Нікола Пуссен

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Идея картины — служение долгу. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Индивдуальному капризу он противопоставляет объективные законы искусства, обоснованные разумом и опирающиеся на авторитет древних. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Картины художника Николы Пуссена ( )
• Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)

Нигде нет спасения.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Зима изображает потоп, гибель жизни. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Все эти картины утрачены2324. 1634, Москва, ГМИИ им. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». 1630). Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные.

Гравировал их Клод Меллан. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Нюансы тона даются скупо и точно.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Каждый пейзаж имеет символическое значение. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Я ощущаю ее всем своим существом.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо -- его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита, заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма.

Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой.

Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Молодому художнику оставалось выбирать.

строится уже на иных принципах. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Франциска Ксаверия (не сохранились). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В 1620-е гг. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Полотно «Зима» было последним в серии. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Именно этот момент и запечатлел художник. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. его мировосприятия.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Костелло187188. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. А. С. Пушкина).

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В нем звучит не только смысловой подтекст -- композиция панно в форме тондо строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным вкусам он не счел нужным.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Идея картины – служение долгу. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

А. С. Пушкина). Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В этом заключается все мастерство живописи. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Раздольская). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. На протяжении 1620-х гг. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

А. С. Пушкина). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Рейнольдс.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Нарцисс и Эхо (ок. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Рим-Париж, 1580—1660». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Слава Пуссена доходит до французского двора. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Царлина, перенести на живопись177. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Это лучшее произведение, созданное Пуссеном в его ранние римские годы и одно из самых оригинальных во всем его творчестве. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Но прежде всего— о содержании. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. Его привлекает живопись Караваджо и болонцев, скульптура античного и барочного Рима.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Никола Пуссен родился в Нормандии. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

На полотне «Спящая Венера» (ок. Мотив этой картины -- изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта -- восходит к образцам венецианского Ренессанса. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. 1627).

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625-1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625-1626, Лувр).

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

А. С.

Со мною кончено". Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625-1627, Музей изобразительных искусств им. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Эта поэтическая работа стала началом серии картин 1620-30-х годов на мифологические сюжеты, воспевающих любовь, вдохновение, гармонию природы. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Искания Пуссена прошли сложный путь.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Рисунок (т. е.

А. С. Пушкина). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Пуссен редко изображал страдания Христа.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Эразма» для Собора св. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

приводили к неудачам. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Там же, на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование, которое продолжил по наступлении 18 лет в Париже.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Безмятежна и природа.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Петра— главного храма католической церкви. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари. На полотне «Спящая Венера» (ок. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи о живописи (Эрмитаж). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

картины из второго цикла «Семи таинств». Второй парижский период (1640-1642) В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. А. С. Пушкина).

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. А. С. Пушкина). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665, Лувр), завершенный в год смерти. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

А. С. Пушкина (1643). Идея картины— служение долгу. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Пушкина). Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима сКарфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633-1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. На полотне «Спящая Венера» (ок. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Скончался и похоронен в Риме.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. и 1650, Лувр).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Первый парижский период (1612-1623) Сын крестьянина. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Первый римский период (1623-40) В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Игнатия Лойолы и св.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Общий тонус композиции звучит мажорно». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Они поженились 1 сентября 1630 года. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

На полотне Спящая Венера (ок. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. А. С. Пушкина). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Образы объединены общими строем чувств.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Идея картины – служение долгу. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

---