Натюрморт Матисс

В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Когда Пикассо и Матисс решили обменяться друг с другом работами, знаменитый испанец выбрал себе «Тюльпаны и устрицы» (1943): этот натюрморт пришелся ему по душе своим напряженным колоритом. Своим ясным, жизнерадостным искусством Матисс стремился дать покой измученным душам людей в эмоциональной атмосфере XX в. Жизнь картиныНа одной из фотографий, сделанных в декабре 1940 года в мастерской Матисса в Ницце, натюрморт «Раковина на черном мраморе» виден висящим на стене слева, а над ним висит исполненный с натюрморта коллаж из бумаги, окрашенной гуашью. В период 1946–1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров вновь стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947), построены на контрасте между светом и темнотой, внутренним и внешним пространством.

В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Натюрморты Матисса охотно приобретал и Сергей Щукин. Натюрморты Матисса очередной раз доказывает мысль о том, что задача художника, в каком бы жанре или направлении он не работал, – будить в человеке чувство прекрасного, заставлять его чувствовать мир глубже используя простые, порой даже «детские» приемы изображения.

«натюрморт»в это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. Картина Анри Матисса Натюрморт с «Танцем»: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В ранних натюрмортах Матисса, таких как «Натюрморт с голубой скатертью» (1909), подчеркнутая материальность предметов «перебивается» выразительным узором ткани.

Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников

Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898). Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Со второй, уже практически завершенной работой, вышла досадная история: Матисс ошибся в размерах помещения и весь холст пришлось переписывать заново. Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). Ковёр на этой картине – реальный. Он является продолжением ковра на стене. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет.

В 1908 опубликовал Заметки живописца". Фона в привычном понимании в этой работе нет. 1920 год оказался для мастера чрезвычайно насыщенным в художественном отношении. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

Так, если мы будем двигаться от «Дамы в шляпе» (1905) — смелой, но смешанной, неуверенной, будто незаконченной картины — через «Вазу, бутылку и фрукт» (1906) — более чёткую, но всё ещё импульсивно-хаотичную — через «Синий натюрморт» (1907) — ещё более реалистичную и упорядоченную — через «Статуэтку и вазу на восточном ковре» (1908) — более резкую, абстрактно-плоскостную — и наконец к «Фруктам и бронзе» (1910), то увидим, как изначальная революционная идея использования «неподходящего», неприрученного именно что дикого цвета обращается как раз приручением цвета и умелым помыканием им. Написанные во второй половине 1900-х годов натюрморты и интерьеры поражают гармонией красок и линий: яркие цветовые плоскости, ограниченные четкими контурами, придают полотнам вид причудливого орнамента. жизненные непосредственные мотивы получают утончённо-художественную интерпретацию. В экспрессионизме было много противоречий.

Прим. Существуют лишь предположения искусствоведов.

Текст книги "Мастера натюрморта"

Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность». Жил Матисс в это время трудно.

Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. К этому и вернулся Матисс, словно устав от поиска новаторских средств выражения. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Интересно, что во время лепки Матисс слишком часто смачивал глину. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Картины Матисса изображают мирные мгновения: женщины за чтением, музыкальными занятиями или в минуты задумчивости натюрморты и пейзажи.

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Узоры создаются при помощи небольших штрихов, которые порой процарапываются в красочном слое («Розовая обнаженная», 1935, Музей искусств, Балтимор «Дама в синем», 1937, частное собрание, Филадельфия «Румынская блуза», 1940, Национальный музей современного искусства, Париж). В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура. Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей.

«Вегетарианская» живопись: натюрморты европейских художников

Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Замечательны его «Красный интерьер, натюрморт на голубом столе» (1947, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Египетская занавесь», 1948, частное собрание, Вашингтон).

Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Из-за этого при повороте станка скульптуры падали и разбивались.

«Парижский танец» известен в трех вариантах. Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру. К 1914 году в особняке Щукина было собрано уже 37 полотен. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку.

В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе – в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики.

Различные течения возникали и развивались, основываясь на конкретных положениях предшествующих так, например, будучи «неверно истолкованными», слова Сезанна о разложении мира на геометрические фигуры станут кубизмом, а фовизм доведёт идею выразительности цветовых сочетаний и контрастов в импрессионизме и неоимпрессионизме до логического завершения — яркого, резкого и нереалистичного, но производящего очень сильное впечатление. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Сам Матисс отмечал водном изсвоих писем: «по-моему, эта картина самая выразительная сточки зрения колористического решения изтого, что ясделал». Эти работы создавались при помощи наклеек, вырезанных из бумаги, окрашенной гуашью.

Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. В это время Матисс находился в расцвете творческой силы. К этапу зрелого фовизма относится картина «Статуэтка и вазы на восточном ковре».

Галина Дятлева – Мастера натюрморта

Тогда было много американских студентов. «Горшок красок был брошен в лицо публике» — такая была реакция критика Камиля Моклера (Camille Mauclair). Матисс исполнил трехчастную композицию с изображением женских фигур в необычных поворотах, показанных на возбуждающем фоне, состоящем из розовых, черных и синих полос. Углы комнаты даёт другим цветом. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба – в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна.

Он говорил: «Лавина цвета сама по себе беспомощна. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. В записях Сары Стейн следует отметить следующую выдержку, относящуюся к still life, так нелепо называемому во Франции натюрмортом:1«Что касается натюрморта, то живопись состоит в окрашивании предметов, выбранных художником для своей композиции, с учетом различных качеств тонов и их отношений. Когда глаза ощутят усталость, когда все отношения покажутся нарушенными, посмотрите на какой-нибудь один предмет «Но эта же медь желтая. » Тогда откровенно кладите желтую охру и исходя из этого, согласуйте остальные тона. Скопировать предметы, составляющие натюрморт, ничего не стоит.

• Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»
• Анри Матисс «Натюрморт с магнолией»
• Описание картины «Натюрморт с магнолией»
• Анри Матисс — Натюрморт с баклажанами
• Картина Натюрморт с «Танцем» Анри Матисса
• Как устроена картина Анри Матисса

Прежде чем перейти к непосредственно анализу и сравнению двух произведений — натюрморта «Персики и груши» Поля Сезанна и натюрморта «Фрукты и бронза» Анри Матисса — мне представляется необходимым определить временные (и, соответственно, стилистические) рамки, к которым относятся данные полотна. Картины его даже находили покупателей. М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. В 1911-м году по приглашению Сергея Щукина художник посетил Санкт-Петербург и Москву. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

Коралловый фон, голубой сад», 1947, частное собрание «Молчание в домах», 1947, частное собрание). «Цвет и линия – это силы и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна творения», – писал Матисс. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

• Натюрморт «Раковина на черном мраморе» Анри Матисса
• Матисс, Анри – Натюрморт с голубой скатертью
• Картины Матисса их названия и описание
• Коллекция Художники Анри Матисс
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Творчество между двумя мировыми войнами

Это натюрморт современного художника В. Нестеренко. Удивленно и весело рассказал он о том, как в один прекрасный день он спросил у одной крошечной женщины, сидевшей в первом ряду, что является для нее главным, когда она приступает к картине, какую цель она преследует, что она ищет и она ответила: «Месье, я ищу новое». В натюрморте «Фрукты и бронза» Матисс рационально упрощает художественные средства для усиления выразительности и декоративной целостности. Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». Они представляются поистине монументальными. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.

Все студенты были в состоянии такого нервного возбуждения, что часто случались взрывы. »В начале лета 1907 года (в предыдущем, 1906 году художник побывал в Бискре) Анри Матисс без всякого энтузиазма отправился в путешествие по Италии. Сам Матисс отмечал в одном из своих писем: «. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения.

• Произведения, выставленные в музеях нашей страны
• Картины художников и техника коллажа
• Дизайн интерьера и мягкая мебель для дома
• Профессиональный фотограф и редактирование изображений
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Творческая лаборатория живописца

Матисс Анри Эмиль Бенуа (Matisse) (31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция — 3 ноября 1954, Ницца, Франция), французский художник, график и скульптор, лидер течения фовистов. Германию (1908), Испанию (1910-1911), Россию (1911). Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все – в Фонде Нольде, Зебюлль).

Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. Вероятно и в силу этих причин, а не только меньшей, чем у пейзажа изменчивости, позволявшей подолгу дорабатывать картины, Сезанн уделял такое внимание натюрмортам, к числу которых относится и картина «Персики и груши». Этой простой русской девушке суждено было войти в историю – она стала секретарем, затем незаменимой помощницей, а после – ближайшим другом и последней музой художника. В 1930 совершил поездку на Таити и дважды в США.

В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба – в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Исполнялась мечта ее детства. Над этой дивной картиной живой природы господствует охристое марокканское солнце, пронизывающее собой все части композиции.

1. Какие произведения Матисса находятся в России
2. О жизни и творчестве выдающихся художников

Другое название этой работы – «Десерт». 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. Натюрморт с яблоками и персиками можно было продать куда успешнее, чем натюрморт с рыбой.

В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Скопировать предметы, составляющие натюрморт, ничего не стоит. В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо.

Вскоре умер Моро и Матисс оставил занятия в Школе изящных искусств. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.

В 1930 году Матисс в течение трех месяцев проживал на Таити. Я счастлив, что, наконец, попал в Россию. Матисс тяжело переживал события тех лет, особенно то, что «люди жертвуют собой, не зная, почему и для чего они приносят себя в жертву». «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Зато с предельной выразительностью передан экстаз, захвативший танцующих.

Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт.

В 1889 году у него случился приступ аппендицита. Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Такова композиция «Красная комната» (1908), где общий красно-коралловый фон выгодно оттеняется приглушенной зеленью пейзажа в окне и «Натюрморт с голубой скатертью», в котором узоры ткани оптически кажутся более крупными, поскольку сопоставляются с относительно небольшими по размеру предметами. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет.

Эмоциональное воздействие живописи Матисса достигается прежде всего изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов картины, нередко превращающей её в своего рода арабеск (Красные рыбы, 1911, ГМИИ). Предметы так же трудно воспроизвести, как и античную статую. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Блез Паскаль как-то отметил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

Больше ничего нет. Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Об этом свидетельствует работа «Роскошь, покой и наслаждение» (1904, Национальный музей современного искусства, Париж) с типичным для этого движения разложением сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксировались на полотне отдельными мазками и рассчитывались на их оптическое смешение при зрительном восприятии. Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось.

Он был сложившимся мастером со своим неповторимым стилем. С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В ранних натюрмортах Матисса, таких как «Натюрморт с голубой скатертью» (1909), подчеркнутая материальность предметов «перебивается» выразительным узором ткани. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Прическа мадам Матисс могла бы перегрузить композицию, но ее уравновешивает яркий бирюзовый фон. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал.

Анри Матисс родился в Като-Камбрези — городке на севере Франции, в семье хлеботорговца. И опять-таки, не уходя с головой в плоскостной мир, Сезанн в меру искажает перспективу, чтобы передать нам видение человека, подробно рассматривающего единую сложную сцену с различных точек зрения: передняя часть стола предстаёт во фронтальной плоскости, верхняя разворачивается (хоть и незначительно) в обратную перспективу, а фон — стена под углом к столу, бордюр, пол, основание вешалки — существует отдельно, как нечто, что зритель, несомненно, заметил и запомнил, но с иного отвлечённого ракурса, не связанного с его первостепенным интересом. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе близ Ниццы (1948-53). В 1917 обосновался в Ницце. Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства.

В 1927 получил премию Карнеги. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. С того момента, когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, как художника. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок – интенсивных, почти пламенеющих.

В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. Изображенные на фоне ковра предметы – вазы, фрукты, скульптура Матисса «Две негритянки» исполненная им в 1908 году, – лишившись объема, включаются в общий ритм композиции. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Более он сюда не приходил. ред. ). В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. И я повторяю все время это Анри и он так мил, не сердится, а отвечает: «Ну и что дальше. » По пути в Италию супруги остановились в Кавальере.

Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Цветовая гамма утратила свою яркость все чаще в картинах преобладали темные, приглушенные оттенки, а контуры предметов стали геометризированными («Вид на Нотр-Дам», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Рисовать он начал довольно поздно и неожиданно, попав в больницу, где ему сделали операцию по удалению аппендикса. Благодаря этой поддержке к малоизвестному мастеру пришла настоящая слава.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские».

Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Один из венгров хотел заработать себе на жизнь, позируя в классе, но, когда приходил другой натурщик, ему хотелось вернуться на свое место и рисовать вместе с классом. Занятия живописью требуют времени и денег. Если о Сезанне можно условно сказать, что указанную функцию он заботливо исполнял вслед за другими рвущимися вперёд, то в случае с Матиссом этим займётся собственно сам революционер (достаточно сравнить «Фрукты и бронзу» с, допустим, «Дамой в шляпе» 1905 года).

Примером позднего творчества Матисса является натюрморт 1940 года «Раковина на черном мраморе», написанный в Ницце, в тот период, когда для Франции начинались тяжкие испытания. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Исчезают стул и обои. В 1908 опубликовал Заметки живописца.

Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20-30-х гг. Первоначальное художественное образование Матисс получил в Школе Вентин де ла Тур.

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В 1907 году группа фовистов распалась. Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам. Матисс с женой посетили также Венецию. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.

Очень долгое время Сезанна не признавали многочисленные поклонники живописи, а коллеги по цеху считали его работы сомнительными и не достойными внимания. Так, Матисс почти полностью отказывается от светотеневой моделировки, для выявления формы обращаясь вместо неё к сильному цветовому контрасту и клуазонистской линии-контуру о реалистичных отражениях в вазах, бутылке и бронзовой статуэтке (работы самого Матисса) речи и вовсе не идёт. Когда Пикассо и Матисс решили обменяться друг с другом работами, знаменитый испанец выбрал себе «Тюльпаны и устрицы» (1943): этот натюрморт пришелся ему по душе своим напряженным колоритом. Очертания стола с трудом угадываются. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание).

Дело в том, что в 1889 году юноша попал в больницу с острым приступом аппендицита и был вынужден провести там долгих два месяца послеоперационного периода. Художник открыл собственную мастерскую. «Я видел Матисса второй раз, — писал Дерен Вламинку.

В мастерскую художника начинает отовсюду стекаться молодежь и он как бы нечаянно оказался руководителем настоящей школы. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок.

Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). Последнюю работу художник считал особенно значимой, программной, поскольку выразил в ней основополагающие принципы нового направления — не стремиться к точной передаче цвета окружающего ландшафта, но выразить чувства, которые этот ландшафт вызывает, зримо воплотить собственное ощущение природы. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. В 40-х гг.

Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание). О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве. Исполнялась мечта ее детства.

В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. В таких случаях художник брался за кисть и изображал на полотне погибшую фигуру. Его детство прошло в Боэн-ан-Вермандуа.

Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.

Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва). Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж). Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.

Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». Матисс тяжело переживал события тех лет, особенно то, что «люди жертвуют собой, не зная, почему и для чего они приносят себя в жертву». Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Вместе супруги отправляются в Алжир, где Матисс знакомится с искусством Востока, оказавшим на него большое влияние. Художник и раньше знал о существовании разных путей, ведущих к одной цели. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея абсолютной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь.

О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе – в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.

Поль Сезанн. Позднее, правда, Репин признавал, что Матисс, хотя и «грубо, неверно, неуклюже», но «очертя голову лезет к живой черте». В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». В Париже молодой художник окунается в бурлящий новыми веяниями мир искусства.

Сперва преодолев религиозную условность перспективы Средневековья и найдя отдушину в линейной перспективе Возрождения, живопись сделала круг и вновь обратилась к условностям древних искусств (не в последнюю очередь — японской графике, демонстрировавшей особый взгляд на мир и оказавшей влияние на художников-постимпрессионистов). Значительное влияние на творческую манеру художника оказали работы П. Сезанна. Жизнь картиныНа одной из фотографий, сделанных в декабре 1940 года в мастерской Матисса в Ницце, натюрморт «Раковина на черном мраморе» виден висящим на стене слева, а над ним висит исполненный с натюрморта коллаж из бумаги, окрашенной гуашью. Зачем.

Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Он считал, что уставший от повседневных забот зритель должен погрузиться в гармоничную среду созерцания, уходя вглубь от забот и тревог.

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В 1927 получил премию Карнеги. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».

Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов. Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи.

Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками.

Таковы «Одалиска в красных шароварах» (1924–1925, Музей Оранжери, Париж), «Одалиска» (1928, Музей современного искусства, Стокгольм). А знаменитые натюрморты с подсолнухами (многие из которых он написал, чтобы порадовать своего друга Поля Гогена) и по сей день можно видеть на открытках, плакатах и популярных для украшения интерьера постерах. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью».

Немногочисленные любители и ценители искусства, среди них особенно семья Стайн, с вниманием и любовью следят за его творческими успехами. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

Интерьер с незабудками», 1916, Институт искусств, Детройт). Его материальное положение долгое время было тяжелым. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта.

В первый день по прибытии в Марокко, в последних числах января 1912 года, его встретил проливной дождь ливень продолжался почти месяц, к полному отчаянию художника, прикованному к комнате отеля. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж). Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. В колористическом и ритмическом решении натюрморта ковру принадлежит основная роль.

Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Около этого времени Матисс познакомился с виднейшим последователем Сера Полем Синьяком и увлекся дивизионизмом, смысл которого заключался в письме отдельными точками чистого основного цвета. В мае 1915 года он был ранен в голову. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Эта дружба в его судьбе значила многое.

Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Эта картина была как раз самым яростным объектом насмешек. Отвечая на вопросы журналистов, он сказал: «Я видел вчера коллекцию старых икон. Холст, масло. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. К этим людям, тайком занимавшимся вскрытиями. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем.

Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид.

Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.

Примером позднего творчества Матисса является натюрморт 1940 года «Раковина на черном мраморе», написанный в Ницце, в тот период, когда для Франции начинались тяжкие испытания. Увидели свет «Заметки живописца», написанные Матиссом. Как правило их композиции строились на сочетании интенсивных локальных оттенков. Тема – еда. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. Марокко (1912, 1912-1913). В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино.

Речь идет о фовизме. Его учителем был мастер салонного искусства Виллиам АдольфБугро.

Художник и раньше знал о существовании разных путей, ведущих к одной цели. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. 1950, собрание П. Леви, Франция). Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину».

В 1901 впервые выставился в Салоне независимых, а в 1903 также в Осеннем салоне. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина. Тот факт, что натюрморт «Фрукты и бронза» приходится на закат фовизма, позволяет предположить, что достижения этого стиля будут использоваться уже в рамках определённой умеренной, менее вызывающе-экспериментальной и более практической доктрины.

Холст, масло. Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. Он знакомился с художниками разных стран. Прим.

Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Тогда же, вопреки воле отца, Матисс оставляет юриспруденцию и полностью обосновывается в Париже, поступив в Академию Жюлиана и беря уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро. Основные формы легко считываются и без труда (в отличие от более поздних натюрмортов Сезанна — таких как «Яблоки и апельсины») складываются в совокупность, представляющую сюжет картины и поддержанную более сложными, составными формами, которые придают ей необходимую глубину и основательность, отделяющую постимпрессионистические полотна Сезанна от легковесных, лирических работ импрессионистов. Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке.

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898). Другой — рисунок-впечатление, созданный с натуры быстро и легко иногда с одного маха.

Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале. С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Поначалу и широкая публика и известные русские художники приняли Матисса в штыки. Матисс много общался с Дереном, Писсарро, Марке и Пюи.

Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. Впрочем, не без трудностей.

Коллекция сейчас находится в Эрмитаж и Пушкинском музеи в Москве. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств.

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях.

В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все – в Фонде Нольде, Зебюлль). Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. На следующий год познакомился с Сергеем Щукиным, который сделался его патроном.

Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Творчество Винсента Ван Гога очень многогранно. Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось. Последним значительным созданием Матисса стала Капелла Четок в Вансе, где все (архитектура, росписи, витражи, мебель, ризы священников) принадлежало его творческой мысли.

Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Удивленно и весело рассказал он о том, как в один прекрасный день он спросил у одной крошечной женщины, сидевшей в первом ряду, что является для нее главным, когда она приступает к картине, какую цель она преследует, что она ищет и она ответила: «Месье, я ищу новое». 260 х 389 см. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Натюрморт – популярный и древний жанр изобразительного искусства.

Лето1896 года он проводит на острове Бель – Иле, вместе с Эмилем Бери, своим соседом по лестничной площадке. Помогает определиться в пространстве также окно. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.

В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель.

В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Анри Матисс – удивительный художник, которого восхвалял С. И. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже.

«Гармония в красном» или «Красная комната» (1908 г. ), «Одалиска в шароварах» – примеры воздействия мусульманской темы на живописца. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Он не только писал картины, но и создавал скульптуры, литографии, оформлял спектакли.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно. Его подкупал проницательный ум русского собирателя, его тонкий вкус и он вспоминал о нем с большой теплотой. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса).

М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика.

Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены. Замечательно дополняют ансамбль легкие светильники и золотистый алтарь. Отвечая на вопросы журналистов, он сказал: «Я видел вчера коллекцию старых икон. Поначалу и широкая публика и известные русские художники приняли Матисса в штыки.

В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. В 1895 году все-таки выдержал вступительные экзамены в Школу изящных искусств и был принят в мастерскую Гюстава Моро. Черный мрамор впроизведении нетолько является фоном для расположенных нанем предметов, отчего теначинают сверкать, ноикрасив сам посебе.

Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок.

И я повторяю все время это Анри и он так мил, не сердится, а отвечает: «Ну и что дальше. » По пути в Италию супруги остановились в Кавальере. Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Главное живописное средство выразительности для художника — контрасты. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Арагон, на которого придется непрестанно ссылаться, несмотря на то что Матиссу повезло — его творчество тщательно изучалось критиками самого высокого класса, такими, как Гертруда Стейн, Морис Дени, Андре Сальмон, Роже-Маркс, Аполлинер, Андре Жид, Жюль Ромен, Жорж Дютюи, Марсель Самба, Жорж Бессон, Териад, Андре Рувейр, Жак-Эмиль Бланш, Роджер Фрай, Андре Лот, Луи Жилле, Рене Юиг, Жан Кассу, Клод Роже-Маркс, Вальдемар Жорж, 2 Гастон Диль, Селия Бертен3 и, прежде всего, Альфред Барр, — Арагон, автор прекрасной работы «Матисс во Франции», 4 тоже отметил у создателя «Радости жизни» не особенно благосклонное отношение к тому, что принято называть «золотым веком» итальянского искусства: «Микеланджело, конечно, не его тип художника. «В Матиссе — ничего, ровно ничего, кроме нахальства», — возмущался он. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Эти картины получили название «вырезанные». Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим.

В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Впрочем и сегодняшние потомки живописного искусства (такие как цветные комиксы и графические иллюстрации, печатающиеся ограниченным количеством цветов) сталкиваются со схожими проблемами по простой, естественной причине — всё богатство форм невозможно передать с помощью только лишь линии и одного цвета, непременно придётся чем-то пожертвовать.

Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Так и случилось. Вот большое искусство. Таковы композиции «Обнаженная натура.

Блез Паскаль как-то отметил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). Матисс часто прибегал к технике аппликации из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Гертруда и Лео Штейн (Gertrude and Leo Stein) купили работу художника«Дама в шляпе», портрет мадам Матисс. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Его яркие работы оставили глубокий след во французской и мировой живописи.

Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Вместе с ними он создает стиль именуемый фовизм («дикий»).

К этому и вернулся Матисс, словно устав от поиска новаторских средств выражения. «Я все время повторяю себе: я в Италии. В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. Натюрморт – популярный и древний жанр изобразительного искусства. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1892) у А. В. Бугро и Школе изящных искусств (с 1893) у Г. Моро. Его комментарии были напечатаны 17 октября 1905 в Жиль Блас (Gil Blas), ежедневной газете того времени. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

Доминика и Девы Марии. В начале 1920-х годов Матисс увлекся восточной тематикой. Ж. Помпиду). — Он заехал сюда со своей женой, направляясь в Италию.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Серия подобных композиций составила альбом «Джаз» (1947). В период 1946–1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров вновь стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947), построены на контрасте между светом и темнотой, внутренним и внешним пространством. «Он всегда выбирал лучшее», вспоминал художник.

Натюрморты Матисса охотно приобретал и Сергей Щукин. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. В 1943 году Матисс, уже будучи тяжелобольным и прикованным к постели изобрел новую живописно-графическую форму, получившую название «декупаж». Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения.

В 1904 году он познакомился с П. Синьяком, благодаря которому освоил приемы дивизионизма. Впрочем, не без трудностей. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

К этому моменту живопись уже успевает не только вырваться из оков академизма в мир реализма барбизонской школы и натурализма Курбе, но и совершить следующие, ещё более смелые шаги — сначала просто оттенить реальность мимолётным впечатлением художника (в импрессионизме), а затем и вовсе подменить её личным видением, весьма далёким от оптической достоверности (в постимпрессионизме) либо стремившимся к ней окольными путями (в неоимпрессионизме). Со второй половины 1900-х гг. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Матисс писал: «Черный— это тоже цвет». В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков.

Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе – в Фонде Нольде, Зебюлль). Море» (1946, Национальный музей современного искусства, Париж), «Композиция (Бархатные ткани)» (1947, Художественный музей, Базель), «Зульма» (1950, Государственный музей искусств, Копенгаген), серия «Синие обнаженные» (1952). Все остальное здесь придумал сам Матисс. Слуга» (1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Посуда на столе» (1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Рисунки намраморе причудливым образом перекликаются сорнаментом начашке, кофейнике, сзубцами раковины, давая пластические уподобления. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899).

Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вскоре влечение к искусству захватило его полностью.

Матисс писал: «Черный – это тоже цвет». Ярким примером оригинальной техники фовистов служат такие знаменитые полотна Матисса, как «Дама в шляпе» (1905) и «Вид Коллиура».

Когда глаза ощутят усталость, когда все отношения покажутся нарушенными, посмотрите на какой-нибудь один предмет «Но эта же медь желтая. » Тогда откровенно кладите желтую охру и исходя из этого, согласуйте остальные тона. Разумеется, это иллюзия. В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку.

По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

В записях Сары Стейн следует отметить следующую выдержку, относящуюся к still life, так нелепо называемому во Франции натюрмортом:1«Что касается натюрморта, то живопись состоит в окрашивании предметов, выбранных художником для своей композиции, с учетом различных качеств тонов и их отношений. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. А ступни ее ног в длинных желтых арабских сандалях, развернутые под углом к фронтально изображенной фигуре, кажутся заимствованными с древнеегипетских рельефов и росписей. Он показал мне фотографии своих полотен это абсолютно потрясающе.

Я счастлив, что, наконец, попал в Россию. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. «А вот извольте ли видеть, я вам скажу: один сумасшедший писал, а другой его купил» «Развесить у себя в доме столько невыносимых по наглости вещей. » — не скрываясь, злословили на светских раутах «ценители живописи». Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже).

В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции.

Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств.

Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. В это время ему уже было 20 лет. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Позднее, правда, Репин признавал, что Матисс, хотя и «грубо, неверно, неуклюже», но «очертя голову лезет к живой черте». В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой. Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка».

Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Колористическая гамма Брака становится более светлой. В этом же году он получил заказ на изготовление декоративного панно, предназначенного для Музея Барнса в Мерионе (США). У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Щукин. Он не успел ещё растратить жара своей души». Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Именно таковы полотна «Танец» и «Музыка», которые украсили особняк московского дворянина С. Щукина. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета.

Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью. Необыкновенной силы достигает вэтой картине черный цвет. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент.

Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. В 1897 познакомился с Писсарро.

В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов. Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. «А вот извольте ли видеть, я вам скажу: один сумасшедший писал, а другой его купил» «Развесить у себя в доме столько невыносимых по наглости вещей. » — не скрываясь, злословили на светских раутах «ценители живописи».

Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва). Анри Матисс писал людей, пейзажи интерьеры и натюрморты (благодаря гениальным русским коллекционерам мы можем увидеть эти картины в Эрмитаже и Пушкинском музее). Контурный рисунок Матисс нанес на белый фон стен. Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе. Стайны подружились с художником. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Будущий художник пришел в мир, который позже с такой любовью будет воспет им с помощью кисти и красок, перед самым наступлением Нового года – 31 декабря 1869 года в Като-Камбрези, что на севере Франции. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов.

В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. В 1911 году Матисс посетил Москву, через год — Марокко.

Щукин считался одним из основных заказчиков Матисса и обладателем лучших его работ. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.

Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом.

Исчезают стул и обои. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. А Луи Восель (Louis Vauxcelles) описываю работы фовистов бросил знаменитую историческую фразу«Донателлосреди дикарей. » имея ввиду работу скульптура эпохи Возрождения, которая находилась в том же зале. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Вот большое искусство. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе.

Такой, какой был у Матисса в его доме. Все люди на картине находятся в неподвижности. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

Доминика и Девы Марии. Цветистое узорочье ковра заполняет почти все пространство картины. Они представляются поистине монументальными. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств. А. Матисс «Музыка» (1910). Техника абстрактного геометризма создает абсолютно иные, непривычные интерьеры: пространство рассекается на взаимно перекрещивающиеся зоны балконными решетками, оконными рамами и карнизами, которые и создают ритмическую организацию полотен («Художник и модель», 1916, Национальный музей современного искусства, Париж «Окно.

Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Наиболее известные произведения, созданные в подобной технике, — «Полинезия. После Англии художник отправился на Корсику.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико (Фра Анджелико — итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Однако такова и была цель работ того периода: с одной стороны, выяснить, насколько «правильны» вековые традиции, в которые насильственно загоняли художников, а с другой — отобразить (несомненно, стремительно меняющуюся) жизнь в её сложном, но естественном движении.

Своим ясным, жизнерадостным искусством Матисс стремился дать покой измученным душам людей в эмоциональной атмосфере XX в. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII в., но первоначально он рассматривался как «низший» жанр. В мае 1915 года он был ранен в голову.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Примером позднего творчества Матисса является натюрморт 1940 года «Раковина начерном мраморе», написанный вНицце втот период, когда для Франции начинались тяжкие испытания. Другой — рисунок-впечатление, созданный с натуры быстро и легко иногда с одного маха.

Эта дружба в его судьбе значила многое. Кто не знает ирисы Ван Гога. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность.

Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. В цвете важнее всего соотношения». Речь идет о фовизме.

– "Танец" написан мной всего тремя красками. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

Широкое признание избавляло его от нужды. Необыкновенной силы достигает в этой картине черный цвет. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»).

Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Действительно, уровень детализации отличается от классического натюрморта и нам не представляется возможным, допустим, определить точный материал сахарницы, кувшина или блюда, а света и тени порой живут своей не зависимой от законов физики жизнью, порой и вовсе перебираясь за край предмета (исключительно ради выделения его границы).

Анри Матисс. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа.

«Парижский танец» известен в трех вариантах. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Линия, очерчивая силуэты предметов, несет в себе ритмическое и орнаментальное начало. Совершил поездки в Италию (1907).

«Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. В Венеции, глядя па великого Тициана и Веронезе, на всех тех, кого принято столь несправедливо называть мэтрами Ренессанса, я увидел великолепные ткани, созданные для богачей этими великими художниками, воспевавшими скорее земные, нежели духовные наслаждения». Арагон, на которого придется непрестанно ссылаться, несмотря на то что Матиссу повезло — его творчество тщательно изучалось критиками самого высокого класса, такими, как Гертруда Стейн, Морис Дени, Андре Сальмон, Роже-Маркс, Аполлинер, Андре Жид, Жюль Ромен, Жорж Дютюи, Марсель Самба, Жорж Бессон, Териад, Андре Рувейр, Жак-Эмиль Бланш, Роджер Фрай, Андре Лот, Луи Жилле, Рене Юиг, Жан Кассу, Клод Роже-Маркс, Вальдемар Жорж, 2 Гастон Диль, Селия Бертен3 и, прежде всего, Альфред Барр, — Арагон, автор прекрасной работы «Матисс во Франции», 4 тоже отметил у создателя «Радости жизни» не особенно благосклонное отношение к тому, что принято называть «золотым веком» итальянского искусства: «Микеланджело, конечно, не его тип художника. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году. Ж. Помпиду, Париж). С успехом дебютировал в Салоне Национального общества изящных искусств (1896).

Художник настойчиво утверждал новый тип художественной выразительности. Другое название этой работы – «Десерт». В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». После поездки в Италию Матисс написал серию колоритных полотен из которых наиболее известными являются «Испанский натюрморт» (1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Госпожа Матисс в манильской шали» (1911, Художественный музей, Базель).

«В Матиссе — ничего, ровно ничего, кроме нахальства», — возмущался он. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). А художник Андре Дерен (Andr Derain), на которого Матисс оказал большое влияние позже назвал цвета фовистов «динамитными шашками». В 1905 году Матисс стал лидером нового художественного направления — фовизма, что в переводе с французского языка означает «дикие».

---