она станет объемной и богатой и разорвет цепи трехмерного пространства.
И всегда на ней молодые люди. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Его фантазия, – писал М. В. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников.
По своему жанру это – пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь природы, однако не природы вообще, а природы литовской. Внешне ничем не примечательная пожилая женщина, ей уже было за 80, но выглядела не более чем на 70. Между его жизнью и его творчеством не существовало никакой гармонии, никакого соответствия. Микалоюс Константинас ЧюрлёнисЛитовский художник и композитор родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры. Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным, где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в полном смысле этого слова.
В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. Очертания холмистого берега легко потерять —так незаметно он сливается с гребнями дальних волн. Неуспех ожидал его и на последующих выставках. Он посещает художественную студию. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Эти первые пьесы относятся к 1896 году.
На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Все это осталось в его наследии и сегодня воспринимается как золотой фонд культурного достояния литовцев. Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».
У Чюрлениса был не только музыкальный слух, но и цветовой. Взволнованный, я стал спрашивать, нет ли здесь самого художника. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал.
Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). «. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Это случилось в декабре 1909 года.
Ему казалось, что в тот момент наступила пора счастливого покоя и гармонии. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. В Германии Чюрленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, которую окончил в 1902 году. Надо подняться на третью ступень.
В этом, по всей видимости и заключались истоки особенностей и тайны его творчества. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Сразу и в завершённом виде. Достаточно прочитать главы «Вечер» или «Утро» в его книге «Атмосфера», где он описывает закат и восход солнца в горах Швейцарии, чтобы понять, насколько этот поэт-ученый по духу был близок М. К. Чюрленису.
Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Все великие перемены в музыке были ещё впереди. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена.
Звуками. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Фантазия где – я спрашиваю.
Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Позже участниками кружка овладела мысль о просветительской деятельности, о пропаганде культуры в русском обществе и они стали с этой целью выпускать журнал "Мир искусства". Это – новый духовный континент. Одно противоречило другому. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью. датируются почти все картины художника.
Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Она выполнена в максимально скупой манере. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. «.
Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.
В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Свои музыкальные пристрастия он сохранил на всю свою короткую жизнь. Он действительно Мастер.
И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. И уходил от вопрошающих. Все будто предстояли перед ликом Истины. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. Это было его искусство.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Это было скорее видение, чем сон: «Я видел страшный сон.
Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Спят глубоким сном, но ведь это утопленники.
Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Иначе оно не искусство. Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы.
Она сказала, что я прав, что именно и её мнение и брата, что это то непознанное, невидимое, что есть и что предстоит осознать в будущем. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Вот он, ответили мне.
Это недопустимо. Порожденный близким ощущением конца старого общества, символизм видел причину этого в рационалистичности и материализме XIX века. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. 10 апреля 1911 года художника не стало.
Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Он мечтает очутиться в центре художественных поисков российского искусства, заручиться творческой и материальной поддержкой. Одним из последних заказов художнику был занавес для сцены.
Древние и вековые устои нравственности народа. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Она воспринимала и жила этим.
Она жила в нём. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Белая тень чайки ложится на воду.
И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Несколько лет назад была издана шикарная книга Картины, эскизы, мысли и мне довелось её приобрести.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Поддержка Огинского позволила Чюрлёнису поступить вВаршавский музыкальный институт, а после его окончания ещё 2 года провести вЛейпцигской консерватории.
Он завораживал меня, втягивал в себя, звучал какими-то нездешними аккордами, будил в моей душе что-то пугающе неведомое. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Да, это ещё не тот художник Чюрлёнис, каким он станет через два года. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса.
Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. Этому есть вещественные доказательства. У него всё сдержанно, всё в рамках подлинного чувства и содержания, всё подчинено необходимому музыкальному и живописному ритму и размеру, силе звучания. При жизни талант уникума в мире искусства не был востребован.
Учась в Варшаве, Чюрленис создал несколько музыкальных произведений. Есть такие творцы, хотя их не много. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Где истина, Господи.
«Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Сейчас ночь. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Дальше палитра теплеет. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму.
Часто он сам создает свои сказки. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Он кружил по лесу, не в силах найти дорогу на волю. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ».
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. И к его музыке, хотя она полностью прекрасно вписывается в стиль европейской музыки неоромантизма, надо подходить с такой же подготовкой, как к его живописи.
Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения.
(Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Литовские окончания появились позже. Художественные образы просты и незатейливы.
Ленина, у которого в это время было много других важных дел. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. В этой школе и оркестре князя и развивалась профессиональная деятельность Чюрлёниса, как музыканта.
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Внешнее и внутреннее было в ней едино.
Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. В затемнённом классе на экране я показывал слайды с картин Чюрлёниса, рассказывал об особенностях его творчества.
Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Надо жить, как жил Мастер. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка.
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Не знал, что он может выдать. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Ему не было тогда и 36 лет. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Но он тосковал по родной Литве. Но я заметил, что лицо молодого преподавателя этого класса очень уж неестественно напряжено.
Глубоким сном заснули волны. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. И первым, пусть даже слишком слабым толчком, поколебавшим эти мощные стены, была картина «Музыка леса». Именно этого добивался Чюрленис.
В начале 1910 года его поместили в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. В 1909 году он написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце». Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Все новое к нам приходит через Вестников. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Это мастера-изобретатели.
Нигде не видно следов работы резинкой, никаких предварительных вспомогательных линий, никаких поправок, поисков. Костек –старший. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное.
Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Музыка же в его время была ещё сугубо традиционной.
Это сказка. Он горит жаждой творчества. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой.
– Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность.
Картина Фуга – яркий пример. Он остался неоконченным. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она.
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Всеобщее признание пришло к М. К. Чюрлёнису только после смерти. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Вячеслав Иванов подметил важнейшую особенность искусства Чюрлениса – некое «двоемирие», позволяющее в процессе взаимопроникновения этих миров друг в друга воспринимать каждый из них как бы обособленно. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
Муза моя затихла, мы посмотрели всё. –. Сначала помог случай. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Судя по всему, Чюрленису не довелось тогда услышать музыки молодого Скрябина, во многом близкого ему по своим устремлениям.
Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. «Из научных дисциплин М. К. Ведь так ясно выражено. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного".
Известно 13 рисунков темперой. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Редкий художник чувствовал музыкальный ритм, его волнообразное движение, разнообразие и красоту музыкальных созвучий так, как Чюрлёнис. Его высоко оценили Рерих, Бакст, Бенуа и многие другие.
Картина оказалась во многом пророческой. Мечта где. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса.
Стихия разыгралась вовсю. В апреле 1911 года он неожиданно скончался от простуды. Чюрленис символизировал этот сложный эволюционный процесс «скамейкой вестников», которая никогда не пустует и на которой старых, уходящих, заменяют молодые, вновь приходящие.
Но не всё, как оказывается, так просто. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Клиника отрезала его от мира, от людей. в собственном сердце. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Он рано пристрастился к произведениям Достоевского, Гюго, Гофмана, Э. По, Ибсена. Она выражена в многообразных созвучиях, слышится в грозных и ясных тонах его картин, в бесконечном изменении палитры музыкальных красок.
Ну, а сейчас иди, так сказал старик и я пошел дальше и смотрел с высоких башен». Его земной мозг не выдержит двойного напряжения. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу).
