Мурильо Картины

Мурильо часто писал картины, посвященные беднякам, в которых всегда изображал их с душевностью. Самые большие коллекции картин Мурильо хранятся в музее Прадо в Мадриде и в Музее изящных искусств в Севилье. Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко.

Много картин религиозной тематики Мурильо пишет на заказ: для архиепископов, кафедральных соборов, монастырей. Для своего старого францисканского монастыря Мурильо написал около этого времени самое мощное из своих Непорочных зачатий, колоссальную картину севильского музея, на которой Пречистая иначе, чем ранее, стоит на земном шаре и, возводя сложенные руки, милостиво и победоносно смотрит вниз. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. Своей работой Бартоломео Эстебан Мурильо делает огромный шаг к реализму XIX века, так как картина «Маленький нищий», бесспорно, не может иначе трактоваться как выражение вполне очевидных реалистичных тенденций.

В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы. Недавно в одном из замков Уэльса была обнаружена картина знаменитого испанского художника XVII века Мурильо. Истинное признание пришло к художнику в 1656 г., когда церковный совет собора назвал Мурильо лучшим живописцем Севильи и заказал ему картину «Видение святого Антония Падуанского», за которую он получил огромную сумму. Картины Бартоломео Эстебана Мурильо, которые мне понравились БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН МУРИЛЬО 31 декабря 1617 - 3 апреля 1682 г. Уличный нищий изображен с предельной правдивостью и кажется, что он не на полотне, а совсем рядом.

Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография

Никто не понимал, как мог этот «мазилка», еще абсолютно неизвестный три года назад, так быстро усвоить столь мощную и благородную манеру письма. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Ибо сюжеты его были не так уж новы. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе.

В сравнении с фигурами Веласкеса даже его Мальчики за едой позируют. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. 1667, Санкт-Петербург, Гос. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века.

В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Вокруг изображения художник нарисовал декоративную рамку, которую поддерживают два путти.

Оба маленьких героя картины сидят на земле. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Исполняя заказ в монастыре капуцинов Кадиса, упал с лесов и вскоре умер. Диего, превращающий хлеб в розы» все – 1642–46).

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Франциском, которое склоняется над ним. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки.

У ног ее, под пятой извивается змий — символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). 1646, Мадрид, Академия Сан Фернандо) и Кухня ангелов (ок. Рама самой картины сделана из позолоченного дерева.

Л. Л. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Мурильо – самый младший из них. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Картина изображающая Сан Хуана де Диос, как носильщика больных, тоже осталась в Каридаде.

Вместе с тем эта деталь показывает, что Мурильо воспользовался привилегией, а значит он был не простого происхождения. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) — их разрез, открытость, припухлость лоб — чуть покатый или прямой, нос — чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек.

она сама была зачата «без вожделения». Художник задался целью максимально достоверно изобразить источник света в полутемном помещении. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров.

Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Именно он первым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Листья на ветвях могучих старых деревьев чуть тронуты кое-где розовым, кое-где красным завивающимися мазками, что создает ложно впечатление цветов. Серия известных картин для церкви госпиталя Ла Каридад (Милосердия) в Севилье (1674—1680), заказанная возглавлявшим братство Милосердия доном Мигелем де Маньярой, составила часть богато украшенного ансамбля, но затем частично попала в разные европейские собрания.

1650—1655, Флоренция, галерея Питти Мадонна с салфеткой, 1665, Севилья, Музей изящных искусств ок. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке.

100 великих картин (с репродукциями)

Это абсолютная фантастика». Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо).

музей изобразительных искусств им. «Непорочное зачатие», заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие.

Описание картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Вознесение девы Марии»

Скорее всего, он жертвовал деньги. После смерти он оставил очень скромное состояние, но много учеников и последователей. Картина была написана около 1653 года, местонахождение ее считалось неизвестным. Очень тонко решен общий колорит картины. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Мурильо насыщает свои работы золотистой светотенью, переходя к более живописной манере (особенно в пейзажных фонах), создаёт религиозные композиции, в том числе сцены из жизни богоматери, с проникновенным лиризмом передающие национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченные чертами идеализации и сентиментальности.

Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Исидор» и «Св. Должно быть, сыграла свою роль и женитьба в 1645 году на Беатрис Сотомайор-и-Кабрера – полотна того периода изображавшие бытовые сценки, насыщены воздухом, светом, певучей грацией человеческого тела.

Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Эрмитаж ок. В первой он изобразил скелет с косой идущий по уже никому не нужным коронам, книгам, оружию, гася костлявыми пальцами огонь тлеющей свечи, во второй он показал жуткую картину разложения трупов рыцаря и епископа, с таинственной рукой, держащей над ними весы. возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье.

Диего де Алькала раздает милостыню бедным (ок. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай.

Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Никто не умел изображать небесные видения так поразительно по-земному, как он.

Описание картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Отдых на пути в Египет»

Мурильо много работает. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Они святые — но от мира сего, например, «Мадонна с четками», несомненно, принадлежит к высшему обществу Севильи, как и ее прелестный младенец. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками.

Три из них, так наз. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население.

Описание картины Бартоломео Мурильо «Мадонна»

Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Оживленно текла в Севилье и художественная жизнь. Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества. С 1650-х гг. Этим, надо пологоть, обьясняется то, что только маленкий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана.

В 1665г. галерея искусства), Девушка из Галисии с монетой (ок. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Начинается довольно длинный ряд Распятий. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо».

Прославился циклом из 11 картин, выполненным для францисканского монастыря в Севилье («Св. Из Эскориала». Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Бонавентура» Сурбарана. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме.

Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Клары, у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы».

Диего» или т. н. 1650, 1660, 1678, Мадрид, Прадо ок. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях.

Описание картины Бартоломе Эстебано Мурильо «Непорочное зачатие»

Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св.

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда».

Описание картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Мальчик с собакой»

Картина прибыла сюда и мы повесили ее. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало.

• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо

Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Почти чувственным пылом страстной веры дышат видения больших, наполненных воздушной светотенью картин, написанных Мурильо между 1674-1676 гг. Антония», в берл. В произведениях, посвященных жизни Христа и Марии, угадываются эпизоды, заимствованные из апокрифической литературы, где со множеством подробностей рассказывается о семейном быте В Благовещении образы, сохраняя земной характер, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна Непорочного зачатия. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного.

Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Антония», в Имп. У юного Бартоломео не было средств для поездки в Италию и тогда он купил полотно, разрезал его на кусочки и принялся день и ночь расписывать их всякими сюжетами, какие только представлялись его взору.

• Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
• Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)
• Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»

Мурильо также был реалистом в своем роде. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Исидор» (1654–1655). Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

1. Картина Эстебана Мурильо «Сон Иакова» (краткое описание)
2. Бартоломео Эстебан Мурильо Маленький нищий
3. Картины художников: Бартоломе Эстебан Мурильо
4. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
7. Словари и энциклопедии на Академике

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса младенца св. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица.

Но он избегает возможной специализации. Своими ли сюжетами. Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. В верхней части рамки находится герб Ортиса де Зуньиги. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

Живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною». Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее.

• 5 – Творчество Эстебана Мурильо
• Найдено 2 определения термина МУРИЛЬО
• Найдено схем по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено научныех статей по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено книг по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено презентаций по теме МУРИЛЬО – 0
• Найдено рефератов по теме МУРИЛЬО – 0

Его Мадонны («Благовещение», «Мадонна в облаках», «Мадонна с четками», «Воспитание Марии» и другие картины) — это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Через несколько дней это и произошло.

В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Его работы висели во многих церквях и монастырях Севильи, а за «Видение святого Антония Падуанского», написанное для кафедрального собора, он получил гигантский гонорар в десять тысяч реалов. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса. В ночь после ареста Иисуса Пётр, как и предсказывал Иисус, проявил слабость и, боясь навлечь на себя гонения, трижды отрёкся от Него прежде, чем пропел петух. Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления.

Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Разве при жизни мог знать этот мальчикКак двор Людовига им восхищался. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету.

В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Веласкес чувствует более по-мужски, Мурильо более по-женски. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками».

Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. В то же время, для госпиталя Каридад писал ещё один художник, происходивший, также из Севильи — Хуан Вальдес Леаль, выполнявший заказ Мигеля Маньяры. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Видение св. Карьера мастера постепенно набирает обороты. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Мальчик попадает на воспитание в семью сестры своей матери, мужем которой был хирург Хуан Лагарес.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Со 2-й пол. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная Смерть св.

Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Народ же Андалусии любил Мурильо за его жизнерадостность, лиричность, человечность, присущий ему дар занимательного и понятного рассказчика, за поэтичность, которой проникнут идеал красоты мастера, отвечающий национальным, народным вкусам и представлениям. В творчестве Мурильо, как и большинства других испанских художников, судьбы страны передаются отраженным светом.

В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Место рождения было родиной. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе.

Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Картины разительно отличаются друг от друга. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность.

Клары», «Чума», «Св. «Кухня ангелов». Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св.

Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Эрмитаж), наделенной эффектной силой светотени и динамичной композицией. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно таинственную атмосферу.

И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Вряд ли. Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ.

1650, Мадрид, Прадо 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос. Бартоломе Эстебан Мурильо – последний в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистовXVIIстолетия. На фоне мрачного ночного пейзажа их одежды и крылья переливаются светлыми пятнами. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты.

Дома у него появились чернокожие рабы. В духе жанровой живописи с развитой драматургией решена серия небольших картин о блудном сыне (ок. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. У плотника Иосифа настал час отдыха. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Искусство мастераавтобиографично.

Младенец держит в руке маленькую птичку. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Но ученики уснули. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад.

Серые тона неба светлеют к линии горизонта, справа высится желтоватая стена с невыразительным бледно-зеленым деревом. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. d. Gabelentz «M. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды.

В 1668г. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Не случайно искусство Мурильо пользовалось большим успехом среди разнообразных слоев испанского общества.

Среди них история о еретике из Тулузы, который отказывался поверить в то, что Святые Дары причастия – это кровь и плоть Христовы, пока его осел не выйдет сам из конюшни и не поклонится им. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Содержание их в основном религиозное. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» и др. ). Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини).

Представлена, вероятно, местная легенда. Все персонажи очень характерны для Мурильо. Времена не меняются и нравы тоже, только хороших художников с Богом в душе почти не осталось. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. и мадрид.

1665, Париж, Лувр). Сходная нарисованная рамка есть на другой работе Мурильо – портрете Хуана Арьеса де Сааведры (1650, коллекция герцогини Кардонской). На одном из этих портретов изображен дон Диего Ортис де Зуньига (Diego Ortiz de Ziga, 1636 – 1680), севильский аристократ и историк, автор сочинения «Анналы церковные и светские весьма благородного города Севильи, столицы Андалузии». Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой».

Был безумный уик-энд – я начал звонить всем в Уэльсе и Испании, чтобы выяснить подробности. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Юный наследник в картину ткнув пальчикПри виде мальчишки наивно смеялся. Ныне ты в Лувре. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов».

На первый план явственно выступает тема мученичества. Жил и работал в Севилье, где пользовался большой известностью. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Фома Вильнуэва, раздающий милостыню (1678), где в пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится полная достоинства и сострадания фигура святого в окружении калек и нищих в левом углу в полумраке помещена живая жанровая группа матери и ребенка. Одно из лучших полотен серии – «Чудо св. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. В семидесятые годы Мурильо создает серию великолепных портретов: неизвестного кавалера, герцога Мединачели, генерала Габриэля дель Кастильо, дона Николаса Омасура, каноника Хуана де Миранда и Рамирес де Вергара. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), подобно Веласкесу, уроженец Севильи, развил другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства и, проживая лишь временами в Мадриде, остался верным своему родному городу, основал здесь в 1660 г. академию искусств, был ее первым директором, вследствие чего его искусство является андалузским и севильским.

Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью.

Один из крупнейших живописцев испанского барокко Бартоломе Эстебан Мурильо (крещен 1 января 1618 – 3 апреля 1682) родился в Севилье и, за исключением четырех лет обучения в Мадриде, всю жизнь провел в родном городе. Основные из них: «Св. Франциска, решил разыскать его. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой».

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. 1640-х и в 1658. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

1675, Лондон, Нац. За неимением лучших предложений францисканцы приняли их. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия.

Хуан де Диос, переносящий больных», «Св. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Непорочное зачатие писали все испанские художники. Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. В доме Мурильо появляются рабы. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Lefort «M.

Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг.

Картина «Маленький нищий», приобретенная Парижским Лувром в 1858 году, относится к ранним работам мастера. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св.

из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. В 1675—76 гг. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля.

Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680).

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Одно из деяний милосердия — сочувствие к узнику — отразилось в картине Освобождение апостола Петра из темницы (ок.

«Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. На этом блеклом фоне четко выделяются темные рукава куртки, светлая шерсть собаки и золотистая корзинка.

Соединение народно-реалистического с неземным и явленным сообщает уже этим ранним картинам, действительно написанным еще суховато и в тяжелых тонах, особенное значение. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны.

Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. 1670 гг. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. 1670, Вашингтон, Нац.

Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Испанский художник, рисовальщик. Антония», в берлинском музее «Отдых св. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Прежде всего необходимо указать на Роэласа, у которого молодой мастер заимствует сам принцип построения композиции, когда место действия освещается потоком золотистого света изливающегося на зрителя из глубины картины. Наделенные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам Мурильо из жизни Иакова (1660—1675), лучшие из них — Благословение Иакова Исааком и Лестница ангелов — находятся в Гос. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Антония Падуанского (1656, Севилья, собор), прославившее художника в родном городе, сохраняет ощущение реальности только в пространстве и деталях затененного монастырского интерьера, куда вторгается сияющий поток маленьких ангелочков, окружающих младенца Христа, к которому коленопреклоненный Антоний в экстатическом восторге протягивает руки (вариант 1675—1680, Санкт-Петербург, Гос.

Мурильо обратился к теме мученичества. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Когда у Мурильо завелись деньги, он (чтобы не тратиться на дорогу) пешком пошел в Мадрид, намереваясь оттуда отправиться в Италию.

Мы видим мальчика идущего по улице. Это было для него страшным ударом. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Помимо этого, друг Мурильо, Педро де Мойя, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи. Эрмитаж). Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах.

Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии.

Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. А. С. Пушкина Мальчик-нищий или Вшивый, 1645—1655, Лувр Смеющийся мальчик у окна, ок. Это тема «Уличные ребятишки». Она подкупает наивной непосредственностью.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. 1646, Париж, Лувр).

Он стал испанским Рафаэлем, что означало высочайшую похвалу для художника в XVII и XIX веках. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. И неожиданно пришел к выводу, что перед ним подлинная работа севильского художника. Другая копия, как считалось, находилась в замке Пенрин (Penrhyn), принадлежащем Национальному фонду.

Ранние, обычно одиночные изображения (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Гос. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Я ее не видел и хотел убедиться, что это совершенно правильно. Диего насыщает нищих», «Кончина св. 1675, Рим, Нац. Леандр» и «Св.

Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе).

S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. галерея). галерее «Видение св.

Они позволяют судить об эффектных приемах живописи позднего Мурильо, которую старые испанские авторы называли вапоросо (от слова пар), т. е. насыщенной легкими переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. Но среди работ Мурильо есть и жанровые сцены и немало портретов. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. В странах Европы в XIX в. Мурильо был самым известным среди живописцев Испании. Три из них, так наз.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Содержание их в основном религиозное. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре.

Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. Стремление к жанровой трактовке религиозной темы отличает Святое Семейство с птичкой (ок.

В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. В 1675—76 гг. Слава, сопутствовавшая Мурильо при жизни, возросла после его смерти.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. Эти работы отличает теплый золотистый колорит, светоносность чистых красок. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. Семейство со св.

Наклон головы возвращает движение вниз, Мария заглядывает туда, будто боясь высоты. Но в 1664 году, когда умерла его жена, Мурильо резко изменяет образ жизни.

Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. семейства в Египет», «Святому семейству». Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Художник часто обращался к детским образам: его влекло к изображению простой, обыденной жизни народа, как правило, это были нищие дети, наводнившие севильские улицы, – веселые и прекрасные, несмотря на бедность. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции.

В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Елизаветы, ухаживающей за больными. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Мурильо превосходен в колорите и светотени.

Строгая и скорбная складка возле рта. А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О.

Леандр» и «Св. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Картины 1670-х — Едоки дыни и винограда, Домашний туалет, Продавщицы фруктов, Игроки в кости (все — Мюнхен, Старая пинакотека) — более действенны, сюжетно занимательны, персонажи миловидны. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Примечательно, что Богоматерь у Мурильо – всегда прекрасная испанка, смуглая девушка с красивыми, миндалевидными глазами. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. А. С.

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры».

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Однако, убедившись в правоте Прието, он приступил к экстренным действиям. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. То, что художник относился к искусству рисунка со всей серьезностью, подтверждает и тот факт, что в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, но и инструменты художника-графика.

Его семья поселяется роскошном доме с садом, самого художника совместно с архитектором Франсиско Эррерой избирают президентом учрежденной в 1660 году севильской Академии художеств. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

Ранние работы отмечены влиянием караваджизма. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Она подкупает своей наивной непосредственностью.

Все это подтверждается документами. Его избили плетью и распяли вниз головой. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства. Рано обнаружив склонность ребёнка к живописи, родственники отдали его на обучение художнику Хуану дель Кастилио, отличавшемуся любовью к севильским романистам и итальянским художникам.

Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса».

Юсту и Руфину схватили и казнили. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Расположение здесь обдуманнее, очертания мягче, письмо плавнее, красочные сочетания яснее. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике.

Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Мурильо создал для севильской церкви Санта-Mapия ла Бланка четыре картины с полукруглым завершением («Торжествующая Церковь», «Непорочное зачатие», «Основание базилики Cанта-Mapия Маджоре в Риме» и «Сон римского сенатора»). Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. В 1674г.

., Бартоломе Эстебан (Murillo, Bartolome Esteban) 1617, Севилья — 1682, Севилья. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). Чем же так пленил испанский Апеллес искушенных европейцев. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство».

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Вот таким образом рядом со св. В его руке корзина.

Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Например, знаменитая картина «Мадонна-цыганка». Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса.

Не искушенные в живописи монахи однажды увидели полотно в мастерской художника на близком расстоянии, ничего не разобрали в показавшейся им бесформенной массе крупных, сочных мазков и отказались от заказа. Мир его образов оставался светлым и гармоничным, в нем господствовал идеал красоты, воплощенный в образе Мадонны, божественного Младенца, счастья материнства. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. В Эрмитаже хранится картина испанского художника Эстебана Мурильо «Сон Иакова», в которой переданы сказочность и волшебство сновидения Иакова.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Основные из них: «Св. Эрмитаж).

Чуждые драматизма, напряжения, яркости характера, его образы, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. И это странно. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе.

Мастера особенно ценили в XVIII в. во Франции и Англии. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. XVII в. барочного церковного искусства. Учился у второстепенного севильского художника Х. де Кастильо. Размер холста 113 на 94 сантиметра. Кончено. Только по настоянию Мурильо они разрешили «для пробы» повесить картину на место и. были поражены необычайной красотой как центральной фигуры, так и всех ее деталей. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Более многообразным было его обращение к картинам бытового жанра. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

Сила духовного напряжения монаха, парящего над полом в молитвенном экстазе передана весьма убедительного. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. В отличие от своих старших современников мастер тяготел к идеальной трактовке образов.

C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. А на первом плане художник расположил натюрморт из глиняного кувшина, соломенной сумки с яблоками и несколькими валяющимися на полу креветками. В этой и последующей картинах художник предвосхищает реализм XIX в. Жизненный путь Мурильо оборвался внезапно.

Гораздо важнее передать настроение, необычность и таинственность происходящего. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции.

Эта поездка стала для художника роковой упав с лесов во время работы, он получил тяжелые травмы и вскоре скончался. 1 января 1618 года всевильскойцеркви Санта-Магдалена был крещен сын цирюльника Гаспара Эстебана и его жены Марии Перес. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. И вновь благодаря своему необычному стилю.

В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). 1670-е гг. – период расцвета творчества Мурильо. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах.

К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Художник, как истинный сын своей земли, неоднократно обращался к образу Мадонны и воспевал красоту женщин Севильи.

Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Антонио Падуанскому» (1656), «Св. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. музее «Отдых св. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. ГМИИ им. 1670-80 гг.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Ребёнок рано стал сиротой: в 1627 году умер его отец, а спустя год— мать, после чего мальчик попал на воспитание в семью сестры матери.

Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Городской пейзаж, который мы видим за ними, — Севилья, её здания и улицы не раз узнаются в произведениях мастера. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Дева Мария стоит на нем, немного согнув одно колено, грациозно, только прикосновением пальцев, соединив ладони и аккуратно придерживая локтями клубящийся край плаща.

1645, 1680 — Санкт-Петербург, Гос. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Архангел Рафаил с епископом Домонте. Он очень часто писал различные варианты мадонн. Фигура очерчена мягкими плавными линиями.

Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Он написал ряд знаменитых картин из севильской народной жизни и никто не умел так пленительно изображать андалузский детский мир, как он. Внизу видны здания и улицы Севильи. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом.

Эрмитаж ок. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Они были в числе его самых последних произведений». 1670, Лондон, Нац. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Жил в сарае потому, что дома пьяный его избивал отец, а мама лежала в больнице.

Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Уже между 1645-1646 гг. национ.

Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Слитности Родины и Испании не существовало.

Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. для монастыря капуцинов в Севилье. Почти – так как действительная европейская слава пришла к мастеру посмертно, после выхода в свет (в 1724 году) Испанского Парнаса Паломино, где помещалась его пространная, хотя и мифологизированная биография.

Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Ваганова. Эрмитаже. Одно из первых «Непорочных зачатий» было заказано архиепископом Севильи и этот факт говорит о возросшей репутации Мурильо: ему стали верить без боязни, что он ошибется.

Образы маленького Христа и Иоанна Крестителя (Добрый пастырь, 1660—1670, Мадрид, Прадо Дети Христос и Иоанн Креститель, 1655—1660, Санкт-Петербург, Гос. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Семейство со св. Непорочное зачатие, заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя.

Замечательно, что и Мурильо уже в начале творческой карьеры формулирует эту проблему как чисто техническую, очень далеко отстоящей от мистической спиритуализации. Важной особенностью раннего Мурильо оказывается намечающаяся у него многоплановость, которой придается весьма характерный акцент. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Портрет из Уэльса прибыл спустя две недели после начала работы выставки. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Ваганова.

Он написал несколько картин для этого духовного учреждения. В последние годы жизни художник много писал.

Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Выделенные к настоящему времени работы Мурильо до 1645 года рисуют его мастером активного эксперимента. Не модно сегодня писать о бездомных и нищих. 1660—1680, Вашингтон, Нац.

В 1660 участвовал в создании и стал первым президентом севильской Академии, своего рода свободной организации живописцев. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ».

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия.

Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Он никогда не пытался изобразить абсолютно не знакомую для себя обстановку и природу древней Палестины, да и мало интересовался ею. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H.

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни.

Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны. Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Он часто не датировал свои работы, о его жизни известно очень мало, вот таким образом творчество Мурильо всегда существовало как бы вне времени и пространства. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. 1670, Мадрид, Прадо Мальчик Иоанн Креститель с ягненком, ок. Среди исполненных в расцвете его творчества в 1670—1680 самый крупный заказ принадлежал монастырю капуцинов в Севилье (1665—1678), в т. ч. находящаяся в Севилье, в Музее изящных искусств, одна из прекрасных картин мастера Св.

С особой тщательностью передан лунный свет, проступающий сквозь разорванные тёмные облака. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях.

Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Листья на ветвях старых, могучих деревьев воспринимаются издали как чудесные цветы. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает.

По-видимому, совершил поездки в Мадрид в нач. Но это не кончилось для него добром. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком.

«Жажда» или «Моисей источает воду из скалы» «Умножение хлебов и рыбы», «Св.

Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг.

Эрмитаж парная к нему Девочка с фруктами, 1655—1660, Москва, Гос. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. На руках у него осталось пятеро детей.

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Для зала капитула Севильского собора художник написал одно из самых замечательных своих произведений «Пресвятая Дева на облаках с восемью взирающими на нее святыми» (1668). Художник упал с лесов и от последствий этого падения вскоре умер. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе).

Значительную часть наследия Мурильо составляют картины на религиозные сюжеты. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св.

Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Они состоят из Непорочных зачатий, одного с Пресвятой Девой и св. Екатерины». Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем.

К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Он открывает торговое предприятие в Америке, берёт в аренду для своей семьи роскошный особняк. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Пятеро детей осталось без матери. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О.

Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Эрмитаж). Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Он первым присоединился к ордену св.

Первые картины Мурильо, которые вызвали общий восторг («Вдохновение монаха», «Милостыня святого Диего» и «Смерть святой Клары»), были написаны им для Малого монастыря Святого Франциска. А этот слой благородных идальго в Испании, как известно, был достаточно обширен и отличался расплывчатостью дефиниций. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. 1650-х) и собственно бытовом жанре. Августина, но, узнав о житии св.

Свободно и весело текла в Севилье жизнь — в городе, «таком удобном для всяких приключений». В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор. 1668—1670, Дрезден, Картинная галерея Мадонна-цыганка, ок.

Клары» (Дрезденская галерея) и др. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. в Мадриде. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, «главой испанских колористов». У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Между 1670-1674 гг.

Условной датой рождения художника можно, вероятно, считать последние дни 1617 года ибо в XVII веке крещение детей не откладывали надолго. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе).

Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п.

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Величественностью замыслов.

Поначалу мы даже не замечаем фигуру спящего Иакова в светло-красных одеждах. Только молодой Мурильо был исполнен желания проявить себя и предложил свои услуги. Художник вновь пишет длинными косыми мазками, все сглажено, мягко, крылья ангелов лишь слегка тронуты белилами. Глаза Девы Марии возведены к небу. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника.

Антония, стоящего на коленях перед налоем и распятия, страстно обнятого св. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги.

Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Его жанровые произведения пользовались огромным успехом и спросом их охотно приобретали иностранцы, благодаря чему почти все они находятся за пределами Испании, в собраниях Мюнхена, Парижа, Санкт-Петербурга, Вены.

Семья была довольно зажиточной и его даже отдали в ученики к одному из дальних родственников – художнику. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. лечила страшную болезь рак. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. 1650, Мадрид, Прадо). В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо.

---