Микеланджело Мадонна У Лестницы

Описание работы «Мадонна у лестницы»

Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия. Но какой ценой. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Покойный Лоренцо не встал для него из гроба.

Мадонна у лестницы Информацию О

Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. И результаты были самыми плачевными.

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Петра, с чем папа был полностью согласен. Перед Микеланджело такая проблема никогда не вставала, поскольку он умел замечательно точно и экономно вписывать фигуру в форму каменного блока. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение.

Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь

Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Это были тяжелые годы. 33, 34.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл.

1. Жизнь и творчество великого Микеланджело
2. Из биографии Микеланджело Буонарроти
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
4. Скульптурные шедевры Микеланджело
5. Микеланджело: последние новости
6. 20 фотографий для новогоднего настроения

Внезапно раздался крик: мы пропали. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Илл. Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Илл. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

150. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Высказывания про Новый год: лучшие шутки интернета
4. Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Илл. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Это было сигналом. 97, 98.

• Старомодные западные рождественские открытки
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи
• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
• Самое интересное в виде мозаики

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе. Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. 3, 4. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Это изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. Статуя предназначена для кругового обзора. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

1. Микеланджело Буонарроти годы жизни
2. Подписание договора с папой Юлием
3. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
4. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
5. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
6. Италия — великая наследница искусства
7. Духовные искания и личная жизнь
8. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Он избегает детализированной характеристики места.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Илл. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. Художник охотно принял это предложение.

Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Его мировоззрение приобретает трагический характер. Фигура коренастая, сильная, мужественна.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. С завершением Давида пришёл другой заказ.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике.

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Он занимался там в течение одного года. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Илл.

В рельефе Мадонна у лестницы он вкладывает совсем новое содержание в традиционный образ Марии. Взгляд бога обращен на чашу с вином. Илл.

Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Илл. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). 25, 26.

Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.

Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Придавая различные положения частям тела и мускулам, он изучал размеры и пропорции и тщательно отделывал рисунки, заменяя таким образом мертвым телом живую натуру. Илл.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы.

Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. 2. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Илл. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». вы можете запросить все в системе с коробкой.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Тем не менее в мастерской Гирландайо он смог пройти хорошую школу рисунка и в совершенстве изучить перспективу и анатомию – эти азы ренессансного реалистического искусства. 185, 186. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием.

Этот жест символизирует молчание. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

В них он ставил себе задачей запечатлеть грядущие эффекты света и тени, уточнить свое понимание динамической формы и физической силы того или иного архитектурного элемента. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Уже в следующем году он перешёл в школу скульптора Бертольдоди Джованни, которая существовала под патронатом фактического хозяина Флоренции Лоренцо де Медичи, прозванного Великолепным.

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Илл. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. И здесь бог изображен в активном действии. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. 39. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Отбойный молот и резец скульптора ему заменяет перо и одним пером, не прибегая к размывке, он воссоздает на плоскости листа объем формы, ее впадины и выпуклости, ее затененные и освещенные части.

Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл. 48-55. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Илл. Илл.

О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. 155.

145.

Холодные, светлые краски так подобраны, что от соприкосновения с ними пластическая форма обретает еще большую рельефность. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Она напоминает мощную лавину.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. 13, 14, 15. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

Тем самым ей отводится центральное место. И здесь его постигает страшный удар. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

И это понимает только один человек – апостол Петр. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Он являет собой образ человека-борца. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Фигуры Христа и выглядывающего из-за правого плеча Марии Крестителя даны в более низком рельефе.

Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.

Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

38. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Эту постыдную работу продолжали и позднее. 109-112, 116-119.

Другой крайностью была утрированная грубость комической поэзии, с присущей ей тягой к непристойностям. Илл. 16. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах.

Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Это решение юноши абсолютно не устраивает его отца и братьев, которые прочили ему другое будущее. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Он боготворил Данте и любил Петрарку. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Учитывая необычайную мощь рельефа в постройках Микеланджело, становится понятным, почему его архитектурные решения не получили отклика в северных странах Европы. Когда в 1534 году во Флоренции утвердилась единоличная власть свирепого герцога Алессандро Медичи, опиравшегося на императора Карла V и папу Климента VII, Микеланджело решил покинуть свой родной город, чтобы никогда более в него не вернуться.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). 158, 159. Таков, несомненно, был его основной замысел. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Он не любил пускать свои стихи в свет. 116-119. Современники же почти не знали их совсем.

Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Микеланджело прежде всего – характер.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. Илл. Илл. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». По словам Кондиви, художник собирался высечь из одной большой скалы колосса, которого моряки могли бы видеть издалека на море.

В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Он вернулся к работе у Медичи. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Тогда Пьеро удалился в Венецию. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа.

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Несмотря на глубокое различие с ним во взглядах, его приверженцами стали и Полициано – один из самых страстных гуманистов и Марсилио Фичино, который до сих пор зажигал лампаду пред бюстом Платона, как пред святым и Пико делла Мирандола – разностороннейший из ученых. Недаром его любимым материалом была бронза. Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками.

Победили фанатики и чиновники, потребовавшие беспрекословного и слепого подчинения церковным авторитетам. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым.

Илл. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.

Кардинал Рафаэль Риарио, тот, кому продали статую, обнаружил обман, но его настолько впечатлило качество скульптуры, что он пригласил художника в Рим. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. 131, 132. 119, 111.

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. 99, 101, 102.

Он действует только словом. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

Илл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Например, деревянная модель собора св.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

5, 6. Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Это помогало ему сохранять чувство целого. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.

Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. 106, 113.

Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В стране вспыхивает революция.

Но если у Бернини поверхность камня нередко кажется перегруженной, то в Пьета Микеланджело она приобрела какой-то драгоценный характер. Когда ему было всего четырнадцать, отец уговорил Гирландайо оплатить за обучение работой у него Микеланджело как художника, что было весьма необычным для того времени. 130. 155, 156. После капитуляции Микеланджело принужден был скрываться, справедливо опасаясь мести Климента VII. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Это, конечно, не так.

«Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. К счастью для грядущих поколений, этот проект более полно реализован им художник занимался на протяжении большей части 1520-х и в 1530-х годах. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Недаром они украшали пилястры. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Илл. 36. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим.

114, 115. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор.

Илл. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Его тело наполнено смелостью и отвагой. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции.

Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Тут столкнулись два сильных характера. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Оно возбудило восторг и изумление многих. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Античная пластика научила Микеланджело приемам художественного обобщения и помогла ему преодолеть ту аналитическую, порою несколько мелочную манеру, которой придерживалось большинство кваттрочентистских мастеров. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Образ мадонны с младенцем— был очень распространён в итальянском искусстве конца 15 столетия6.

Однако Микеланджело боялся ехать в Рим, опасаясь, что он попадет здесь в ловушку и будет совершенно беззащитным. 7, 8. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

182, 187, 188, 189. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Таким представил его и Микеланджело.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Поистине трагическим финалом первого периода творчества является незаконченная статуя апостола Матфея, предвосхищающая зрелый и поздний стиль мастера. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Однако стоит приглядеться к деталям. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге.

Он даже не дотрагивается до нее. Это человек действия (vir activus). Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Илл. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

159. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл.

Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. 86-88. Илл.

В борьбу включился и Микеланджело. В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Илл. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Петра. Илл. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Над саркофагом должны были помещаться две коленопреклоненные фигуры из которых одна была не закончена, другая не начата.

Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Илл. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. 41. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Он должен думать о смерти. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Пейзаж пустынен и гол. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. «Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя.

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Вазари прямо пишет:. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Илл. Илл. В некоторых фигурах художник выражает неприкрытое чувство отчаяния и столь безмерную душевную усталость, что у зрителя невольно создается впечатление, будто он видит перед собою восставшие из дантова ада погибшие поколения.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

79, 142. Фигура как бы стремится высвободиться из камня, камень же держит ее в своих жестоких объятиях. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Фигура, представленная в сильнейшем контрапосте, рвется вперед, пытаясь освободиться от приковывающих ее к дереву гвоздей. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни.

Илл. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Действительность не оправдала их надежд. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Илл.

Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере. 109, 111. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Фигуры как бы выплывают из подернутой дымкой глыбы камня, рожденные к жизни могучим резцом скульптора. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Петра. После его убийства в 1537 году герцогом тосканским сделался Козимо Медичи, так же опиравшийся на испанцев. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9.

86-91. 17, 18, 19, 20.

Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Сюжет близок к бытовому жанру. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

Илл. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. 107, 108. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

Илл. Слева мы видим райский сад. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Теперь она находится в базилике святого Петра. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре.

Выразителем и защитником этого второго мира выступает юноша в центре, собирающийся произнести страстную обвинительную речь против палачей. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Илл.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Илл.

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Илл. Гробницы, помещенные между пилястрами, намного тяжелее темного архитектурного обрамления, которое они как бы раздвигают, настолько им тесно в его пределах.

149. Но роспись обладает и другим аспектом. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. 183. Илл.

Сегодня она находится в Лувре. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Илл. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни.

Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет».

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Илл. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Доменика. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Они утратили волю.

Его рука сгибается к плечу. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. После первичной обработки камня шпунтом мастер прибегал к троянке, которой владел с бесподобным совершенством. Он победил.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Илл.

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. В ангеле Микеланджело всё динамично. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

Но школярская учеба не привлекала мальчика. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Творения этих людей служат все одной цели – благу, счастью человека, но характеры их различны. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Илл. Особенно выразительна правая фигура.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. 140, 141. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.

Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». 32.

В 1494-1495 гг. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Ева послушно следует слову творца.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

184. Одна женская и одна мужская фигура изображаются сидящими друг к другу спиной Чаще всего около них представлены дети. После Тридентского собора 1545 года развитие пошло совсем иным путем и для индивидуальных религиозных исканий более не осталось никакого места.

Этот совсем необычный для Микеланджело тип живописного рисунка позволил мастеру выразить средствами графики тончайшие душевные движения: и безграничное отчаяние и тихую грусть и состояние величайшей отрешенности и настороженное прислушивание к внутреннему голосу. Позднее, когда скромный ренессансный ремесленник переродился в придворного художника, это уже перестало быть проблемой. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Илл. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». ботинках».

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Илл. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 89-91.

Петра была без аттика, а, возможно и без фасада и купола, чтобы оставить открытой возможность изменить эти части в соответствии с общим впечатлением от тела здания. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи.

Он стал уже высекать статую св. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 81-84. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

151. По-видимому, это была статуя Вакха. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).

Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. И этой же цели служит цвет. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. 23, 24. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. 10, 11, 12. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.

Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Но как раз этого не произошло. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы. 110, 112. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24.

47. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 75-78.

Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Neri di Bicci) и др. Зато вид группы справа мало удачен. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. 122-125.

Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Он побежден. Договор согласовали в августе следующего года. Господь призовет его на суд. 126. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото. Этому его научила скульптура.

Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Илл. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.

Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Илл. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Пророчество относилось к сыну. Мать прикрывает головку ребёнка. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.

Фигура погружается в сон. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.

При этом движение лишено всякой скованности. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

Статуя осталась незаконченной. С помощью сильных, энергичных линий, то идущих параллельно, то перекрещивающихся, художник строит форму так, что она кажется высеченной из камня. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра.

К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Флорентийцы изгнали наконец последнего. В 1496-1501 гг. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. 80.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». 46. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. С криками «Liberta.

Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Но все усилия напрасны.

Илл. Neri di Bicci) и др. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело.

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

Илл. 21, 22. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи.

Младенец изображен без нимба. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу.

37. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Илл. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Непримиримый и гордый, мрачный и суровый, он воплотил в себе все муки возрожденного человека – его борьбу, страдание, протест, неудовлетворенные стремления, разлад идеала и действительности.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Младенец изображён без нимба.

Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. В действительности оно так и получилось.

Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Илл. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Наступила пора учения. Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Моисей восседает в торжественной позе.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Илл.

Выше: что вы искали. 56-71). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

30), довольно точно передающая ее общий вид. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Младенец изображён без нимба. Опять ему суждено было встретить покровителя в лице Лоренцо Медичи в тот самый момент, когда это имя, казалось бы, не должно быть произносимо во Флоренции. Микеланджело именовал их как «ignudi».

Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Илл. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Илл.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Фигура победителя дана в настолько сложном контрапосте, что у зрителя невольно создается впечатление известной нарочитости и искусственности запечатленного здесь мотива движения. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Илл.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, он используя науку, похитил у природы священный огонь правдивого творчества. 146-148.

«Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. Илл. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

---