Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото
Описание работы «Мадонна у лестницы»
И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Илл. И здесь бог изображен в активном действии. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл. Он побежден.
159. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Для юноши-художника, как видим, не было ничего оскорбительного в самом поручении но характерно для Пьеро, что он только благодаря случаю вспомнил о Микеланджело. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Илл.
Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. 171. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи.
Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. Илл.
Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.
Он действует только словом. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.
Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.
Мадонна у лестницы Информацию О
Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Тут столкнулись два сильных характера. 109, 111.
С необычайной остротой ощущает он разлад между жизнерадостным ренессансным сенсуализмом и новыми аскетическими религиозными идеалами, сложившимися не без воздействия контрреформационного католицизма. 37.
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). 155, 156. При этом он закончил фигуру Магдалины, незавершенные же самим мастером части оставил нетронутыми.
20 фотографий для новогоднего настроения
Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.
Их он терпеть не мог и не щадил. 13, 14, 15. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения.
Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. 30), довольно точно передающая ее общий вид.
Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. 179-181. В этой модели имеется надставка, существенно меняющая силуэт купола, который приобрел в новом варианте более вытянутую форму напоминающую форму купола флорентийского собора.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. В самом деле, приблизилось время, когда в ребенке стал сказываться будущий гений. Илл.
Но школярская учеба не привлекала мальчика. Илл. Он избегает детализированной характеристики места. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев.
Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Имя Виттории Колонна, знаменитой «дочери Возрождения», окружено целым рядом славных имен ученых, поэтов и мучеников. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).
Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Илл. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Микеланджело Мадонна У Лестницы
- Микеланджело: жизнь и творчество художника
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Самые известные работы Микеланджело
48-55. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. 184. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Тогда Пьеро удалился в Венецию.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. 170. «Я сделал большие успехи в проклятой игре на флейте», – пишет он приятелю. 33, 34. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
- Архитектура Микеланджело Буонарроти
- Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Микеланджело: последние новости
- Словари и энциклопедии на Академике
Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Илл. Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.
Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.
Микеланджело полностью подчиняет его форме. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания. Слева мы видим райский сад.
Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.
Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Петра. Петра (Музео Петриано).
Но достаточно и этих двух, чтобы наглядно представить, в какой тяжелой обстановке протекали последние десятилетия жизни Микеланджело. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения.
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Пророчество относилось к сыну. Илл. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. 174. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
- Народная мудрость африканского народа ашанти
- Модный ориентир: красивые носки
В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. 145. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Илл.
3, 4. 134. Илл. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Не имея крупных заказов в своем родном городе, Микеланджело вновь решает его покинуть, на этот раз направляя свои стопы в Рим, куда он приехал 25 июня 1496 года и где пробыл до весны 1501.
- Черный юмор: самые смешные шутки интернета
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Описание картины Ливийская сивилла
- Италия — великая наследница искусства
Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Господь призовет его на суд. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. 81-84.
- Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
- Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
- Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
Илл. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Илл. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.
Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. 140, 141. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
Илл. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).
С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Фигура погружается в сон. 99, 101, 102. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.
Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.
158, 159. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.
Свои ранние детские годы Микеланджело провел в Сеттиньяно, где его отец имел небольшое имение. 80. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.
Его страдания – те же, что страдания скованного Прометея. Таким представил его и Микеланджело. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Таков, несомненно, был его основной замысел. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.
Илл. Илл. Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет.
Петра. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Она задумчива, полна благородства и тихого величия.
Илл. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
Микеланджело прежде всего – характер. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. 106, 113.
Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.
В стране вспыхивает революция. Петра. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
38. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.
Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.
2. Илл. Юсти рассматривает ее как символ порабощения свободы Флоренции герцогом Алессандро Медичи, Бринкман – как аллегорию эроса, перед которым бессилен взятый им в плен старик.
32. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. И этой же цели служит цвет. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.
Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). 151. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Это помогало ему сохранять чувство целого. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.
В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.
Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. И в ней мастер смело порывает с традицией.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние». Илл.
Недаром его любимым материалом была бронза. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
89-91. Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы. Илл. 86-91. Илл. Миклеланджело Буонарроти— итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли наразвитие и становление Западного искусства. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.
Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. 126. По-видимому, это была статуя Вакха. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции.
Взгляд бога обращен на чашу с вином. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Увиденное потрясло воображение многих людей. Статуя осталась незаконченной.
С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. И тогда полностью раскрываются ее красоты. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).
Илл. 155. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.
И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Он говорил о покаянии и исправлении жизни, а между тем огромные языки пламени охватывали пирамиду, сложенную из принесенных вещей, в числе которых было немало портретов первых красавиц Флоренции. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).
Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Илл. Илл.
Флейта становится каким-то ужасным призраком в его жизни. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).
Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Илл. Илл.
Петра со стороны апсид. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.
Мать прикрывает головку ребёнка. Илл. В трех милях от Флоренции лежит в горах селение Сеттиньяно. Младенец изображён без нимба.
По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Диаметр 120 см.
С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. 75-78. Илл.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.
Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Илл. Но какой ценой. 146-148.
Упорно шлифуя свое мастерство, Микеланджело, как все большие художники, широко черпал творческие импульсы из тех источников, которые были ему близки и которые облегчали решение новых задач. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.
Микеланджело – предшественник и преемник Рафаэля в искусстве. В борьбу включился и Микеланджело. 177, 178. 86-88. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.
Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. При этом движение лишено всякой скованности. 5, 6.
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Визг пилы, шум и звон молота заменяли Микеланджело колыбельные песни. Папа все время торопит его с завершением заказа, партия Браманте плетет вокруг него интриги, дело доходит до того, что неугомонный Юлий угрожает художнику сбросить его с лесов и однажды даже ударяет посохом.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением.
В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito.
Папа Климент VII испугавшийся за судьбу своей семьи, спешно помирился с императором Карлом V и заключил с ним союз против Флоренции. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Илл. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.
Илл. Флорентийцы изгнали наконец последнего. Илл. Илл. Придавая различные положения частям тела и мускулам, он изучал размеры и пропорции и тщательно отделывал рисунки, заменяя таким образом мертвым телом живую натуру. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Петра, с чем папа был полностью согласен. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.
Однако и здесь царит дух отчужденности. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.
К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. В 1494-1495 гг. «Батюшка пламенно желал сделать из меня превосходного флейтиста», – говорил Бенвенуто Челлини – современник Микеланджело, также скульптор от Бога.
Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. И это приводит к трагической разобщенности образов. 56-71).
Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.
Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Его гений искал более широкого поля деятельности. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).
Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.
Neri di Bicci) и др. 23, 24. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. 150. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.
Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл.
Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Трудность своего характера осознавал и сам художник. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).
Он не любил пускать свои стихи в свет. Илл.
Но он загорелся мыслью заново перестроить весь собор, чтобы было создано достойное гробницы окружение. Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью.
Эта совсем необычной формы лестница подобна потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. 135, 139.
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.
И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.
Современники же почти не знали их совсем. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. 175, 176.
Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.
Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Илл. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
110, 112. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.
Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Это было время, когда процветало виртуозное по форме, но пустое по содержанию стихоплетство, когда нарочито темные либо изощренно грациозные петраркизмы ценились на вес золота. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.
Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9.
Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. Илл. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу.
Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.
Илл. 47. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.
Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Ева послушно следует слову творца. Зато вид группы справа мало удачен. В действительности оно так и получилось.
174. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.
162. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр.
Для того чтобы у зрителя создалось впечатление о грандиозном величии божества, Микеланджело сознательно делает фигуру бога-отца настолько большой по размеру, что она едва помещается на отведенном ей поле. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В них Микеланджело воплотил два полярно противоположных характера, которые полностью раскрываются и обретают свой глубокий внутренний смысл лишь при сопоставлении друг с другом. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.
Илл. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет.
Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Возрождение. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.
Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Но все усилия напрасны. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Наступила пора учения. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Республику отныне возглавлял гонфалоньер, которым был избран пожизненно Пьетро Содерини, доброжелатель и поклонник Микеланджело.
Это два составных звена единой архитектурной концепции. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Но вместе с тем это столкновение противоборствующих сил порождает какое-то новое, высшее единство – единство противоположностей. Илл. Neri di Bicci) и др.
79, 142. Он занимался там в течение одного года. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве.
Он даже не дотрагивается до нее. На самом же деле между ними лежала бездна. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.
122-125. 97, 98. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Короткие, покатые крышки саркофагов – с трудом лежащие на них мощные фигуры меланхоличный, задумчивый Лоренцо – полный активности Джулиано сильно выдвинутые вперед саркофаги – отнесенные вглубь ниши со статуями умерших тонкое легкое архитектурное обрамление – перенасыщенное пластическими формами заполнение маленькие двери – давящие на них массивные ниши-табернакли тяжелый нижний ярус – предельно облегченные верхние части капеллы. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.
167. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера. Илл.
161. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Младенец изображен без нимба.
«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.
После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.
Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Илл. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Последняя была предназначена для хора старого собора св.
В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Илл.
Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.
Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.
Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. 46. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Год, который он прожил без нее в Пизе, «показался ему раем».
Флоренция. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Недаром они украшали пилястры. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.
Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
Пейзаж пустынен и гол. Над всем господствует мощный центральный купол и на подкупольное пространство ориентированы все части вписанного в квадрат греческого креста, а также примыкающие к перекрестьям прямоугольные помещения, перекрытые небольшими куполами. Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка.
Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
21, 22. Илл. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
Илл. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Нередко следы от зубьев троянки перекрещиваются и тогда фактура камня очень напоминает перовые рисунки Микеланджело.
Поручая Микеланджело исполнение своей гробницы, Юлий II мечтал о том, чтобы она превзошла своими размерами и богатством все гробницы мира. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).
К Марии льнет сонный ребенок, права ручка которого заброшена за спину. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.
Это, конечно, не так. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).
Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Это было сигналом. Но как раз этого не произошло. 166, 167. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. 41.
Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов.
Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Здесь все построено на контрастах.
Он стал уже высекать статую св. Мы сталкиваемся здесь с уникальным художественным решением, в котором живопись оказалась оплодотворенной пластикой. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.
И это понимает только один человек – апостол Петр. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В самом раннем варианте проекта Микеланджело еще находился под влиянием Джулиано да Сангалло. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. Илл. 7, 8. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Особенно выразительна правая фигура.
Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Например, деревянная модель собора св. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Как творец нового искусства он заслуживает название Прометея XVI века.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. 116-119. 136. Конюх славился ростом, статностью и такой быстротою ног, что Пьеро на лучшем коне не мог опередить его ни на шаг.
И результаты были самыми плачевными. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».
Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас. 163. Прочитанная совсем по-новому библейская легенда позволила Микеланджело создать величавую поэму о творческой мощи человека ибо бог в представлении Микеланджело был первым художником мира, ничем не ограниченным в своих творческих замыслах.
Он должен думать о смерти. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).
Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную.
У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Илл.
160. В 1496-1501 гг. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Особенно сильное впечатление произвели на него канцоны Петрарки, под чьим прямым воздействием он написал свои первые стихи.
10, 11, 12. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка».
Илл. Они оставили огромное наследство будущим векам, но со смертью их угасло Возрождение. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.
В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. 36. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Доменика. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.
О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Илл.
К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.
Илл. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди.
Это человек действия (vir activus). К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.
Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным. Илл. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. 131, 132. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу.
Илл. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.
Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.
По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников. Илл. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.
И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Она напоминает мощную лавину. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
Фрески призваны были прославить героизированного человека, прекрасного и мужественного, сильного и волевого. 119, 111. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать.
Моисей восседает в торжественной позе. 25, 26. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Илл. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет».
Это были тяжелые годы. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.
Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя. 164.
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. 16. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.
В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. С помощью сильно выработанных архитектурных членений он сумел объединить все живописные изображения в единую систему, стройную и логичную. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность.
Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.
е. уважением классической традиции). Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).
Илл. Тем самым ей отводится центральное место. Илл. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Известно, что, работая над росписью, Микеланджело лепил из глины фигурки и, поворачивая их в разные стороны, выбирал ту точку зрения, которая представлялась ему наиболее интересной для изображения на плоскости.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
Илл. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.
Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Они утратили волю.
Илл. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Страшный Суд Микеланджело уже при жизни мастера породил резкую оппозицию в контр-реформационных кругах. Действительность не оправдала их надежд.
Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици). «Рука Провидения видна во всем в жизни великого человека». Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами.
Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.
Художник охотно принял это предложение. Этот жест символизирует молчание. Младенец изображён без нимба. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».
Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Проведенные твердой рукой линии не ограничивают плоскость, а выявляют объем и без того достаточно сильно выявленный светотеневой моделировкой. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).
114, 115. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. 107, 108.
Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.
И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. Италия.
130. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.
Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. 173. Внезапно раздался крик: мы пропали. В семье знаменитых людей он один из тех, которым не современники и не история только дают название «великих», но характер которых сам по себе вызывает изумление и почти божественное почитание.
Илл. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. 92, 93, 94.
Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Илл. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Он разрабатывался и художниками и скульпторами.
182, 187, 188, 189. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.
Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. 149. Подобно тому как в своих статуях рабов Микеланджело использовал принцип цикличности, дополняя одну статую другой и таким путем преодолевая вневременность пластического образа, так и в архитектуре он попытался дать своеобразный временной поток, в котором вестибюль немыслим без завершающего его читального зала и читальный зал без предваряющего его вестибюля. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).
В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). 109-112, 116-119. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Его рука сгибается к плечу. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Илл. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи.
Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Илл. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. 183.
Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). 169. Дерево, масло.
И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Илл. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл. С криками «Liberta.
Илл. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Оно возбудило восторг и изумление многих.
Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Вазари прямо пишет:.
Илл. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.
Илл. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.
Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Илл. Богатое творчество Рафаэля, Гете, да Винчи отвечает характеру эпохи, они – лучший цвет или плод своего времени, но личная жизнь их почти не соприкасается с жизнью народа. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Покойный Лоренцо не встал для него из гроба.
Но роспись обладает и другим аспектом. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.
Отец взял его из мастерской Бандинелли, где он делал большие успехи и «снова, к величайшей своей горести, он принужден был приняться за флейту и не оставлял ее до 15 лет». Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. В ней чувство трагического получает такую полноту раскрытия, равную которой мы не найдем ни у одного ренессансного мастера.
На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). 185, 186. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.
Илл. Создавая живой образ, он как бы видел сквозь кожу, облегающую тело, весь механизм этих движений, – ни один момент не ускользал от его острого глаза. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.
В результате третий этаж выглядит гораздо более нарядным и богатым, чем первый и второй этажи, скованные классической доктриной. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Илл.
Он победил. 17, 18, 19, 20. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.
Галерея Уффици. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Хор музыкантов, драбанты и многочисленная толпа с громким пением духовных гимнов замыкали шествие.
Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. 39. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II.
В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведённые в Вазари и Кондиви»27. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Все это придает его архитектуре величественный характер.
Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». И здесь его постигает страшный удар. Этому его научила скульптура. Илл. Здесь находилось небольшое поместье дома Буонарроти и отец передал ребенка на руки кормилице, жене одного «скарпеллино» (каменотеса), когда сам он по окончании срока должности подесты Кьюзи и Капрезе вернулся с семьей во Флоренцию.
Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.
Илл. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.
А в росписи потолка Сикстинской капеллы мастер идет еще дальше, находя для пластического антропоцентризма адекватные ему формы живописного выражения. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.
