Микеланджело Раб
Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело. Для него была исполнена большая статуя «Победитель», над которой Микеланджело работал во Флоренции в 1506 году.
После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. Работами над статуями для этого проекта Микеланджело был занят до 1518—1519 годов. Для него была исполнена большая статуя «Победитель», над которой Микеланджело работал во Флоренции в 1506 году. Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия».
Для этого второго проекта Микеланджело исполнил «Моисея» и фигуры двух рабов. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена). Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. Поражают своей мощью, красотой и гармонией работы Микеланджело-зодчего — ансамбль площади Капитолия и собор св.
В 1504 году заканчивается работа над «Давидом» Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». Работами над статуями для этого проекта Микеланджело был занят до 1518–1519 годов. За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета.
Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело. Та страсть, с какою, чувствуется, выражено то, что выражено в Моисее и Рабах, полностью отметает мысль, не в пофигизм ли ударился Микеланджело. Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы.
Последние работы Микеланджело в живописи пронзены пафосом и трагедией – «Распятие апостола Петра», «Падение Савла» являются тому примером.
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).
Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу. 149. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Илл.
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Возможно с участием Никколо Макиавелли, в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект: Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено создать две огромные фрески для зала Большого Совета (Синьории) в Палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангьяри и при Кашине. Он даже не дотрагивается до нее. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.
Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
«Восставший раб» и «Умирающий раб»
«Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. В центре Микеланджело представил Христа с Марией, а под ними – группу трубящих ангелов, возвещающих начало страшного суда.
Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. В действительности оно так и получилось. Эта же концепция лежит и в основе сюжета самой картины, в которой обнаженные юноши второго плана символизируют первый этап, Мария и Иосиф – второй и Христос – третий. Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге.
175, 176. Известно, что Микеланджело работал над картоном до ноября 1506 года.
Для начала художник отверг проект, предложенный ему для работы. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. В 1516 Микеланджело получил задание от папы Льва X, разработать проект фасада для Флорентийской церкви Сан-Лоренцо, построенной Брунеллески в пятнадцатом веке. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. Если вспомнить, что для каждой фигуры художник делал множество набросков и этюдов, а затем и картон, то станет ясным грандиозный масштаб этой работы, которая была под силу лишь гению.
е. уважением классической традиции). Vergine Madre, figlia del tuo figlio). 79, 142. 99, 101, 102.
Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 2. Эта незаконченная фигура, хранящая следы троянки, служит наглядной иллюстрацией слов самого Микеланджело, утверждавшего, что хорошая статуя может быть сброшена под откос без опасности каких-либо повреждений. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
Описание работы «Умирающий раб»
Эти рисунки, выполненные в необычайно тщательной манере сангиной либо итальянским карандашом, призваны были служить образцами для учившегося рисовать Кавальери, который был страстным поклонником античного искусства и обладателем первоклассной коллекции антиков. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Статуя осталась незаконченной.
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
микеланджело буонарроти умирающий раб
Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.
У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. Его гений искал более широкого поля деятельности. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело
Илл. Илл. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.
В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится гроздью винограда. Действительность не оправдала их надежд. Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца.
Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Однако и здесь царит дух отчужденности. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.
Это, конечно, не так. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Илл. В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. 131, 132.
И результаты были самыми плачевными. Все это придает его архитектуре величественный характер. Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. По рисункам и указаниям мастера его ученик Тиберио Кальканьи сделал подробные чертежи и модель, которая воспроизведена на гравюре Мерсье от 1607 года.
Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура».
Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492). 150. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура».
В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.
В 1498 году Микеланджело получил заказ на Пьета от влиятельного французского кардинала Жана де Билера (фр. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Он действует только словом. И здесь бог изображен в активном действии. 173.
С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Илл. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.
Скульптура Микеланджело Умирающий раб в Лувре
Илл. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.
Илл. Илл.
Он достигает этого благодаря четкости и ясности основных архитектурных членений, образующих как бы каркас всей росписи. Фигура погружается в сон. Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам.
Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ).
174. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
32. Илл. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Илл. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). В общей массе и грешники и праведники их сложно различить.
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
- Микеланджело Буонарроти — биография
- Микеланджело – биография информация, личная жизнь
Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Последняя рассказывает историю Ноя, заканчивающейся его опьянением.
А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу.
- Тест с ответами по теме: «Микеланджело»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Микеланджело картины и скульптуры
Но какой ценой. Илл. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.
По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). 23, 24. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Он стал уже высекать статую св. 13, 14, 15.
Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 177, 178. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента.
- Тайные знаки картин Микеланджело
- Биография и творчество Микеланджело
- Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
126. Тем самым ей отводится центральное место. В 1492-1493 гг Микеланджело работал над Распятием (дерево, церковь Санто Спирито, Флоренция). В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).
Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Илл.
Илл. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. В люнетах и сферических треугольниках под росписью, также размещены сцены. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива.
И по отъезду Микеланджело в Рим (1534 году) работа была не готова, статуи установили лишь в 1546 году. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Поистине трагическим финалом первого периода творчества является незаконченная статуя апостола Матфея, предвосхищающая зрелый и поздний стиль мастера. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Он победил.
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Договор на выполнение этой работы было подписано 16 августа 1501 года. Этот проект существовал в нескольких вариантах.
Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.
86-91. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Определенное представление о чувствах Микеланджело может дать его же поэзия.
Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.
Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.
Часть исследователей считает, что чувства и отношения Микеланджело были чисто платоническими – идет ли речь о женщинах или о мужчинах. Илл. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. С конца 1540-х годов до 1555 году Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьори, Флоренция). Илл. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы.
Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Илл. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.
145. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Таким образом, перед Микеланджело стояла задача расписать люнеты над окнами, распалубки и потолок, причем он должен был связать тематику своих фресок с тематикой росписей кваттрочентистских мастеров. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). 116-119. Закинутая за плечо праща и камень в правой руке являются лишь атрибутами, намекающими на героическое деяние Давида.
Илл. Но, пожалуй, самое замечательное в фигурах сивилл и пророков – это их пластическая выразительность. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Илл. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.
Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. 80.
В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.
Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Это были тяжелые годы.
Илл. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву. Этому его научила скульптура. Илл.
Но школярская учеба не привлекала мальчика. Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, но он успел построить заднюю и боковые стены собора с гигантскими пилястрами коринфского ордера, с нишами и окнами между ними.
Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). 167. 162.
Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Выделяются три триады. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. 166, 167.
Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Илл. Илл. 81-84. Илл.
«Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. 48-55. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.
Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Илл. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. В 1498 году, в результате интриг флорентийских деятелей и папского престола, Савонаролу и двух его последователей были приговорены к сожжению на костре.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Любимые поэтические формы – мадригал и сонет. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. 16. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.
Вазари прямо пишет:. 39.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). 160. Вскоре Микеланджело обрел в Риме влиятельного покровителя – Якопо Галли, богатого банкира, получившего блестящее литературное образование и владевшего знаменитой коллекцией антиков. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. Все наиболее сильные цветовые акценты слегка пригашены, что позволило художнику достичь общего тона, благородного и сдержанного.
вы можете запросить все в системе с коробкой. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Илл. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.
36. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. В 1546 году Микеланджело получает назначение возглавить строительство собора св.
Илл. Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Цикл включает в себя темы из книги Бытия от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».
Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
Таким представил его и Микеланджело. Его рука сгибается к плечу. Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело.
В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. 136. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
Илл. Илл. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Холодный, расчетливый политик и жестокий деспот, Козимо проводил чисто абсолютистскую политику, враждебную буржуазии, зато целиком отвечавшую интересам крупных землевладельцев. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.
Вот таким образом по мнению Джона Саймондза, Микеланджело не любил, не восхищался и не желал женщин.
Петра. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Выше: что вы искали.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. К этому же времени относится единственная картина, безусловно нарисована Микеланджело, – тондо Мадонна Дони (Галерея Уффици, Флоренция).
Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Действие, происходящее на земле, развернуто по контрасту, в трехмерном пространстве, на фоне пустынного, безмолвного пейзажа. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Илл. Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.
По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. 41. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Смерть и скорбь словно содержатся в мраморе из которого создана скульптура. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.
В ней чувство трагического получает такую полноту раскрытия, равную которой мы не найдем ни у одного ренессансного мастера. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Giovan Francesco Aldovrandini).
Илл. Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.
Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э.
В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520. Библейские сцены среднего пояса фланкированы фигурами обнаженных юношей, выполняющими чисто декоративную роль. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 155, 156. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.
7, 8. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал.
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.
10, 11, 12. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Илл. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти.
Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (голые) обрамляют сцены из Книги Бытия.
107, 108. Он всегда тяготел к укрупненным формам, что отражается уже в первых работах мастера – «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы». В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.
При этом движение лишено всякой скованности. Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Примерно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Гений победы (Палаццо Веккьо, Флоренция).
Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. 86-88. Внезапно раздался крик: мы пропали. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.
Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. 184. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.
В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
Это человек действия (vir activus). Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову.
Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. По-видимому, это была статуя Вакха. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. 109, 111.
Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.
130. 25, 26. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия). Божественное избрание роднит его с могущественным Иоанном Богословом, с несговорчивым папой Юлием II, с обаятельным Лоренцо Великолепным, с самим неукротимым Микеланджело – но также и со всей героической Флорентийской республикой, театром вечной трагедии» 142. Позднее, когда скромный ренессансный ремесленник переродился в придворного художника, это уже перестало быть проблемой.
17, 18, 19, 20. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью ЮлияII.
Эта статуя осталась неоконченной, поскольку уже через два года Микеланджело уехал в Рим. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Этот жест символизирует молчание. Рассказ выдержано в духе героического и возвышенного гуманизма и женские и мужские фигурам присуща героическая сила.
Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Илл. Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Илл.
И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. К этому же периоду относится его картина Муки Святого Антония (копия гравюры Мартина Шонгауэра).
Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Karl Frey) Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем (Берлин). Это помогало ему сохранять чувство целого. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции.
97, 98. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.
К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. 30), довольно точно передающая ее общий вид.
Илл. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. 163.
Илл. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.
Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сама потолок изображает начало истории человечества, Книгу Бытия. Контракт был подписан 7 августа того же года. 161.
Последняя была предназначена для хора старого собора св. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.
О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером – цикл «Рабы» изначально они предназначались для надгробия папы. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 140, 141.
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах.
И тогда впечатление от «Моисея» Делается еще полнее и богаче. Илл. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. И недаром наделил его Микеланджело руками скульптора, привыкшего работать тяжелым отбойным молотом.
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.
5, 6. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Он хотел сделать этот фасад «зеркалом Италии», однако работа не состоялась – не хватило средств. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.
Илл.
Здесь все построено на контрастах. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. 114, 115. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Не доверяя своим преемникам, папа ЮлийII решил при жизни создать себе достойную гробницу.
Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.
182, 187, 188, 189. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». 183. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.
Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора. Эта работа шла с перерывами. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ).
Все традиционные элементы в изображении Страшного суда Микеланджело осмыслил совсем по-новому, в соответствии со своим общим замыслом. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.
Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении. Зато вид группы справа мало удачен. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. 3, 4. Два боковых пояса, в которые вклиниваются сферические распалубки, Микеланджело расчленил с помощью пилястров на ряд прямоугольных ниш, в которых он разместил мощные фигуры пророков и сивилл, предсказавших явление Христа в мир.
В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Задумка Микеланджело была грандиозной.
Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Илл. 33, 34. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы.
К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Это издание было неполным и содержало определенные неточности.
174. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Илл. 92, 93, 94.
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи.
Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады дворцов. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). 135, 139. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.
И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. И тогда полностью раскрываются ее красоты. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Художник охотно принял это предложение. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Но как раз этого не произошло.
Именно вот таким образом он так любил вылепленные от руки глиняные модели, сближавшие в его глазах архитектуру со скульптурой. Одни рассматривали их как изображения скованных врагов папы Юлия II, другие – как персонификации завоеванных им земель, третьи – как аллегории свободных и пластических искусств. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл.
Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.
Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.
По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Илл. Например, деревянная модель собора св. Особенно выразительна правая фигура.
Илл. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.
Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции.
Илл. 170. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Арсенал его технических приемов был безмерно богат. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
134. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года.
Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.
В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Jean de Bilhres). С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. 38. По Кондиви именно в это время Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи заказал ему статую Молодого Иоанна Крестителя, а также статую Амур, что спит (утрачена), но с условием так обработать произведение, чтобы иметь возможность продать его дороже, как античный.
171. Но все усилия напрасны. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело. «Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление.
Илл. Илл. Образ Давида был традиционным во Флоренции. Если у зодчих кваттроченто заполнение и обрамление никогда друг с другом не спорят чем достигалась особая ясность и легкость композиционного строя то у Микеланджело тяжелое и массивное заполнение вступает в борьбу с легким обрамлением, что делает архитектурный язык гораздо более динамичным. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.
Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества. Друга его уровня» 145. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Таков, несомненно, был его основной замысел. Петра.
Она напоминает мощную лавину. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.
Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольный низкий конус. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Ромен Роллан писал о нем: Пусть сам он был создан из этого праха земного. Giuntine). 146-148.
Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу.
В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. 37. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.
Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.
Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатой одеждой Богоматери. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.
Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Правая часть фигуры напряжена, тогда как левая несколько расслабленная, как у атлета, готового к действию. Это предназначенные для украшения гробницы Св.
Петра, с чем папа был полностью согласен. Первое граничит с созданием мира. Обнаружив трещину в камне, он разбил скульптуру молотком.
Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Последняя привлекала к себе всеобщее внимание и вокруг нее шли непрерывные споры между представителями разных художественных направлений. В распалубках и люнетах расположился цикл «Предки Христа», в угловых парусах фрески изображающие спасение иудейского народа. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Ева послушно следует слову творца. И это приводит к трагической разобщенности образов. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. При этом консоли кажутся пребывающими в непрерывном движении, как будто это лента, то уходящая в стену, то вновь из нее появляющаяся. Илл.
Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). 21, 22.
Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.
К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках.
Микеланджело полностью подчиняет его форме. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Микеланджело трактует тему весьма сдержанно.
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Илл.
В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта. Известно, что Микеланджело преклонялся перед творениями Брунеллески известно также, что он очень высоко ставил Браманте, хотя тот и принадлежал к враждебной ему в Риме партии. Илл.
Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Кроме того, считается, что женщины Микеланджело очень мужские по своей форме. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.
Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Илл. Илл. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей.
Илл. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 169. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.
46. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 106, 113. Возможно, единственного друга.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Илл. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников. 122-125. Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы. Илл.
И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Илл. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Это композиционное решение он использовал позже в статуе Гений победы.
185, 186. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Вероятно, картон пропал у 1516 года. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Он должен думать о смерти.
Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. 151. 110, 112. По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики.
Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. 109-112, 116-119.
Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Уже в росписи Сикстинского потолка Микеланджело проявил себя как большой мастер архитектуры. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Илл. На самом же деле между ними лежала бездна.
1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. 47.
В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.
На смену средневековью Савонаролы, временно вернулся в город, пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свою первую большую статую во Флоренции, мраморного Давида (1501 – 1504, Флоренция, Академия). Петра со стороны апсид.
На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. 164. Недаром его любимым материалом была бронза. И здесь его постигает страшный удар.
Микеланджело же решил изобразить момент, предшествующий бою. Тут столкнулись два сильных характера. Илл.
Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Утратив в физической мощи, они обогатились в ином качестве— в высокой одухотворённости, которая окрашивает каждое их душевное движение, каждый пластический нюанс. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Сохранилось около 300 его стихотворений.
Боковые пояса свода украшены изображениями двенадцати огромных фигур Сивилл и Пророков. Но роспись обладает и другим аспектом.
Выразителем и защитником этого второго мира выступает юноша в центре, собирающийся произнести страстную обвинительную речь против палачей. Илл.
Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. В них Микеланджело воплотил два полярно противоположных характера, которые полностью раскрываются и обретают свой глубокий внутренний смысл лишь при сопоставлении друг с другом. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал.
Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Петра (Музео Петриано). Петра. В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа.
Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. И этой же цели служит цвет.
Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.
Илл. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. И это понимает только один человек – апостол Петр. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.
Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В самом раннем варианте проекта Микеланджело еще находился под влиянием Джулиано да Сангалло. Подобно тому как в своих статуях рабов Микеланджело использовал принцип цикличности, дополняя одну статую другой и таким путем преодолевая вневременность пластического образа, так и в архитектуре он попытался дать своеобразный временной поток, в котором вестибюль немыслим без завершающего его читального зала и читальный зал без предваряющего его вестибюля.
Илл. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Илл. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Петра, его спроектировал и начал строить которое Браманте. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.
Преемники Браманте Перуцци, Рафаэле, Сангалло при работе отошли от изначального плана, однако практически не продвинулись в работе. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.
Он избегает детализированной характеристики места. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.
Илл. Илл. 89-91. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. 75-78. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). И в ней мастер смело порывает с традицией. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. В 1517 году были сделаны глиняная и деревянная модели, а четыре года спустя контракт был разорван и проект остался неосуществленным. В борьбу включился и Микеланджело. Он проникается новыми идеями и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии.
Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Пейзаж пустынен и гол. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
155. Илл.
Илл. Но с тлена вспыхнул огонь, который очищает все, – огонь гения. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Фигура коренастая, сильная, мужественна. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).
Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.
Он побежден. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.
В 1488 году тринадцатилетний Микеланджело стал учеником в мастерской братьев Гирландайо. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов.
В 1538 году Микеланджело посоветовал установить посередине площади античную конную статую Марка Аврелия и около этого же времени приступил к работе над проектом оформления всего ансамбля. 158, 159.
С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Эта статуя – единственная из работ Микеланджело, подписанное им самим. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Илл.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву.
Он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Тем самым между дворцом и примыкавшим к нему садом устанавливалась органическая композиционная связь. Его могучему гению требовались значительные масштабные формы. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. 119, 111.
В среде флорентийских эмигрантов шли оживленные споры о правомочности политического убийства и большинство склонялось к тому, что Данте был неправ, поместив Брута и Кассия в ад. 159.
56-71). Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.
Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Они утратили волю.
Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни.
Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.
Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. И в этом, возможно, высший трагизм внешне гармоничного образа искусства Микеланджело.
Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.
Недаром они украшали пилястры. Илл. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
Однако судьба Италии в целом была столь горестной, что лучшие ее умы не могли не думать с тревогой о том, что творилось в стране и что ожидало ее в будущем. Оно дает о себе знать и в более живой группировке фигур и в более гибком композиционном ритме ив большей мягкости форм и в более богатой игре светотени, невольно заставляющей вспомнить о леонардовском сфумато. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу.
Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Илл. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Илл.
Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком. Слева мы видим райский сад. Илл. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).
Идеализацию подобного рода использовали и другие художники, среди которых и Леонардо да Винчи. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Не доверяя своим преемникам, папа Юлий II решил при жизни создать себе достойную гробницу. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного.
Моисей восседает в торжественной позе. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Если гробницы XV века воспринимаются как искусственное дополнение к архитектуре, то у Микеланджело архитектура и пластика объединены одним замыслом. В плане Браманте отдельные пространственные ячейки более или менее равноценны, причем каждая из них обладает известной замкнутостью и обособленностью.
Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Илл. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Илл. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
