Монолиза Леонардо Да Винчи
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Еще одна схожая версия. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.
Леонардо писал картину несколько лет. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Но затворницей Мона Лиза не была. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.
История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании.
Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
В результате краска стала осыпаться еще при жизни Леонардо. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.
Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».
Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.
Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. После этих событий картина набрала небывалую популярность.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.
Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В рекламе бельгийского магазина для художников Schleiper к картине приложен чек на все ингредиенты. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.
Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.
Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
То есть разобраться в этом механизме. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Мона Лиза» (1503-1519).
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. До него никто не видел в ней никакой тайны. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
Это одно из чудес этого портрета. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).
«Мона Лиза» – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманному пейзажу в фоне картины. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.
Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Картина «Мона Лиза» Самой бесценной картиной всего человечества считают работу Леонардо да Винчи «Мона Лиза». До охраны наконец дошло, что картину украли. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
Все детали её исполнены с величайшим усердием. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.
Леонардо долго добивался нужного впечатления. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.
Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.
Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Немецкие газеты платили той же монетой. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.
Весь мир увидел и все еще видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определенный оттенок эротизма. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Грустит она или улыбается. В этот период (1472-1475г. г. ) написана первая из известных работ Леонардо «Благовещение». 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Я не говорю, что я совершенно прав.
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Справа: Мона Лиза.
На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Леонардо работал над ним не один год. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.
Мона Лиза – автопортрет художника. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Сюжет был традиционным для подобных помещений, но Леонардо очень оригинально решил его. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Как было с Малевичем. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
1503-1505 г., 77 x 53 см., дерево, масло Лувр, Париж. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.
Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 76х53 см.
Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Леонардо да Винчи. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В 1517 г Леонардо приезжает в Амбуаз, где и умирает 3 марта 1519 года. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию.
Объяснений множество. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов).
Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Позднее были написаны "Поклонение волхвов", "Портрет Жиневры де Бенчи", "Мадонна с цветком" ("Мадонна Бенуа"), "Мадонна Литта", "Святой Иероним", "Святой Себастьян".
Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).
До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение».
История создания картины «Мона Лиза»
Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Он приходит в музей.
Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Меня удивило, что он маленький. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград».
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.
Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.
Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Считается, что именно в это время он начал писать «Мону Лизу». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.
Картина «Джоконда» : критика полотна
Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Глаза Темные глаза Мона Лизы смотрят прямо на зрителя из-под слегка затененных век. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».
Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Которых у Моны Лизы нет. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.
Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Я имею ввиду его черный квадрат. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.
Большое их количество вызвало на свет недоказуемую версию, что существовал вариант обнажённой Моны Лизы, написанный самим мастером. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Музей – это публичное заведение. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.
Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
О жизни и творчестве выдающихся художников
В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.
Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь.
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.
По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Разве что Рафаэль. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». () Джоконда— не портрет.
Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Ее перевели в покои министров. Поездки только закрепили успех и славу картины. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.
Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.
Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.
Лиза дель Джокондо: интересные факты
Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».
Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.
() Джоконда— не портрет. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. 1503-1519 гг.
Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Где любовь, там и ревность. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.
1503-1519 гг. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.
Словари и энциклопедии на Академике
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.
Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Были допрошены сотни людей. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
«Мона» переводится как «госпожа». Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. да там толпа.
А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Голова слегка повёрнута10. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.
Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Только вот женщин там вы не найдете. С нею Леонардо блистательно справился. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Где-то между 1503 и 1506-м.
Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. «Джоконда» впала в полное забвение. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.
В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Вазари в биографии Леонардо да Винчи рассказывает том, как в юности художник изобразил медузу Горгону на деревянном щите по просьбе отца. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.
Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.
Только чувство утраты рождает любовь. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».
Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.
До него никто не видел в ней никакой тайны. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.
10 вещей, которые нельзя делать в Рождество (7 января)
Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Время шло – картина не появлялась. Эта версия считается просто домыслом. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение.
Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.
Святки на Руси: история и традиции, как празднуют
Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти.
Существует версия, что картины на самом деле две. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.
Как сделать так, чтобы желание сбылось (и не только в Рождество)
А. С. Пушкина в Москве. На его стихи есть неплохие песни. В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Леонард был арестован. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.
Каждый зуб связан с другим органом в нашем теле: о каких проблемах это предупреждает
Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Так и с данной статьей. Мона Лиза из Лувра явно старше. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».
Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. О матери Леонардо почти ничего не известно.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.
Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Принадлежит к позднему периоду его творчества.
Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.
Технология создания улыбки Моны Лизы
Назревала большая европейская война. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.
Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Вот это уже серьёзная несостыковка.
Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Бельгиец Пьере был его секретарем. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Разразился страшный скандал.
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.
И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Мона Лиза (фрагмент). Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. О детстве Леонардо достоверно ничего неизвестно. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».
Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Была уволена администрация музея. В 1503-1505 г. г. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.
Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека».
Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Название этого района и дало имя картине.
Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
Исследования Карлы Глори и Сильвано Винчети
Работа выполнена на тонкой хрупкой тополиной доске. Но это чрезвычайно трудная задача. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Это и есть одна из главных тайн изображения. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».
Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.
Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.
Ученым удалось разгадать эту загадку. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза».
«Джоконда» – не портрет. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.
Самая страшная головоломка Леонардо да Винчи
Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. На раме он заметил отпечаток пальца. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Будем считать, что мне повезло. До отъезда в Амбуаз, в Риме художник пишет свой единственный автопортрет и свою последнюю картину «Иоанн Креститель». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
- История картины и её приключения
- Почему мы болеем: психологические причины болезней
Но она ли на картине. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. работал над фреской "Битва при Ангиари" В 1506 году он вновь переезжает в Милан, где написаны «Леда и лебедь», «Святая Анна». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.
Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Но это уже дело вкуса. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.
Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Это открытие вызвало предположение, что Леонардо да Винчи написал два портрета Лизы дель Джокондо: всемирно известный, находящийся в Лувре и тот, что обнаружил Блейкер. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. «Джокондомания» охватила Америку. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью.
Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Vincenzo Peruggia). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Что вы видите перед собой. Также Вазари говорит о бровях.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Не было ее и у реставраторов. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.
Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца.
Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.
О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.
Состав является статическим, но открытым. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.
Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Художник работал медленно – вот таким образом он отказался от принятой техники настенной росписи (по влажной штукатурке), предложив экспериментальный способ.
Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.
На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Эту картину надо просто один раз увидеть. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.
Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Леонардо да Винчи. Всё новое – это хорошо забытое старое. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа.
Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Доска (тополь), масло. Она вздохнёт. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.
Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Художник не расставался с портретом до самой смерти. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. золотых экю. Цель этого похищения не выяснена одназначно.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Достоверной информации о происхождении картины нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.
В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Посередине: Дама с горностаем. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.
Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Эта загадка практически решена.
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Никто не знает, кто обрезал картину. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Это уже дама, которой за 30-35 лет. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.
В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
В конце жизни художник, достигнувший вершин мастерства, не утратил страсти к доведению до совершенства всего, чего касался. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пабло Пикассо также находился под подозрением. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Цель этого похищения не выяснена однозначно. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».
Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи.
Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.
«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.
Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Далеко не всем она кажется таковой.
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. С 1457 г. он воспитывается в доме отца. Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).
Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины.
В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Если вы встретитесь с такими людьми – почетайте их, так как они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы». Голова слегка повёрнута. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).
Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Грудь преподнимется. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. В 1500 г. Леонардо возвращается во Флоренцию. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.
Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.
В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.
Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.
К тому же он доверял профессионалам. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но картину вернули в Лувр.
Так он и спал на картине больше двух лет. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца — дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же — Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи.
На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. История искусств очень сложная вещь. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А еще – техника.
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Vincenzo Peruggia). В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. В ХХ ст. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.
С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. придумал загадочную улыбку Джоконды.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Потом разошлись по всему миру. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.
Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.
Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. По эмоциональному выражению художника Вазари (биографа Леонардо), «ее брови, благодаря каждому вырастающему из кожи волоску, показанному художником, невозможно было изобразить натуральнее». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.
Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».
