Микеланджело Буонарроти Тондо Дони
Мадонна Дони (Святое семейство), Микеланджело Буонарроти
На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Как и у Рафаэля, главенствующее место в композиции Микеланджело занимает мадонна. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Петра, относятся еще к этому периоду его «Вакх» и «Купидон».
Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти».
Святое семейство – 1504 (Мадонна Дони) Микеланджело
В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. Конечно, обнаженное мужское тело в движении — главное в искусстве Микеланджело.
Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие. Младенец занимает центральное место, Мария же задвинута в глубину вогнутого тондо. Это тондо – одно из редких для Микеланджело лирических жанровых решений. В центральная фигура композиции – Мария, сидящая на камне – выполнена наиболее выпуклой.
Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Древние видели везде и всюду нагое тело. Весь Рим был восхищен этим произведением. «Захотелось и его другу Аньоло Дони, флорентинскому гражданину, сильно увлекавшемуся собиранием красивых вещей, как старых, так и новых художников, получить какую-либо работу Микеланджело вот таким образом тот начал писать для него рондо с Богоматерью, которая держит на руках и протягивает, стоя на обоих коленях, младенца, принимающему его Иосифу здесь Микеланджело выражает в повороте головы матери Христовой и в глазах ее, устремленных на высшую красу сына, свое чудесное удовлетворение и волнение испытываемое ею, когда она сообщает это святейшему старцу, как это отличнейшим образом видно по его лицу, даже если особенно его не разглядывать.
Не ужас должна была вызывать смерть Иисуса, но лишь чувство благоговейного удивления перед великим страдальцем. В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур — от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора). После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет. Мастер показал зрелое и уверенное владение средствами живописи. Они не смотрят на Христа. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.
На это великий художник дал ответ, прекрасно рисующий его вдумчивый ум и наблюдательность. Антония и терзающих его демонов от многолетней грязи и краски, нанесенной реставраторами и при помощи современных технологий доказали, что картина принадлежит кисти великого мастера, который видоизменил и развил композицию Шонгауэра. In addition to The Torment of Saint Anthony, this small, focused exhibition will include works from the Metropolitan Museums collection such as Madonna and Child and Triptych with the Crucifixion by Francesco Granacci (1469-1543) and Portrait of Michelangelo by Daniele da Volterra (1509-1566), a faithful follower of the master. Какая стихийная сила может унести здания, украшающие семь древних холмов. 1504-1506, Флоренция, Уффици). С «Мадоны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи. Осталась только память.
Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. В контракте по заказу «La piet» один из свидетелей – Якопо Галли – обещает уже, что произведение это будет исполнено так, «как ни один из живущих ныне мастеров не может исполнить». Прошли века, унося прежние страсти и вражду.
Скульптурные образы Мадонны «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти» (1503-1505)
В этом произведении чувствуется и мышление архитектора, настолько все изображенное устойчиво и надежно «закреплено» в пространстве. Неизвестно, в каком порядке следовали все эти произведения но вероятнее, что «Вакх» предшествовал другим. Аньоло, уже готовый на 70, словно в поговорке про скупого, был вынужден отправить Микеланджело 140 дукатов. Трудно судить об этом теперь.
Миклеланджело Буонарроти— итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли наразвитие и становление Западного искусства. Дерево, масло. Жизнь в родном городе к тому времени стабилизировалась. rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг.
Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема. Молодая мать задумчиво улыбаясь, смотрит на игру детей.
Но, будучи расчетливым купцом, решил что довольно с художника будет и 40 дукатов, которые он и вручил посыльному. Флоренция. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Слух о подделке «Амура» скоро распространился, как некогда было с копией портрета и кардинал послал своего доверенного во Флоренцию разузнать, правда ли это и если – да, то кто мог создать такое абсолютное произведение.
В 1498 году в результате интриг флорентийских деятелей и папского престола бурная жизнь Саванаролы и его двух последователей завершилась страшной смертью (они были сожжены на площади Синьории). Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра. Возрождение. Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»). На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель.
Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони»
Вазари не находит слов для выражения восторга и удивления. Италия. Вместо леонардовского полусвета, вместо таинственного мерцания, растворяющего предметы, -- ясные и холодные тона, ярко выявляющие своим подбором скульптурную выпуклость каждой фигуры. Тогда у экспертов возникли сомнения в подлинности работы. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника).
Гигантское напряжение и динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, физическом и духовном. Ему было совсем не интересно изображать бесплотные образы. Задуманной Браманте планировке собора в виде равноконечного «греческого креста», соответствующего ренессансной идее «идеального храма», они предпочли «латинский крест» с сильно вытянутым главным нефом.
«Мадонна Бартоломео Питти» выполнена в виде тондо, вогнутого блюдца, в отличие от нежной и лиричной «Мадонны Таддео Таддеи» заключает образ исполненный величия и монументальности. Три фигуры расположены на фоне грубо обработанного мрамора, еще более крупнозернистом, чем у «Мадонны Питти», будто Микеланджело стремился передать ощущение пустыни.
Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).
Позднее, в 1537 году, когда в Рим пришло известие, что одиозный правитель Флоренции герцог Алессандро убит своим дальним родственником, Микеланджело изваял в честь этого события бюст тираноубийцы Брута. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Гримм говорит, что лицо это представляет прекрасное соединение древневизантийского типа с благороднейшими чертами еврейского. О таком заказе можно было только мечтать: не считаясь с возможностями истощённой казны, папа предоставлял Микеланджело неограниченные средства и материалы и обещал не стеснять его творческую фантазию. «Мадонна Питти» перекликается с одной из мадонн Рафаэля зрелого римского периода — «Мадонной в кресле».
Анной».
Отдельными частями общей композиции росписей стали и сами треугольные распалубки и люнеты, расположенные в верхней части стен и четыре угловых паруса. В них ясно проявляется характерная для него особенность работы с мрамором. Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю.
Напишите отзыв о статье Мадонна Дони
Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. Тело Христа и все произведение исполнены гармонии и красоты. К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца — Святое Семейство (Тондо Дони) (1503—1504, Флоренция, Галерея Уффици). В искусствоведении было принято считать, что это копия ранней работы Микеланджело.
На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель. Так и в «Мадонне Дони» или «Тондо Дони» (тондо — круглая по форме картина или рельеф) фигуры Мадонны, Христа, святого Иосифа, святого Иоанна Крестителя и юношей на заднем плане выписаны именно рельефно, скульптурно. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур.
Отрывок, характеризующий Мадонна Дони
В Католической церкви считается первым папой римским. Даже Кондиви – ученик Микеланджело – усомнился в правоте учителя. Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней.
The wood is in excellent condition, despite a few small wormholes. Но (неслыханная дерзость в те времена. ), Микеланджело отказался. Взоры всех троих устремлены на младенца Христа, которого Мария принимает от мужа. Пять обнажённых мужских фигур, которые расположены на заднем плане и отделены от Святого семейства горизонтальной полосой, – загадочный элемент композиции. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. Беспощадные огненные слова «мене, текел, фарес» исчезли со стен Ватикана.
Галерея Уффици. Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения. Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь.
Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)
Оторвавшись от чтения, она смотрит в сторону, погруженная в свой внутренний мир. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Кроме «La piet» исполненной для капеллы французского короля в соборе св.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. За ней – Иосиф Обручник. Можно предположить, что в этой композиции почти тридцатилетний Микеланджело, уже пользовавшийся громкой славой, возомнил превзойти Леонардо, утвердить свое превосходство над старшим собратом, живописные достижения которого воспринимались во Флоренции как откровения. Количество добытого мрамора из которого Микеланджело собирался изваять 40 скульптур изумило весь Рим: для его перевозки потребовалось (. ) 70 повозок.
- Святое семейство известное как Тондо Дони
- Описание картины «Святое семейство известное как Тондо Дони»
- Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Тондо Дони)
- Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
- Великий гений Микеланджело Буонарроти
- Другие картины Микеланджело Буонарроти
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В 1505 году Микеланджело срочно уезжает из Флоренции в Рим. Он вырастал душою, тая в себе все возникающие в уме и сердце думы. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Микеланджело также получил приглашение от имени папы прибыть в Рим. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. С «МадоныДони» начинается интерес Микеланджело к живописи. Но позже искренне покаялся и был прощён Господом. По преданию, во время гонения императора Нерона на христиан апостол Пётр был распят на перевёрнутом кресте в 67 г. вниз головой по его желанию. Он оставляет мраморного блока почти не обработанными, как бы не законченными.
Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа. Ум и характер его рано созрели под влиянием испытанных с детства тревог, волнений и бурь. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Оскорбленный художник уехал во Флоренцию. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Особую массивность фигурам придаёт использование живописной техники «» их гладкая кожа не лишена сходства с мрамором. Опираясь на раскрытую книгу на ее коленях, Младенец Иисус, склонив кудрявую голову, внимательно заглядывает в книгу. по заказу папы Павла III.
На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. В это время должность главного архитектора Ватикана занимал флорентиец Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело, который активно привлекал своих земляков на службу к папе. В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II.
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда. Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. В противоположность, другое тондо, «Мадонна Таддеи» излучает жизнерадостность.
Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 34 м длины, 12 м ширины и 20 м высоты. Этот энергичный и честолюбивый понтифик был одержим идеей не только избавить Рим от дурной славы, связанной со скандальным правлением его предшественника Александра Борджа, но и придать городу новый, великолепный облик, подобающий духовной столице католического мира. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. 625х662 см.
Наконец, мощный талант проявился в статуе «Геркулеса». Это, конечно, естественно, но интереснее, быть может, то обстоятельство, что молодой художник совсем не потерялся среди этих богатств античного мира и прибавляет почти между прочим: «В самом деле, мне кажется, здесь есть прекрасные вещи». В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с лицом Савонаролы. В это же время начал он мраморную статую св. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии над ней как бы нависает Иосиф Обручник. Впервые она была представлена публике в 1874 году в Париже.
Профессионалы очистили Св. В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Базовые женские аксессуары: Пусеты
- «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
- Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора
Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». 1490—1492, Флоренция, Музей Буонарроти). Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. Впрочем, эта особенность отличала всю живописную школу Тосканы от, например, венецианской.
Живая пластика фигур — еще одно безусловное достоинство Тондо Дони. Это дивное произведение искусства уже носит печать характера Микеланджело. Прекрасное мраморное изваяние, называемое «La piet» («Оплакивание Христа») остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости таланта двадцатитрехлетнего художника. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету.
- Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
- «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
- Живописные шедевры Микеланджело
- Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
- Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)
Юношеские рисунки Микеланджело, среди которых есть зарисовки фресок Джотто и Мазаччо, свидетельствуют о том, что не менее внимательно он изучал наследие великих флорентийских живописцев. Анна» Леонард да Винчи.
На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель. Та же весть настигла и поразила в самое сердце Микеланджело. Фреска.
- Микеланджело «Распятие апостола Петра»
- МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ В 12 ЛЕТ – МУЧЕНИЧЕСТВО СВЯТОГО АНТОНИЯ
- Флорентиец Микеланджело Буонарроти
Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). В первом письме к Лоренцо Медичи (Пьерфранческо) Микеланджело извиняется, что не все еще письма его передал, так как весь день занят был осмотром статуй.
Она поддерживает его рукою. Микеланджело вступил в Рим юношей 21 года, но духом он был старше. Строительство собора, начатое Браманте, после смерти последнего (1514) продвинулось очень мало, к тому же назначенный главным архитектором Рафаэль, а после его смерти — Сангалло, отступили от замысла Браманте.
Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну. Папа Юлий II хотел вернуть Микеланджело в Рим любой ценой, грозил, настаивал. Но притягательной силы Вечного города она не могла уничтожить. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью.
Микеланджело еще не знал цены своему резцу. На вопрос его, какие произведения успел сделать Микеланджело, последний сам назвал и «Амура». Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Благодаря ореолу древнего величия Рим остается единственным городом в мире даже теперь. Его нагота вызвала осуждение. Наконец, росписи треугольных распалубок и люнет стен посвящены предкам Христа. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом.
Молодых художников восхищала необыкновенная сложность и экспрессия поз, ракурсов, жестов, которые они пытались воспроизвести в своих работах, по поводу чего Микеланджело скептически заметил: «Скольких мое искусство сделает дураками». Величайшие гении Италии принадлежат Флоренции. Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой. В 1508-1512 гг.
и отдана в Metropolitan на экспертизу. 1504–1506, Флоренция, Уффици).
Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. Слава Микеланджело докатилась до Рима. «Вакх» находится теперь в национальной галерее Флоренции. Но так как этого Микеланджело было недостаточно, чтобы показать в еще большей степени величие своего искусства, он на фоне этого произведения написал много обнаженных тел – опирающихся, стоящих прямо и сидящих и всю эту вещь он отделал так тщательно и так чисто, что из всех его живописных работ на дереве, а их немного, она справедливо считается самой законченной и самой прекрасной» Вазари. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.
В Риме Микеланджело оставался четыре года. В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур— от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора). Матфея для попечительства Санта Мариа дель Фьоре незаконченная эта статуя свидетельствует о абсолютном его мастерстве и поучает других скульпторов, как надлежит высекать статуи из мрамора, не уродуя их, чтобы всегда, снимая мрамор, можно было что-либо выгадать и чтобы можно было в случае надобности, как это бывает, то или другое убрать или изменить» Вазари.
Весть об этом «радостном» событии скоро долетела до Рима, причем папа Александр VI (Борджиа) со своими кардиналами и весь синклит свободно вздохнули. When the painting was examined using X-rays and infrared technology, the Mets experts decided that it was done by Michelangelo and represented his earliest work while infrared reflectography revealed how the artist modified and elaborated on Schongauers composition. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.
Диаметр 120 см. Ей словно тесно в отведенном пространстве, голова ее выступает за пределы круга. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. В августе 1530 года Флоренция пала, в город вошли войска Папы Климента VII, происходившего из рода Медичи и германского императора Карла V, вручивших власть во Флоренции незаконнорожденному отпрыску рода Медичи — Алессандро. Многие флорентийцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело.
Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Микеланджело сам создал «летящие» леса. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.
Рим, кажется, должен был существовать от века. Он изображен в виде юноши, нетвердо стоящего на ногах, с чашей вина в приподнятой правой руке.
На первом плане изображена Дева Мария. Папа послал за ним погоню с требованием вернуться. Единство фигур подчеркивается жесткой моделировкой драпировок с гладкими поверхностями.
Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского. Несмотря на драматичность сюжетов, композиции лишены драматического пафоса и энергии Страшного Суда. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «ТондоТадеи» и «ТондоПитти». Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег.
Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь и вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталась «La piet». Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Страшный Суд Микеланджело вызвал бурную, но весьма неоднозначную реакцию у современников. Микеланджело расположил их в обратном по отношению к входу порядке.
Загадочный элемент композиции— пять обнажённых мужских фигур, которые расположены на заднем плане, отделены от Святого семейства горизонтальной полосой и не смотрят на Христа. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Параллель очевидна. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. «Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. И после долгих переговоров в Болонье состоялось их примирение.
Сидящая в сложной позе и резко повернувшаяся назад, к маленькому Христу, Мадонна, Иосиф и сам Младенец образуют компактную, как бы высеченную из глыбы камня группу, пронизанную мощным винтообразным движением их фигуры вылеплены резкими контрастами света и тени, все массы, контуры, наделены пластической мощью. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.
.
