На Пашне Весна
Алексей Гаврилович Венецианов – выдающийся живописец. К основным его работам относятся жанровые сцены из крестьянской жизни. Одной из таких произведений есть картина «На пашне. Весна».
Описание картины Венецианова на пашне
156) и «Сенокос» (ГТГ инв. Слева навтором плане другая крестьянка слошадьми словно продолжает круговое движение главной героини, которое замыкается справа налинии горизонта еще одной женской фигурой, напоминающей полупрозрачный фантом. Картины, где можно разглядеть такое, не стоит объединять рамками одной школы или имени.
По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным». Но стоит лишь присмотреться и тут же все рассеется. Он как – будто прикасается к тому, к чему нельзя прикасаться. С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба»23. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Лето» (ГТГ инв. Но картины Венецианова лежат совсем в другой плоскости.
Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты»19. Лето» прекрасными и глубокими он писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, цвете, в характеристике образов изображённые в них люди живут в своём мире». Большая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского) иногда в литературе упоминается только Сафонково.
Как известно, васильки не цветут зимой. К 50 годам Венецианов получил звание придворного художника. Василек – нежность, что вполне уместно на этой картине. Весна» и «На жатве.
Здесь же стога сена, которое будет кормить людей на протяжении всего года. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу— и прежде всего землю и небо— в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». Обсуждая полотно «На пашне. Позже прибавились к этому и претензии от общественно – политического строя.
Весна» представляла собой первую часть этого цикла. Он словно выделяет роль весны, подчеркивая ее огромное значение в жизни каждого человека. Под уздцы работница ведёт двух рыжих лошадок — верных помощниц русского крестьянина. При этом, так как для крестьян трудовой год начинался в пору весеннего пробуждения земли, вполне вероятно, что картина «На пашне.
Пропорции в картине Венецианова
Лето» прекрасными и глубокими он писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, цвете, в характеристике образов изображённые в них люди живут в своём мире». С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой — «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами» — эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга27. Накартине представлена аллегория Весны. Как раз в 20-е годы XIX века и была написана картина Алексея Гавриловича Венецианова На пашне. Художник изображает женщину в нарядном платье.
Страшное голодное время уже позади. Лето» (ГТГ, 156) и «Сенокос» (ГТГ, Ж-1819), картина «На пашне. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника – «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. Большая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского) иногда в литературе упоминается только Сафонково. Художник нарисовал темный остов дерева.
Голова её повёрнута вправо: она следит за своим малышом, сидящим на краю поля. Венецианов ведет нас к главной загадке. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу— и прежде всего землю и небо— в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». Первые две картины были приобретены Третьяковым, а его последняя часть, «Сенокос», поступила в музей уже в начале XXI века.
С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба»23. Зинаида Фомичёва в монографии 1949 года высказывала предположение, что эта картина была создана в 1810-х годах, а Алексей Савинов в своей книге 1955 года в качестве даты создания картины указывал начало 1830-х годов. Это сочетание только что родившихся деревьев и уже умершего дерева тоже показалось мне весьма символичным. Но Венецианов здесь не так неточен, как считают многие.
Весна» представляла собой первую часть этого цикла. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным»3. Лето» прекрасными и глубокими25 он писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, цвете, в характеристике образов изображённые в них люди живут в своём мире»26. Савинов высоко оценивал мастерство художника, показанное им в этом произведении: он отмечал, что «по благородству мыслей, по силе чувства, по совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию национальной культуры». Младенец здесь символизирует плодородие, будущий богатый урожай на земле. Только после создания цикла Времена года она окончательно обрела теперешнее название.
Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом. Наверное, вместе с природой пробуждается в душе человека молодость. Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. В центре картины изображена босоногая русская женщина. Фигура ее приближена к зрителю.
Некоторые силуэты являются полупрозрачными и через них просвечивает написанный ранее фон. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника— «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. Она удаляется в противоположную сторону. Сюжет картины прост — весенний крестьянский труд на пашне.
Рядом расположены достопримечательности
Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты». Весна» Венецианов смог «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери»4. Однако этот сюжет опоэтизирован художником. Тогда им, возможно, хотелось видеть женщин лишь в затертых нарядах.
В прежние времена считалось, что каждое растение символизирует какое-то чувство или идею. Весна». Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. На прутиках появились первые листочки и это весна.
Для них он построил школу, давал возможность держать лошадей и рогатый скот. Некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны. Лето», «Сенокос» стали самыми известными произведениями в крестьянском жанре.
Весна» и «На жатве. Ж-1819), картина «На пашне. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу – и прежде всего землю и небо – в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны». Данные полотна просто созданы с одной идеей. Итак, с 1819 года Венецианов жил в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Крепкий, толстый малыш – это тоже новая жизнь.
Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины». Полотно «На пашне. В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета— скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы»22.
Венецианов был очень зажиточным помещиком и старался всячески облегчить жизнь крестьян. Сюжет картины «Весна» является незатейливым. вы можете запросить все в системе с коробкой. Однако историки утверждают, что для славян первый день пахоты всегда был праздничным. Полотно «На пашне.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа. Важно отметить, что изначально картина На пашне. И это весна.
Сцены крестьянских работ объединили приметы пейзажного и бытового жанров. Савинов высоко оценивал мастерство художника, показанное им в этом произведении: он отмечал, что «по благородству мыслей, по силе чувства, по совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию национальной культуры». В то же время сюжет полотна не является полностью идиллическим— зрителю понятно, что молодая мать видит своего ребёнка лишь урывками, в те моменты, когда она с лошадьми проходит мимо него. Жизнь продолжается. Лето» (ГТГ инв.
С правой стороны изображены молодые деревца, трухлявый пень и большой валун. Они повествуют о повседневных событиях. Появилась первая зелень. Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве.
Весна» Венецианов смог «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери». Данное полотно является составной частью целого цикла картин, который с радостью создал Венецианов в середине двадцатых годов. Искусствовед Алексей Савинов называл картины «На пашне. В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета— скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы».
Через простую крестьянскую сцену мастер передал древнюю идиллию. Зима», но она утеряна. Это тот самый тип «величавой славянки», который некогда описывал Некрасов. Весна».
Здесь наблюдается более глубокий смысл, который трудно заметить с первого взгляда. Оно ушло из жизни, погибло, но рядом появились новые, еще тонкие, как прутики, деревца. Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян. По его мнению, в картине «На пашне. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины»9. Некоторые силуэты являются полупрозрачными и через них просвечивает написанный ранее фон.
Не случайно, крестьянку в картине «На пашне. Мы видим раскинувшуюся пашню, распаханное весной поле. Весна называлась Женщина, боронящая поле. Изображая простой сюжет — крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека». Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом. Весна» и «На жатве.
Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы». Кажется, что между работами Венецианова «Весна», «Хлебным полем» Констеблаи «Сборщицами колосьев» Милленет ничего общего. Она облачена в нарядный сарафан и кокошник.
Но сюжет не показывает главную идею картины. Написанные в 1820-е годы, они составляют своеобразный триптих. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа16. Савинов высоко оценивал мастерство художника, показанное им в этом произведении: он отмечал, что «по благородству мыслей, по силе чувства, по совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию национальной культуры»9. На картине изображены землепашцы, которые, сгорбившись, собирают покосы. Вот и на картине А. Г.
Ж-1819), картина «На пашне. При этом, герои Венецианова пребывают в мире, который мало похож на обыденный. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа16. Весна» и другие картины крестьянского цикла художника искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в них Венецианов «первым открыл русскую природу — и прежде всего землю и небо — в естественном бытии и сразу познал в ней едва ли не самые существенные стороны».
156) и «Сенокос» (ГТГ инв. Весна» (она размещена в центре), нередко сравнивают с античной богиней, олицетворяющей возрождение природы. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины». На нём изображены еле видные белые облака, неторопливо спешащие куда-то.
Полотно «На пашне. Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве. Может быть и лошади на картинах Венецианова больше похожи на крылатых пегасов, чем на работающих каждый день животных.
Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа. Потом ее переименовали в Деревенскую женщину с лошадьми. С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба». Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы»7. Полотно «На пашне.
Весна» Венецианов смог «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери». Картины Венецианова «На пашне. Возможно, это сын, работающий женщины. То, что не хотелось делать и на что просто не хватало сил зимой, сейчас кажется реальным и вполне осуществимым.
Тем не менее, современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Весна». Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника— «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. Некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны. В то же время сюжет полотна не является полностью идиллическим – зрителю понятно, что молодая мать видит своего ребёнка лишь урывками, в те моменты, когда она с лошадьми проходит мимо него.
Там же осуществил свою давнюю мечту – организовал собственную художественную школу, принципы преподавания которой не признавались Академией художеств в Петербурге (не смотря на статус академика у Венецианова). В данной школе прошли обучение свыше 70 человек. Фигуры изображенных на фоне пейзажей женщин полны спокойствия и величия. В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета — скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы»22. Многие историки уверены, что первой картиной в этом цикле является картина «Весна», она была написана раньше остальных картин.
С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой— «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами»— эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Обсуждая полотно «На пашне.
По его мнению, в картине «На пашне. Поэтическую сущность полотна можно определить как «причащение человека к вечности через слияние с миром природы». Искусствовед Алексей Савинов называл картины «На пашне.
Молоденькая травка только-только начала вырастать после долгой зимы. Центральным образом в картине является статная фигура молодой матери-крестьянки, которая, ведя двух лошадей, в то же время наблюдает за сидящим у пашни ребёнком изображённым в правом нижнем углу полотна. Лето, Сенокос, Гумно. Весна. Тут же женщины с грубыми руками, обветренными лицами, но они изображены в облике Мадонны. Лето» (ГТГ инв.
Изображая простой сюжет – крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека». Образ сильный и полный многозначности. На голове очень красивый кокошник. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Статная женщина будто плывёт по полю, словно не касаясь земли. Большая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского) иногда в литературе упоминается только Сафонково.
Женщина очень легко управляет парой лошадей, которые тянут бороны. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Так же автора картин ругали и за сезонные несуразности, которых у художника много. В статье вы увидите фото картин: На жатве. Такие сюжеты часто встречаются в картинах разных мастеров различных эпох.
Очень часто критики ругали Венецианова за то, что крестьяне были одеты в нарядные платья. Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве. После этого было еще множество других претензий. Автор будто дотронулся и замер на секунду. Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты».
Большую часть картины занимает бездонное небо. Весна» представляла собой первую часть этого цикла13. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины»9. Изображая простой сюжет— крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека»14. Светло-розовый цвет сарафана будто символизирует начало дня — розовую зорьку.
Весна вдохнула жизнь и энергию. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника— «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. Первый день пахоты считался настоящим праздником для сельских жителей. Смотря на картину, мы может живо почувствовать весь трепет, который овладел художником. С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой— «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами»— эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга27. Ребёнок увлечённо играет с васильками, он сидит прямо на сырой земле: это ещё раз подчёркивает единство людей с природой.
Лошади за собой тянут борону. В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета – скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы». Весна», «На жатве. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом1. Весна».
Изображая простой сюжет — крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека»14. Весна». Здесь можно услышать неуловимый звук природы.
Небо очень светлое, без солнца. 156) и «Сенокос» (ГТГ инв. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным».
Ж-1819), картина «На пашне. Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, – «На жатве. Кроме представленного полотна, сюда же можно включить: «Сенокос», «На жатве. Похож он на такие, которые носили придворные дамы. Изображая простой сюжет— крестьянку, боронящую поле, Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека».
Писал Венецианов и портреты. Обсуждая полотно «На пашне. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины».
Обсуждая полотно «На пашне. В верхней, белесовато-голубой части картины художник использует «разбелённые, высветленные тона», а в нижней части преобладают зеленовато-охристые цвета. Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба». С одной стороны, это проявляется в том, насколько тщательно художник «разрабатывает передний план, выписывая взрыхлённую землю, травы, камни, листья», а с другой – «земля словно раздвигается до бесконечности, выходя за пределы картинного поля, не будучи ограничена по сторонам кулисами» – эти, казалось бы, противоположные свойства гармонично соединяются на полотне Венецианова, не исключая, а дополняя друг друга.
Природа обрела новую цветовую гамму – сочетание коричневых, черных (цвета земли), рыжих (глины), желтых (песок), зеленых (трава и листья), голубых (небо) красок. На картине изображена молодая крестьянка, которая боронит пашню. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Эти деревца – новая жизнь, это весна. Весна» представляла собой первую часть этого цикла.
На заднем плане мы видим ещё одну работницу в бирюзовом наряде, тоже ведущую двух лошадей. Лето». По его мнению, в картине «На пашне. Она ведет под узды двух коней, тянущих за собой борону. Искусствовед Алексей Савинов называл картины «На пашне.
Справа на переднем плане картины сидит маленький ребенок. Он спокойно себе играет на виду у мамы и ждет, когда она закончит работать в поле. В цветовой гамме картины важную роль играют голубоватые тона, но при этом нет ощущения холодности цвета — скорее наоборот, он выглядит тёплым и радостным и его важным дополнением служит «мягкая зелень только что распустившейся листвы». С использованием воздушной перспективы Венецианову удалось создать гармоничный переход тонов «от интенсивных на первом плане ко всё более успокоенным, затухающим в зоне встречи земли и неба». Одета она в светло красный сарафан и белую блузку.
Она легко идёт по полю, едва касаясь земли, словно паря над ним, как будто она не простая крестьянка, а богиня Флора, олицетворяющая Весну это впечатление усиливается тем, что масштаб её фигуры кажется несколько увеличенным по сравнению с лошадьми, что, впрочем, нисколько не портит композицию. Он растаял и в красках природы снежный белый цвет остался только в облаках. Тем не менее современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Там и похоронен знаменитый художник. Полотно «На пашне. Говорят, что существует и еще одна картина «Пейзаж.
В искусствоведческой литературе существуют разные датировки времени создания картины «На пашне. Именно по этой причине крестьяне в этот деть надевали свои самые лучшие наряды. Выше: что вы искали.
На этот же вариант наводят и другие причины, ведь именно весной начинается сельская жизнь. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу.
