Мунка Картина
Правды ради, стоит сказать, что есть у Мунка и откровенно страшные картины, на которые вообще не хочется смотреть. В картине Мунка решительно все шло вразрез с принятыми нормами. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь.
«без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Некоторые критики приписывали картине даже пророческие мотивы, относящиеся ко всем тем бедам, которые сокрушатся на плечи Мунка в будущем. В этот же период, Мунк создает одну из своих известнейших картин «Больная девочка».
Самая известная работа Мунка — картина Крик. Хотя, у меня создалось впечатление, что смерть все таки не главное в картинах Мунка. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога. Например, картина «Больная девочка», на которой он изобразил свою умирающую сестру Софи Мунк, была раскритикована за незавершённость, небрежность и плохую технику.
В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, созданных маслом, а проданная на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью. В дальнейшем Мунк еще не раз возвращался к той трагической ночи – в течение сорока лет он написал шесть картин изображающих его умирающую сестру Софи. Перед смертью, Мунк завещал свою коллекцию картин столице Норвегии. Картины Мунка постепенно стали выставлять.
«такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Картину стоимостью более 70 миллионов долларов неоднократно похищали, но она всегда возвращалась Музей Мунка в Осло. Самым известным произведением Э. Мунка является картина «Крик».
Впоследствии Мунк всегда говорил, что никогда не стремился к детальному изображению, а переносил на свои картины только то, что выделил его глаз, что по-настоящему было важно. Самая известная картина Мунка «Крик». В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.
Девушка стала для Мунка музой, он неоднократно использовал ее образ в картинах. Герой картины – близкий друг Мунка Яппе Нильсен. Вернувшись в Норвегию после недолгого пребывания во Франции, он начинает работу над циклом картин «Фриз жизни». В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Также говорят, что картина —плод психического расстройства Мунка.
«крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка. «крик» — самая известная картина норвежского художника Эдварда Мунка.
Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Мунк создавал картины в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт.
Как смотреть картины Эдварда Мунка
Милли имела репутацию кокетки и, по-видимому, не принимала ухаживаний юноши всерьёз20, тогда как Эдвард, неопытный в любовных делах, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для него, происходившего из глубоко религиозной семьи, нарушение строжайшего табу21. «Я почувствовал крик Природы»).
В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.
В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Урна с прахом художника стоит в почетной роще Спасителя в Осло, городе, которому Мунк завещал в наследство все свои работы, созданные за 60 лет творческой жизни. На первом варианте небо написано в багряных тонах.
По стопам шедевров мировой живописи – 5 реально существующих мест изображённых на знаменитых картинах
В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Она называлась «Дорога никуда». 119, 5 118, 5 см.
Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».
Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.
Куда мы идём. ». Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер43. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.
Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Картины Мунка в концертном зале Университета ОслоВ 1916 г. художник приобрёл виллу Экелю недалеко от Осло, где прожил всю оставшуюся жизнь. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.
Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.
Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.
Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Получается лучшая гармония красок. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю.
В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Впервые «Крик» (тогда ещё под названием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года.
Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Теперь, однако, выяснилось, что никто не может назвать их местонахождение. Но некоторые исследователи не видят в картине особого мистицизма, объясняя сюжет картины явлением природы: в 1883 г. произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии и значительное количество вулканического пепла оставалось в атмосфере на высотах до 80км в течение нескольких лет и вызывало интенсивную окраскузорь. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.
Скандальная «Мадонна» Мунка: почему знаменитая картина вызвала неоднозначную реакцию в обществе
Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».
Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Ревность, отчаяние, сексуальные желания обрели в этих произведениях облик психических состояний человека на грани безумия («Крик», 1893 «Пепел», 1894).
Картон, масло, темпера, пастель. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.
Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.
Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.
«Крик» Эдварда Мунка: Почему эти картины считаются проклятыми
В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.
В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.
«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Его портреты превосходно отражали характер человека. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик».
Пройтись по улицам, по которым когда-то гулял в поиске вдохновения Винсент Ван Гог или побывать на том самом месте, которое запечатлено в знаменитой картине «Крик» Эдварда Мунка – всё это, казалось бы, такое далёкое и невозможное является совершенно реальным. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.
Эдвард Мунк: самые популярные картины (топ 12)
Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.
Он был первым, кто заметил талант Эдварда. После завершающего удара молотка аукциониста в дело вступил встроенный в раму шредер, который почти полностью разрезал «Девочку» на полоски. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.
Также навыставке можно будет увидеть фотографии ипредметы художника и, конечно, знаменитый «Крик» (первый вариант, выполненный цветными карандашами, наобороте которого написана неменее знаменитая картина художника, «Вампир»). Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Мунк вырос в очень религиозной семье. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.
В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик».
В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25.
Эдвард Мунк – картины с названиями и описанием по алфавиту
Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Холст, масло. Достоевского «Преступление и наказание».
Его картины стали выставляться в крупнейших музеях Европы. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.
В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.
Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами.
64, 5 54 см. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.
Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя.
Краткая информация о художнике и его картинах
Главное лишь – знать, где искать. В 1892 году он приступил к работе над циклом «Фриз Жизни», в котором проявилась вся болезненная сила искусства Мунка. Что за чертовщину они там плетут. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».
Dagbladet приводит мнение внучатой племянницы художника Элизабет Мунк-Эллингсен: «Утеря ценных с точки зрения искусства и экономики полотен возмутительна». Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. И всегда это изображение только полной луны: художник был убежден, что луна бывает только круглой и отказывался признавать, что месяц – тоже луна. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.
В середине декабря стало известно, что один из подозреваемых задержан в Амстердаме. Холст, масло. Это было для него открытием. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.
В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Ребенком он пережил и смерть матери. Семьдесят предметов живописи играфики— втаком масштабе Мунк еще небыл представлен вРоссии никогда. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).
В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции. Сам Мунк изображён в ней отрешённым от жизни, а процесс создания искусства – кошмаром наяву. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом.
Для автора характерны нетривиальные способы решения судьбы своих произведений. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».
Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».
Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. М., 2007. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.
– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Импрессионизм был ему более близок, чем другие направления в изобразительном искусстве, однако впоследствии он создал нечто кардинально новое. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33.
Слава и признание пришли к нему только в последние годы жизни. Всего он провёл там более полугода. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу».
Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Художник страдал бессонницей и паранойей. Затем похитители скрылись через три разных выхода из здания. Холст, масло. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.
Дерзкие хлопцы утащили картину Ренуара
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Как уже говорилось, картина «Крик» оказалась самой заметной во всём творчестве художника. Создана картина в Берлине.
«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.
Чем так поражает картина «Крик»
Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Поиски заняли целых два года.
В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом).
Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
Реставраторы приняли нелёгкое решение отказаться от восстановления и законсервировали полотна. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Хотя исследовательница избегает однозначных заявлений на этот счёт, она, тем не менее, замечает: «Говорили, что крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы».
Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. На его фоне изображены мужчина и женщина. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.
Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза. Зигги Стардаста знаютвсе. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.
- Эдвард Мунк – норвежский художник
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
- 5 шедевров Эдварда Мунка в 5 музеях
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
- Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
- Охотник за Бэнкси украл «Охотников за тележками»
Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Фигура мужчины – в самом углу картины. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло.
Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Результат работы двух больших персон XXвека— атакже фотографии съемок фильма «Человека, который упал наземлю»— иможно увидеть наэтой выставке. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом.
В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».
- «Сурдобарокамеру Гагарина» украли, чтобы сдать на металлолом
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Как заключенные сбежали изСобибора
- «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд илондонская школа»
- Пишите свои коментарии и новости
- Указывать местоположение в твитах
Немного грязи и дыр – это им только на пользу». Помимо станковой живописи, Мунк занимался офортами, чёрной и цветной литографией, работал в технике сухой иглы, акватинты, ксилографии изготовлял гравюры на дереве. Некоторые исследователи У. Бишофф. Лечение не принесло плодов: хотя физическое состояние улучшилось, душевное расстройство осталось. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах.
Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Мунк. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.
- Детство и юность норвежского художника
- Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
- Эдвард Мунк «Автопортрет с рукой у щеки»
- Эдвард Мунк «Автопортрет в полосатом свитере»
- Эдвард Мунк «Автопортрет между часами и кроватью»
- Эдвард Мунк «Автопортрет в саду, Экели»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.
Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Так, в октябре 2018 года картина художника Бэнкси «Девочка с красным воздушным шаром» самоуничтожилась сразу после продажи на аукционе Sothebys за 1, 3 миллиона долларов. Осенью он едет в Париж. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности.
- Биография и творчество художника
- Самое интересное в виде мозаики
- Версии «Крика» и их местонахождение
- Пародии, переосмысления и использование образа в массовой культуре
- Выберите один из рисунков и узнайте, что он говорит о вашем эмоциональном состоянии
- 10 раз, когда люди круто скрыли шрамы под татуировками
Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. В 1993 году ему присудили кавалера Большого креста ордена Святого Олафа.
За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу.
- Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть
- Слишком горячо: Провокационная фотосессия Ирины Шейк в образе Моники Беллуччи
- 20 прелестных малышей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
- 7 забытых актеров, которых жизнь ну очень сильно потрепала
- «Правильный брак — это соревнование в щедрости»: 16 правил счастливых отношений
- 15 причесок века, которые сегодня наводят ужас
Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с открытым ртом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков) предполагается, что она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли. Он завершал собой небольшую серию картин под названием «Любовь» («Die Liebe») — предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тематику «Фриза жизни». «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.
У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.
Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.
Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. не без влияния фрейдизма считают, что это сексуальный символ: вертикальная лунная полоса – мужчина, а вода и извилистая береговая линия – женщина. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта.
- Этот подарок учителю от бедного ученика растрогал тысячи людей по всему миру
- Пять пластических операций, о которых никто не догадается
- Красивая индийская пара показала, как уживаются чудики в отношениях
- Принц Уильям опозорился на публике из-за дырявого ботинка
- «Мисс Москва — 2015» Оксана Воеводина разводится с бывшим королем Малайзии
- 20 людей, которые найдут выход из любой ситуации
Очевидно, художник долго не мог найти подходящий образ, способный выразить охвативший его тогда ужас. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.
Помимо «Крика», в неё вошли такие картины, как «Голос», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и гибель любви и приходящее следом отчаяние. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем.
- 18 фото свадеб, которые явно пошли не по плану
- 20 фото о том, как одевались иранские женщины до того, как в стране был установлен строгий режим
- Без фотошопа и тюнинга: 25 доказательств того, что в 90-е были самые красивые женщины
- 5 Картины Эдварда Мунка в Осло
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Область основной боковой панели
«Как минимум 47 работ пропали, 34 из них – работы Мунка», – сообщает Dagbladet. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Стоимость картины оценивается в 130-160 тысяч евро. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».
Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Сейчас же выясняется, что эти данные оказались заниженными. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Именно здесь он написал свои самые известные полотна, включая «Крик» в 1893 году.
Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Нуинаконец стоит заметить, что архитектура выставки состоит изкораблей, аеще предполагает Ленина соспутницей вгробу. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.
Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Картина до сей поры является символом всего экспрессионизма, совсем как «Чёрный квадрат» Малевича служит символом Супрематизма. Павла Пепперштейна все мызнаем илюбим, смотрим, читаем идаже (самые преданные изнас) слушаем— нотак много его точно небыло нигде иникогда. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов.
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
- Творчество в последние годы жизни
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
- Травля критиков и непонимание публики
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Здесь он проживёт остаток жизни.
Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет15, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние16.
- Память и отражение в мировой культуре
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Искусствоведы и биографы Мунка, тем не менее, призывают относиться к таким данным с осторожностью, так как неизвестно в точности, когда именно состоялся записанный в Ницце эпизод, к тому же творчество Мунка тяготеет к экспрессионистской, а не реалистической манере.
Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.
Тяжелая зависимость, поиск новых персонажей иновых направлений вмузыке. Политика итеатр, воображаемые ландшафты инесуществующие книги, атакже двадцать новых произведений— ради этого стоит отправиться вмузей. Но больше всего его раздражали пальцы. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.
долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».
В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Хотяперспективные сокращения и присутствуют на дальних планах, ее фантастические краски еще более усиливают общее впечатление условности построения плоскостного картинного пространства. Около года назад Музей Мунка, отвечая на запрос журналистов, вынужден был признать, что пропавшими считаются 26 работ автора знаменитого «Крика». Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным.
Мунк также верил, что когда-то лун было две. Все они основаны на личных переживаниях художника. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом.
Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Больше сотни работ, возможно, самого меланхоличного отечественного художника имастера «невидимой живописи», которого преданно собирает основательница Фонда InArtibus Ирина Баженова. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.
«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет.
Эдвард Мунк «Крик» (1893). В ноябре 2018 года из аукционного дома Dorotheum в Вене была похищена картина французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара «Залив, море, зеленые скалы». Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.
Довольно долгое время она привлекала Мунка. Изначально она называлась «Отчаяние». Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром». Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».
120, 5 141 см. Образ ужаса, который невозможно преодолеть, в этой работе просто перенасыщен эмоциями. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).
Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы.
Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Он называл это «лошадиным лечением». Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.
Первой из них стала картина «Отчаяние» (поначалу известная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая набросок: похожий на самого Мунка человек в шляпе с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других мужчин в цилиндрах удаляются прочь. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. В одном из своих дневников он писал, что идея картины пришла к нему, кода он с товарищами совершал променад по мосту. Через два дня после кражи австрийская полиция обратилась за помощью к общественности, опубликовав фотографии похитителей. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.
После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.
Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов.
Всоветское время его показывали часто, новосновном графику. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Неудивительно, что еще сначала 2010-х создатели ищут новый подход ипытаются каждый год совершать маленькие революции: Маккарри показал моделей без ретуши, Питер Линдберг добавил имвозраст, Тим Уокер впрошлом году пытался работать смультикультурализмом (вышло спорно).
Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Всё увиденное на этой выставке глубоко тронуло его понимание творчества. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.
В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Онуже звезда. 91 73, 5 см.
Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.
Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.
«Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания Музея Мунка, открывшегося в 1963 г. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.
В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Еще одна сестра художника, Лаура, была помещена в клинику для душевнобольных, а в 1889 году от инсульта умер его отец. Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского.
Больше вближайшее время втаком количестве «русского Моранди» нельзя будет увидеть нигде: вскоре отдел личных коллекций закроется нареконструкцию. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Кто мы. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников.
Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.
В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. По мнению некоторых искусствоведов, таким образом художник пытался избавиться от Крика и смог сделать это лишь после курса лечения в клинике. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.
Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.
