Монолиза Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 76х53 см.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. для картины такого уровня это много. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. В ХХ ст.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен. О матери Леонардо почти ничего не известно. Это уже дама, которой за 30-35 лет. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность.

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Поездки только закрепили успех и славу картины. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Описание картины (Мона Лиза)
• Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
• Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
2. Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
3. Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
4. Перейти к полному тексту работы
5. Улыбка Моны Лизы расшифрована – учёные говорят, что она счастлива

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо).

Ученым удалось разгадать эту загадку. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Впечатление, произведенное портретом Моны Лизы на современников Леонардо, было огромно.

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Грустит она или улыбается.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. «Мона» переводится как «госпожа». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Но это уже дело вкуса. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы.

• Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () Джоконда— не портрет. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Вот это уже серьёзная несостыковка. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

• (Мона Лиза — реалистичный портрет)
• (Французское национальное достояние)
• История картины и её приключения
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
• Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Стремился вернуть Италии сокровище Леонардо, украденный когда-то французами.

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
4. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
5. 10 вещей, которые нельзя делать в Рождество (7 января)
6. Святки на Руси: история и традиции, как празднуют

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Vincenzo Peruggia).

Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу.

• Как сделать так, чтобы желание сбылось (и не только в Рождество)
• Каждый зуб связан с другим органом в нашем теле: о каких проблемах это предупреждает
• 12 типов мужчин, с которыми невозможно построить семью
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Исследования Карлы Глори и Сильвано Винчети

Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

1. Самая страшная головоломка Леонардо да Винчи
2. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
3. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
4. Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Леонардо долго добивался нужного впечатления. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Это я взял в Лувре Джоконду два года назад. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Джоконда— не портрет. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов).

1503-1519 гг.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. «Джоконда» – не портрет. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Название этого района и дало имя картине. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Это и есть одна из главных тайн изображения. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Подобная концепция исключает возможность интимного диалога, как, например, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанном Рафаэлем около десяти лет спустя. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Лувр. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Это одно из чудес этого портрета. «Мона» переводится как «госпожа». Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Поиски полиции были безуспешными.

Ее одежда ничем не примечательна. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета).

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Мона Лиза» (1503-1519). Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Vincenzo Peruggia).

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

1503-1519 гг. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Цель этого похищения не выяснена однозначно. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Леонардо да Винчи. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вот таким образом, чтобы иметь на что жить решил продать оригинал.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Грудь преподнимется. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Посередине: Дама с горностаем. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Существует версия, что картины на самом деле две. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Леонардо работал над ним не один год. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Тот согласился. А. С. Пушкина в Москве.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

для картины такого уровня это много. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Мона Лиза (фрагмент). Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Прекрасным получился и ее задний план. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Это одно из чудес этого портрета. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти.

Недаром его Джоконда вызывала восхищение художников умением передать живое дыхание человека. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически.

Разве что Рафаэль. рисунок) – комментарии излишни. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Голова слегка повёрнута10. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо. Объективно, без художественных домыслов. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Но это уже другая история. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Но она ли на картине.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Скорее, здесь было что-то из области колдовства. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

От по своему привязался к этой картине. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета).

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Увлечение Леонардо объясняется другим. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Он не отдал щит крестьянину, для которого просил сына расписать щит, а продал его за приличные деньги. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине.

В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Описание картины На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой.

и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Когда человек смотрит Моне Лизе прямо в глаза, то ее рот попадает в его периферическую систему зрения и очертания губ становятся размыты. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. () Джоконда— не портрет.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». И чему. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. золотых экю.

Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Vincenzo Peruggia).

На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Всё новое – это хорошо забытое старое.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Леонардо да Винчи. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Леонардо работал над ним не один год. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Леонардо полностью освободил себя от доказательств личности и портретного сходства, с кого написан был портрет. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Родился в семье нотариуса. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом.

Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Поиски полиции были безуспешными. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Которых у Моны Лизы нет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Доска (тополь), масло.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством и ещё чем-то, близким к ужасу. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Секрет выразительности лица Джоконды в технике многослойного живописи лессировкамы-тонкими слоями краски поверх уже высохшей слоев. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, совершенно необъяснимые с позиций Ренессанса. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. придумал загадочную улыбку Джоконды. Справа: Мона Лиза.

Поездки только закрепили успех и ее славу. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. После смерти дяди в 1484 году Риарио потерпел поражение в своих претензиях на папство, несмотря на то что Катерина с отрядом солдат сумела овладеть одной из величественных цитаделей Рима – замком Святого Ангела. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Поистине, — говорит Вазари, — портрет написан так, что заставляет трепетать и смущаться любого выдающегося художника, кто бы он ни был. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. () Джоконда— не портрет. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

А, кстати, в чью же. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но это чрезвычайно трудная задача. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Цель этого похищения не выяснена однозначно. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2.

Голова слегка повёрнута. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Лазарев В. Н. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Портрет отразил своеобразный человеческий характер.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Леонардо отказал.

Также Вазари говорит о бровях. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Никто не знает, кто обрезал картину. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Эта загадка практически решена. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Улыбка Джоконды Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Она вздохнёт. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Темная лакировка изменила соотношение цветов и создала смутный подводный эффект, который еще усугубляется тем слабым светом, который слабо льется на картину из потолочных окон Большой галереи в Лувре. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Эта версия считается просто домыслом. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Мона Лиза. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Возможно, руки и лицо были написаны самим Леонардо, а остальное – другим художником или даже несколькими. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.

Предыстория Джоконды такова. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Там начали продавать копии картины, выдавая их за оригинал. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Цель этого похищения не выяснена одназначно. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Мона Лиза из Лувра явно старше. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе.

Она до сегодняшних дней не перестает быть актуальной и вызывать нестихающие спору. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Похитители вывезли Джоконду в США.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Мону Лизу копировали чаще всех других картин.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Пабло Пикассо также находился под подозрением. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Достоверной информации о происхождении картины нет. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». До него никто не видел в ней никакой тайны.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Кватрочентистские портреты были обычно поясными. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Далеко не всем она кажется таковой. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Vincenzo Peruggia). Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза».

Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Мону Лизу копировали чаще всех других картин. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8.

---