Микалоюс Чюрленис Описание Картины Корабли
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. Иначе оно не искусство. Напомню, что время-то было советское и такого слова «медитация» никто и слыхом не слыхивал. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения.
Он должен разгрузиться. И поразило то, что это музыка. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Произведения находятся в Каунасском художественном музее им.
Описание картины Корабли Микалоюс Чюрлёнис 4 класс
К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Есть такие творцы, хотя их не много. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично.
Утяжеленный низ, движение от этого «тяжелого» вверх по диагонали и переход к легкой верхней горизонтали составляют как бы некую формальную триаду, законченную в самой себе. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Звуками. В «Аллегро» этой триаде аккомпанирует полет лучащихся дисков – счастливая художественная находка, которая призвана быть чем-то вроде модуляции из минора в мажор. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника.
В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. Это сотворение мира, которое отличается от библейского.
Отражается, но в реальности не присутствует. Часто он сам создает свои сказки. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа.
Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте. Это – изобразители. Но волны разбиваются о берег радостно, не изображая борьбы, а скорее активно играя с ним.
Циклы «Соната солнца», «Соната Весны», «Соната Звезд» — названия говорят сами за себя. Группа «Мир искусства», в которую тогда входил Чюрленис, считалась реакционной.
Известно 13 рисунков темперой. Пишет он много фортепьянных пьес, сам их блестяще исполняет. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки».
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды. Так работал Моцарт, когда писал музыку. Ангел не может устать, не может износиться. Надо жить, как жил Мастер.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Этому есть вещественные доказательства. Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Видна конструкция этой картины. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Видна мелкая сеть волн.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. "Я шёл один. Ведь так ясно выражено. Всё погружено в неподвижность. Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Он в расцвете творческих сил, но он одинок, многие его не понимают.
Самые известные картины Чюрлениса
Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Если хотите, талантливого, но фотографа. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Часовенки, деревья.
В семье говорили на польском. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Меня удивило, почему капельки желтые. Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо.
Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Древние и вековые устои нравственности народа. Прелюд» и, наконец, «Жертва». Сейчас это самый юг Литвы.
Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». В 18 лет М. К.
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. «Соната Солнца» – силуэт «архитектурной» композиции, силуэт летящей птицы, солнечный круг с лучами, ряд деревьев. Он, чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том и в другом.
Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. В 1909 году М. К.
Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Она почти ничего и не разъясняла. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды.
Описание серии картин Микалоюса Константинаса Чюрлёниса «Знаки зодиака»
Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. И настроение картина поднимает, радуя своими яркими красками и живостью действия. Язык его безжизненно повис.
Музыка Чюрлениса- прозрачна, хрупка, сосредоточенна и сдержана. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Но она на это тихо и спокойно отвечала, что, по мнению и её и брата, каждый имеет право на свои суждения, ведь с каких-то точек зрения и они правы, вот таким образом она им никаких замечаний не делает. До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы.
Он заинтересовался картинами Чюрлениса, распорядился выполнить просьбу Валерии Константиновны и вернуть картины в Литву. А тогда, в мои 16 лет, «Сказка о Замке» просто взяла и забрала меня в свое пространство. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Она добилась приема у В. И.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа.
Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. В первых шести листах серии – холодный космос. Ночь светлая.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Картина по моему взгляду спокойная.
Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Я рассматривала репродукции с большим интересом, пока не дошла до «Сказки о замке». датируются почти все картины художника. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Сюжет ее таинственен и мрачен.
Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира. Еще мгновение и все исчезнет. Глубоким сном заснули волны. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Он остался неоконченным.
Описание картины "Корабли" Микалоюс Чюрлёнис 4 класс
И всё происходит в какой-то священной тишине. Это недопустимо. Море кипит, беснуется. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Аллегро переводится как бурно, радостно или весело.
Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Все это дано в предельно обобщенной, абстрагированной манере, так что каждый из этих образов воспринимается как знак, а не «предмет». Он посещает художественную студию. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Чюрленис едет в Варшаву учиться в консерватории. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира.
Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
Но там море глазами – фотографа. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Это мастера-изобретатели.
Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. С глубины поднялись и плавают среди пузырьков янтарь, ракушки, камешки и многое другое. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Он работает по 8-10 часов. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям.
На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». И настроение вот таким образом радостное, приподнятое.
Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Он экспериментатор.
Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Он играл в княжеском оркестре. По инициативе князя Чюрленис поступает в Варшавский музыкальный институт. Добужинский принял в его делах Чюрлениса самое близкое участие. Наконец, третья картина – подсистемы моря.
Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. После консерватории ему предлагают занять место директора в Любляне – большом городе. Именно тщательная конструктивность решений таких работ, как «Фуга» или описываемое сейчас «Аллегро», заставляет с большой уверенностью утверждать, что Чюрленис намеренно и продуманно строил свои композиции по функциональным принципам музыки. Каким плодотворным могло бы быть развитие этого открытия в живописи больших пространств, в монументальной фреске. В советское время символисты Серебряного века были еще не признаны.
Я должен здесь оговориться. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Настанет время, когда новый огромный мир родится под его животворящими лучами.
Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. В «Сонате пирамид. Костек –старший.
Аллегро. Выполнено в разных тонах. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. 10 апреля 1911 года художника не стало.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Сначала помог случай. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. она переполнена смыслом о небе, Если вы это не поймёте – у вас плохая фантазия. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. И то, что он сделал в течение этой жизни, так не соответствовало ни ее обстоятельствам, ни ее бытийной, земной наполненности. Сразу и в завершённом виде.
Краткая информация о художнике и его картинах
Должен освободиться. Художественные образы просты и незатейливы. Это задача 6 или 7 уровня. Он заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Но это будет уже другая история. Может быть, Икар. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Это одна картина. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими.
Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Надо подняться на третью ступень.
Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Он изучает алфавит, письмена финикийцев, халдеев, ассирийцев изобретает свой алфавит. Я полностью отключилась и вошла в пространство на картине.
Но не всё, как оказывается, так просто. Тут со мной впервые в жизни произошло что-то странное. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Первое, что поразило нас в полотнах Чюрлениса, – это их оригинальность и необычность.
Описание картины Микалоюса Чурлёниса «Замок»
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Видны дальние холмы. Забота о семье о будущем ребенке мучит его. Небо окутано зеленоватым туманом. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса.
Море состоит из капелек. Берег весь в холмах, очертания его легко потерять и перепутать с одним из гребней волны.
Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете.
Виден берег. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
Аллегро – из хаоса появляются солнце, планеты. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу».
Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса.
Одна волна за другой напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Все будто предстояли перед ликом Истины. Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников».
Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. И естественно Чюрленис, как истинный художник, музыкант и философ, обладал пророческим даром. Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. "Соната солнца" – это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла. Отражается, но в реальности не присутствует.
Описание картины Микалоюса Чурлёниса «Похоронная симфония»
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе.
Знакомиться с географией, геологией, химией, физикой. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Внешнее и внутреннее было в ней едино.
А в низу маленькая лодочка плавающая в море. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. И вот по всему экрану идут желтые капли моря.
Описание картины Микалоюса Чурлёниса «Рекс»
Картина Фуга – яркий пример. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Дальнейший путь был ещё прекраснее.
Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Учащиеся слушали с интересом. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину. Тишина. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Она выполнена в максимально скупой манере.
Они первые и первопроходцы. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Чюрлёнис. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Ведь автор хотел передать то, что на земле мы живём за стенам и нет некокого простора.
Описание картины Микалоюса Чурлёниса «Утро»
Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях. Мы отсчитываем время своей земной меркой. Изображены облака в виде Кораблей.
На картине звезд практически нет. Свет, который мы видим в разных мирах, отличающийся один от другого лишь своей интенсивностью и музыка, от мира к миру меняющая свои вибрации и есть та преображающая творческая Сила, которая ведет материю Космоса и человека по эволюционной лестнице восхождения от земной Красоты к иномирной, от Красоты изживающей себя, к Красоте новой, нарождающейся. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
И, скорее всего, к вагнеровской идее синтетического искусства литовский художник и композитор приблизился самостоятельно и чисто интуитивно. Чюрлёниса. И все.
Описание картин Микалоюса Чюрлениса «Соната моря»
После этого я увидела картины Чюрлениса абсолютно по-иному. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Музыку леса он пишет маслом. И наконец, Финал.
Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена.
По этой параболе шагает крылатый человек.
но на небе не так. До него никто так не мог работать. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Удивительной оказалась также серия картин СОНАТА ПИРАМИД, написанная художником в 1909 году. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище".
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Научно-философское обществоМир через Культуру
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Стихия разыгралась вовсю. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Платить за обучение взялись Огинские. Именно этого добивался Чюрленис.
Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Автор которой Микалоюс Чюрлёнис. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах.
Вид на побережье с высоты птичьего полета. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. В 23 года в 1899 году заканчивает Варшавский музыкальный институт. Ничего не останется.
Мне кажется, Автор написал эту картину из-за того, что его заинтересовало небо. Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие. Он действительно Мастер. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Зрительная память легко запоминает эти образы-знаки и далее созерцание картины превращается в некую комбинационную игру, которую ведет сознание, непроизвольно отмечающее повторы, трансформации, увеличения и уменьшения тех же знаков, наложение их друг на друга, «проникновение» друг в друга.
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
- Рекомендуемые материалы по весенней тематике
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 2)
Здесь он занимается серьезно музыкой, но еще и филологией, естественными науками. На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
И выполнены циклы в строго сонатной форме аллегро, анданте, скерцо и финал. Он её внутри слышал. Дальше палитра теплеет.
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. в собственном сердце.
Не знал, что он может выдать. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. В этом стремлении он был первым. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории.
Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны. Он заболевает психическим расстройством.
Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.
Всё верно и безошибочно. Но финал сонаты драматичен.
В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Это – выразители. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Ниже —продолжение музыкального повествования, напоминающее своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в нижнем регистре.
Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. А картины Микалюса Чюрлениса никогда не будут забыты, даже спустя многие сотни лет. Ленина, у которого в это время было много других важных дел.
И уходил от вопрошающих. Я рекомендую взглянуть на эту картину. Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. Его творческий путь начинался именно с музыки. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём.
Чюрлёнис – очень сильный художник. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения.
Не менее значительна и его пространственная парабола, облипшая кометами, звездами, млечными путями. Белая тень чайки ложится на воду. Звездный путь. Маковский в то время собирался организовать большую выставку. Есть дальнейшая ступень.
На заднем плане видно тускло-жёлтое небо. До них ничего такого не было. Одно противоречило другому. Эти знаковые комбинации, данные в «утренней» гармонии туманных силуэтов и золотых солнц, сочетаются с близким по колориту фоном (желтизна незакрашенного листа и слабая подцветка синим облаков и туманностей вокруг солнц). Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами.
Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Вырванное из мрака лицо высоколобого человека и освещенное горящей свечой, пламя которой знаменует свет Истины.
И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Чюрленис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств. И еще, может быть, космонавт. Я помню его до сих пор. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Чюрленис женился на Софье К. – музыкальной тонко чувствующей красоту девушке, которая обожала его и его искусство. Но нет. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене.
Так работают Мастера.
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Недаром в его картинах мы видим знаки неких загадочных письмен. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Именно такими словами и можно охарактеризовать первую картину сонаты. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». На колоколе пробудилось маленькое лучистое солнышко. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА.
Она жила в нём. Мастер. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Надо браться за краски, браться за живопись». Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной.
Два глаза – рыбацкие костры у воды. Его настроение передано в его жуткой картине «Черное солнце» Он пишет триптих «Мой путь», где в аллегорической форме отображает свой творческий и жизненный путь. Картина не яркая. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников.
Намечается кризис в его личной жизни. Неким преобразованием знака «солнце» становится изображение «гаснущих солнц» – это солнца с темными лучами (в проемах ворот в нижней части картины), а также объединение в одно графически-целое исчезающе-мелких солнц, тоже «гаснущих», с крыльями летящих птиц (в левой верхней части). Еще раз возвращаясь для сравнения к «Фуге», можно увидеть, что композиционно «Аллегро» решено так же, как левая часть «Фуги» (от левого края до вертикали, проходящей через большую ель). Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. В Анданте морская стихия утихомирилась. Слушали молча. Они беззащитны – их вот вот не будет.
В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Но тоска неуверенность в себе подтачивает его и так хрупкое здоровье.
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля.
«Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Сочинение на тему репродукции картины Корабли. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Этими тропами ещё никто не ходил.
Рай», «Ангел. На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир.
Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. В музее Чюрлениса всегда звучит его музыка. Не существовало такого метода и такой школы. И эта другая захватывает белоснежные крылья стоящего на алтаре, оставляя на них темные струящиеся блики и ложась черными неумолимыми земными знаками. Есть другие, что создают формы реальной жизни сознанием, запечатлевают то, что знают и понимают, что так должно быть, работают согласно существующим методам, школам. Это другой, фантастический мир.
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
Это есть понимание Мастера. Настроение тоже просветлённое. Но со мной происходило что-то непонятное. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка.
Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Звуками.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Аллегро. Но стоит лишь посмотретьфотографии его анапского альбома, чуть внимательнее вглядеться в них – ивы увидите своими глазами то, чтотак поражало этого удивительногохудожника и находило отражение вего картинах, почувствуете солёныйветер и брызги прибоя, услышите туже морскую сонату, что слышал он, стоя на берегу Попробуйте сравнитьфотографии с картинами – и вы нетолько оцените цепкий и чуткий взглядмастера, но и немножко приблизитеськ пониманию того, в чем заключаетсянастоящая магия фотографии.
В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Если бы можно было жить так, с постоянно раскрытыми глазами на всё, что прекрасно".
В 1904 году, когда ему было уже 28 лет, Чюрлёнис, композитор, автор нескольких крупных произведений, обещавших ему большоебудущее, становится студентом школы изящных искусств в Варшаве. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Но надежд на серьёзную школу нет. Она воспринимала и жила этим. Много позже выдающийся литовский поэт Эдуардас Межелайтис напишет о нем очень точные слова: «. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце.
Это есть постижение Мастера. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. – Они очень заинтересовались творчеством художника и вскоре Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст и Сергей Маковский (редактор журнала "Аполлон") пришли посмотреть все то, что привез с собой Чюрленис.
Экспозиция огромна и взгляду легко утомиться, но как с удивлением обнаруживает один из современников Чюрлениса, группки посетителей дольше всего задерживаются у работ Чюрлёниса. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Давно не звенел, зарос паутиной колокол изображённый на картине. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества.
Он одинок и чувствует себя непонятым. Мёртвая тишина. Смотря на картину, создаётся впечатления о том, как бескрайно небо и её просторы. Однозначно его толковать никто не берется. Микалоюс Константинас Чюрлёнис.
Это совпадение, хотя, конечно и отражает некую специфику, субъективное свойство графического мышления художника, есть также и весьма плодотворный прием, который можно назвать приемом «полифонического проведения темы». Позднее он сбегает из больницы в лес. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису.
По этой дорожке идет ангел. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Гармонично, сильно и образно.
Возможно, художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизнь человека и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение, период расцвета, смерть.
