Мона Лиза Краткое Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Эти поездки усилили её успех и славу. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Vincenzo Peruggia).

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Что происходило в сердцах мужчин, наблюдавших ее – представить невозможно. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Мона Лиза (фрагмент).

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Немецкие шовинисты французское правительство. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona.

Но – взгляда больших синих глазне было. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

77 x 53 см. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. А, кстати, в чью же. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Итак, эмпирия. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Лувр. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Перуджи ошибался, «Мона Лиза» была Продана самим Леонардо Франциску I за огромную сумму в 4000 золотых экю. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В ХХ ст.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Платье на девушке зеленого цвета с тонкими сборками и рукавами желтого цвета в кладках.

Объяснений множество. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Она открыла глаза. Будем считать, что мне повезло. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. придумал загадочную улыбку Джоконды. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Моне Лизе было 24 года, когда в 1503 году начал создаваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Голова слегка повёрнута10. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Разве что Рафаэль. Я имею ввиду его черный квадрат.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Всё новое – это хорошо забытое старое.

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Мону Лизу также спрятали, однако то место куда и спрятали было покрыто строжайшей тайной. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. И чему. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вот таким образом я не побоялся и высказал свое мнение по поводу взгляда на картине, тем более, что такая трактовка отсутствует среди прочих.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Затем легкая судорога прошла по лицу до верхней губы. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Также Вазари говорит о бровях. Теперь небольшое отступление. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

1. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
2. Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
3. Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
4. Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
5. Описание картины (Мона Лиза)

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Полиция доставила труп юной парижанки – «Моны Лизы» в морг.

• Описание картины Моны Лизы (Джоконды), написанная Леонардо Да Винчи, опишите картину по плану: (перевод с )
• Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Доказательств такой версии конкретных разумеется нет, но все эти версии имеют право на существование. H. O. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
3. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
5. Картина «Джоконда» : критика полотна
6. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
7. История картины и её приключения
8. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Джоконда— не портрет. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Впрочем, самым очевидным и простым все-таки остается предположение, подтвержденное документально: это портрет Лизы из семьи Герардини, ставшей женой видного флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо, заказанный художнику в 1503 году. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Картина была обнаружена спустя 2 года в Италии. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Да ведь просто: найти аналог. Но она ли на картине.

1. (Мона Лиза — реалистичный портрет)
2. (Французское национальное достояние)
3. Интересные сочинения по картинам
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

1. Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
2. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Голова слегка повёрнута. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин

Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Причина, чаще, несчастная любовь. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Также Вазари говорит о бровях.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

1. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
2. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

А. С. Пушкина в Москве. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

1503-1519 гг. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

1. Суть продукта, обзор характеристики
2. Суть продукта, обзор, характеристики
3. Пошлые сказки на ночь девушке короткие

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Голова слегка повёрнута10. Он отозвался на опубликованное в газете объявление и попытался продать эту картину. Сразу хочу «приземлить» своих читателей, показать, что не буду захлебываться в похвале создателю Моны, как некогда великий итальянец, который и в глаза не видел портрета Моны, тем не менее, описал его и все малейшие детали Моны (корешки волосиков на ее лице и поры ее божественной кожи испарину на лбу, влагу глаз и т. д. ) – Вазари.

Воспринимая Мону, как женщина, я почему-то всегда вспоминаю, что если во Флоренции «Мона» или «Монна» суть сокращенное мадонна, то в Венеции «мона» – женский половой орган Не буду дальше развивать эту мысль. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Леонардо писал картину несколько лет. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Так вот, в конце позапрошлого века, ближе к осени, когда уже начало темнеть, с нового моста (Pont-Neuf), первый камень, которого заложил ещё Генрих III в 1578 году, самого романтического моста, на глазах прохожих в Сену неожиданно бросилась молодая девушка. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна.

А он есть. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Была уволена администрация музея. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Италия. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Так и с данной статьей.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Справа: Мона Лиза. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Не просто заулыбалась, ее улыбка была копией улыбки Моны Лизы.

Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Название этого района и дало имя картине. Наиболее громкое похищение картины было в 1911 году. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Грабитель, некто Перуджи итальянский стекольщик, работавший в Лувре, считал» что «бесценное сокровище итальянцев» было увезено Наполеоном во время его итальянского похода и мечтал вернуть полотно на родину. да там толпа. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Подозрение в краже падало на многих лиц, в том числе известных художников. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Конечно же, я не рассчитываю поставить все точки над «и». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Доска (тополь), масло. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () Джоконда— не портрет.

А фильм не просто слабый, – он вообще никакой. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. И вдруг, на глазах вмиг пораженных спасателей, лицо утопленницы стало оживать. От по своему привязался к этой картине. История искусств очень сложная вещь. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека».

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.

Достоверной информации о происхождении картины нет. Две предыдущие жены умерли, едва достигнув бальзаковского возраста. Ее положили под фонарь, в ожидании полицейских. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Вот это уже серьёзная несостыковка. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И кстати она у него очень хорошо вышла. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Далеко не всем она кажется таковой. Французские националисты обвиняли Германию.

Мона Лиза» (1503-1519). Нашли спустя полчаса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Но картину вернули в Лувр. Эту картину надо просто один раз увидеть. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Дерево, масло. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Для этого была организована целая компания охоты за картинами. Но это уже другая история. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). От по своему привязался к этой картине. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Поездки только закрепили успех и славу картины.

Сейчас уже мало кто знает, что первоначально картина выглядела несколько по-другому. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Эту картину надо просто один раз увидеть. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

В ХХ в. картина оставалась в Лувре. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Мона Лиза из Лувра явно старше. Больше того, о нем, этом аналоге, есть и записи самого да Винчи, но не в связи с Моной Лизой, а в связи с мимикой лица (нечто подобное на таком же высочайшем уровне сделал еще один гений – Альбрехт Дюрер, добровольно отдав ветку первенства итальянцам, написавший шедевр «Меланхолия»). Грудь преподнимется.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Которых у Моны Лизы нет. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. На его стихи есть неплохие песни. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Далеко не всем она кажется таковой.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». O. Q». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Тогда уволили все администрацию музея и во Франции перекрыли границы. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Сумма к оплате – 35, 01 евро. Собственно, получившийся эффект погруженности в свой внутренний мир и пленил эпоху, которая только-только начала открывать для себя сам факт наличия индивидуального внутреннего мира. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить.

Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В интернете можно много найти о ней. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Однако это так. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Париж. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Кончать жизнь самоубийством в Сене было модно давно. Вот это чудо не забывается. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Это была дерзость неслыханная. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. золотых экю. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. для картины такого уровня это много. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Бессмертный ореол, окружающий все творения этого величайшего гения, подтверждают его собственные слова: «Если человек добродетелен, не прогоняйте, а почетайте его, чтобы у него не было причин оставить вас. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Как было с Малевичем. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Однако это можно списать на плохую реставрацию. 1503-1519 гг. Дерево, масло. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Вот как отзывался о полотне этот писатель и художник: «Леонардо подрядился изготовить для Франческо Джокондо портрет его супруги, Лизы Герардини и трудился над работой почти 4 года, но всё же оставил её незавершённой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Но это уже дело вкуса.

Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Вот сразу еще одна загадка: имел ли в виду Леонардо венецианскую мону, когда писал с «невероятной страстью» (как отмечают многие знатоки) портрет жены торговца шелком. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца.

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9.

Доска (тополь), масло. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра.

Я не говорю, что я совершенно прав. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». 76х53 см. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Ее одежда ничем не примечательна. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Она одновременно кажется сладострастной и холодной. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Вспомним, как закончила свою жизнь героиня «Шагреневой кожи» Бальзака. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Однако теория о том, что Мона Лиза – это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Никто не знает, кто обрезал картину.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Vincenzo Peruggia). Вероятно, Мона Лиза будет сводить с ума своей загадочной улыбкой вечно. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11.

Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Леонардо долго добивался нужного впечатления. Но она ли на картине. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Леонардо да Винчи. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. А. С. Пушкина в Москве. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Естественно, тут же несколько мужчин бросились ее спасать. И тут произошло самое невероятное: утопленница заулыбалась. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Возрождение. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Vincenzo Peruggia). Ее одежда ничем не примечательна. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Среди подозреваемых был даже Пабло Пикассо.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В ее фамилии «Джоконда», мне всегда чудилось что-то зловещее, змеиное (кстати, не мне одной, а Наполеону тоже, когда Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, висел у него в спальне дворца Тюильри).

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Эта версия считается просто домыслом.

Налицо по крайней мере две мировые эпидемии, связанные с полотном Леонардо, после которых не осталось на Земле человека, который бы ее не знал. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первая волна эпидемии прошла в начале века, после знаменитого похищения шедевра из Лувра, вторая волна – после ее мирового турне. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Улыбается она или нет. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В этом секрет ее обаяния. Леонардо да Винчи.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта версия считается просто домыслом. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

«Джоконда» – не портрет. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Она была весьма недурна собой.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Конечно, она была мертва и спасать было поздно.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Также виден край парапета. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Точнее говоря, когда клиническая смерть переходит в биологическую, необратимую. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Кто такая Мона Лиза. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мережковский рисует сцену посещения мастерской Леонардо французским королем Франциском I, на попечении которого старый художник доживал свой век.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Поиски полиции были безуспешными.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место.

1503-1519 гг. Леонардо да Винчи. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». О матери Леонардо почти ничего не известно. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. 1503-1519 гг. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Vincenzo Peruggia). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Наибольшую загадку вызывает выражение лица изображённой здесь женщины.

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

да там толпа. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но это уже другая история. Об улыбке Джоконды писали очень много и абсолютно по-разному интерпретировали её. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Выделю здесь лишь главное: сардоническая улыбка возникает в момент перехода человека из реального мира в мир иной (при некоторых обстоятельствах: если ты находишься на Крите, в брюхе медного быкоподобного Фалеса, разогреваемого на огромном костре, когда ты поражен возбудителем столбняка и т. д. ). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Мону Лизу Леонардо да Винчи написал в 1505 году. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Будем считать, что мне повезло. Глаза оставались мертвыми. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Эта загадка практически решена.

Была уволена администрация музея. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Леонардо отказал. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Посередине: Дама с горностаем. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». () Джоконда— не портрет.

Она вздохнёт. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Меня удивило, что он маленький. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Меня удивило, что он маленький. Выделю, чтобы сразу бросалось в глаза: сардоническая улыбка. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

---