Натюрморты Левитана

1889 г. Государственная Третьяковская галерея На Волге написал И. И. Левитан свой столь удачный натюрморт «Ночные фиалки и незабудки», близкий особенностям мироощущения и дарования художника. А ведь в конце 80-х годов XIX века Левитан нередко обращался к такому жанру живописи, как натюрморт. Картина Исаака Левитана Натюрморт с медным кувшином: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Левитан, Исаак Ильич – пейзажи, натюрморты, портреты – русская живопись конца 19 века

Но пространство заполняется лесом, который открыт во всей красе. Самая ранняя из известных на сегодняшний день датированных самим художником пастелей — «Шторм» (1890, частное собрание, Москва). Описание картины «Сирень» нужно начать, прежде всего, с понимания образа главной героини.

Так, в пастели «У ручья» (около 1899, ГТГ) темпераментно проложены темно-зеленые диагональные штрихи, обозначающие кустарник, светло-зеленые многочисленных оттенков мелкие штришки передают травяной покров луга. В европейском искусстве они наиболее родственны натюрмортам позднего Э. Манэ. Здесь букет, состоящий из нескольких видов сирени, предстает перед зрителем в качестве раскрашенной статуэтки. Также в клей добавляют несколько капель глицерина для пластичности. Это можно увидеть в натюрмортах Поля Сезанна и Анри Матисса. Картина написана в 1897 году, за три года до смерти художника. Предметы оживают под кистью художника.

Исаак Ильич Левитан» Лучшие картины, натюрморты» Лесные фиалки, 1889

Во всем царит жизнь, задорное веселье летнего дня. Они просто есть и смотрят на мир отстраненно и холодно. Попытайтесь понять почему автор снабдил картину именно такими символами. На полотне охватывается большой панорамный обзор.

В картине отражается радостное восприятие мира. Наиболее разнообразным является голубой цвет. Пронизана солнцем зелень сада, отбрасывает зеленоватый свет на лица людей. Иногда картина рождается из явлений, пережитых автором в действительности.

Широкие водные просторы представлены в листах «Разлив» (1895, ГТГ) и «Хмурый день» (1895, ГРМ), раскинувшаяся панорама речного пейзажа – в композиции «Долина реки. Этот маленький покосившийся домик словно окружен аурой домашнего тепла и уюта: четкие контуры соломенной кровли, плетень, где прорисован каждый прутик, дают зрителю возможность самому «попасть» в картину. Цветы хорошо оттеняет листва как переход к фону. Все это не случайно.

Обычно «картины-пастели» Левитана представляют собой некий итог его творческих поисков, следствие натурных наблюдений и впечатлений, первоначально фиксированных в ином материале и другими художественными средствами: «В лесу. Для понимания темы картины нужно еще узнать ее историю. Вот таким образом такой жалкий, невзрачный и грустный пейзаж запечатлен на полотне «Дорога в деревне». В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким. Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К. Е. Маковского «В мастерской художника» (1881).

Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Ночевал маленький еврейский мальчик где придется. Сколько ног затаптывало их при дороге.

Неожиданные натюрморты в русской живописи

Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П. Этот натюрморт обладает высокой художественностью и исключительным вкусом. "портретного качества — содержит от 90 нитей и более. «Маковое поле» неприметно вблизи, оно требует того, чтобы зритель с дальнего расстояния вглядывался в красное зарево маков, далеких крон деревьев, горных вершин. Т. В.

На втором плане, на другом берегу реки, начинается лес, на опушке которого стоит изба. Турчаниновой на добрую память. У каждого свой, особенный оттенок. Астрахань). В ключе изысканности тончайших оттенков написан другой натюрморт Мане с цветами "Белая сирень стеклянной вазе" (1882 или 1883 год, Берлин — Далем, Музей). Описание картины Моне «Маковое поле» (1886, ) можно построить на сравнении со стилем Саврасова. Да и в работах Коровина такой метод иногда давал срывы, обнаруживая свои слабые стороны.

Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры. Каждый художник выбирает свой стиль ижанр написания картин. Голубые тени, словно живые, спрятались в складках белой скатерти. Приобретенная Третьяковской галереей в 1989 году пастель «На озере Комо.

Лучи солнца как бы съедают цвет предмета, окутывая все слепящим маревом. Большую часть картины занимает громадный букет пестрых цветов. «Сирень». Иные эмоции вызывают натюрморты, написанные в Париже: "розы и фиалки" (1912, ГТГ) или "Гвоздики и фиалки в белой вазе" (1912, ГТГ). Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. И дело даже не в большом количестве первичных баллов, в которые за них можно получить.

Левитан белая сирень описание натюрморта

Свобода его манеры порой звучит как нечто самодовлеющее. В них Левитан крупным планом «портретирует» водяные лилии, цветы и блюдечки-листья, которые плавают по поверхности воды, а тонкие грациозные ножки-нити уходят в прозрачную золотистую глубину. При этом они не ставили перед собой задачу копировать переходящее состояние природы. Оно исказило и обескровило их искусство: сделало из Сезанна предшественника кубистов из Ван-Гога — духовного отца экспрессионистов, а из Гогена — предтечу фовистов и символистов. Потом можно сказать несколько слов о жанре произведения, его тематике. Первоначально картины появились в религиозном обиходе.

Хруцкий, В. Нестеренко, И. Э. Для предварительных композиционных набросков недостаточно одного линеарного решения. Кроме того, если внимательно посмотреть на картину «Осень. Картина была написана маслом на холсте в 1893 году, когда Левитан находился в Твери.

Хотя скорее всего – на улице октябрь. В этой типичной исполнены "Розы" начала 1910-х годов (частное собрание, Киев) изображенные на фоне моря, на столе, рядом с яркими ягодами на тарелке все предметы здесь окутаны воздухом, над ними чувствуется небо. Их воздушные прикосновения можно отметить уже в портретах девочек Нади Яковлевой (1880, ГРМ) и Лены Ненароковой (1880, ГТГ).

Самые красивые натюрморты современности и не только

Одно из превосходных полотен этих лет — "Розы и фрукты" (Костромская картинная галерея). Их воздушные прикосновения можно отметить уже в портретах девочек Нади Яковлевой (1880, ГРМ) и Лены Ненароковой (1880, ГТГ). Одна из самых выразительных и красивых картин Левитана. Колорит решает первое впечатление, которое производит картина в зависимости от него зритель идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Описание картины Юона «Весенний солнечный день» (1910г) должно говорить о яркости красок, которыми пользовался автор.

И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. «Подхалтуривал» художник, работая в иллюстрированном еженедельнике, где в то же время публиковались рассказы Антоши Чехонте (творческий псевдони А. П.

• Описание картины «Натюрморт с медным кувшином»
• Описание картины Исаака Левитана «Васильки»
• НАТЮРМОРТЫ ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
• Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана
• Натюрморт в творчестве художников

Эти двое являли собой эталон дружбы, но и между ними однажды произошла ссора. Вода на полотне изображена насыщенно-синей. Синтетическая ткань, созданная в 20 веке, во многих отношениях она превосходит как хлопчатобумажные, так и льняные холсты.

Но в этой картине ярко проявлено само настроение – тишина и покой, блаженство природы, которые видны в озере и в подёрнутом облаками небе. Натюрморты По благородной простоте и изяществу натюрморты И. И. Левитана не имеют себе равных в русской пейзажной живописи второй половины XIX века. В середине годов-х 1890 Левитан любил писать натюрморты. Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа. В них не было собственно натюрмортного подхода.

Это говорит о том, что на улице пока что только начало осени. Трудно делать описание картин со сказочной тематикой, как, например, картина М. Врубеля «Сирень» (1900, масло, холст). Дальнейшее развитие реалистический натюрморт получил в творчестве Эдуарда Мане. Излишняя перегрузка холста клеем приводит к растрескиванию грунта и живописного слоя.

Чувашия) написан в старых традициях. Летний вечер» (конец 1890-х, ГТГ). На передний план выходит сочная зелень травы с разноцветьем цветущих верхушек. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс. Такой же смысл и вложен в светлую полосу над горизонтом. В поиске этих качеств Сезанн несколько перегибает палку.

• Презентация на тему: Натюрморты
• Картина Натюрморт с медным кувшином Исаака Левитана
• 5 интересных картин Исаака Левитана
• Лучшие картины пейзажиста Исаака Левитана
• Следите за новостями в соцсетях
• Вас могут интересовать эти статьи

Одна золотистая кисть винограда на белой скатерти вся искрится в лучах солнца. 1894». Кажется, что она бесконечна.

Есть много вариантов как это делать. В большинстве своем они написаны в Крыму, на даче в Гурзуфе. Это абсолютно гладкий материал.

1. Общее количество просмотров блога
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Грачи прилетели, описание картины
4. Описание картины Сирень в корзине
5. Описание картины Васнецова Аленушка
6. Виды и техники рисования карандашом

Флора теперь весны, одетая словно богатая замужняя флорентийка. Их лепестки также нежны, как и кожа девушки.

Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Простые полевые цветы поражают своим великолепием.

Там были созданы "Цветы и фрукты на рояле" (1904, Русский музей), "Сирени и незабудки" (1904, Русский музей). Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей. Для работы А. К. Саврасова «Грачи прилетели» описание картины должно строиться на сочетании теней. В европейском искусстве они наиболее родственны натюрмортам позднего Э. Манэ. Первый же известный действительно натюрморт – «Одуванчики» (1880-е гг., Чувашия) написан в старых традициях. Мане ввел в живопись солнце. Картина очень богата на содержание имеет некоторые выразительные тона и даже нарядность.

Они были написаны, главным образом, в подарок друзьям, например «Васильки (Букет васильков)» (1894, частное собрание, Москва), преподнесенные в 1894 году В. И. Турчаниновой. Просто Левитан «ответил» таким образом всем, кто обвинял его в излишней широте и обобщенности письма. Для курсовой работы был выбран белый оттенок. Предметы кажутся окутанными легкой голубоватой думкой прозрачной пространственной среды. "Сирень и незабудки" он определял как "чистокровный импрессионизм ". задача.

1. Пальчиковые краски: с чего начать рисовать
2. 1 мысль про Натюрморт — жанр живописи

Серый день)», «Осенний пейзаж» (оба – 1895, ГРМ) «Дорожка (Серый день. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений. Тишина спускается на землю. В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые.

Декоративную прелесть и нежность цветов их специфику как предмета живописного выражения можно увидеть в написанном пастелью натюрморте «Сирень» (1893-95, собр. После достижений в 20-40-х гг. Как позволяют судить воспроизведения, очень интересна одна из ранних работ этой группы — полотно "Утренний чай" (1904, Национальная галерея, Рим). М. А. Врубеля).

На берегу виднеются колокольни ярко белого цвета, сочные зеленые луга, осенние деревья. А тот был очень воодушевлен: «Работаю такой сюжет, который можно упустить.

Цветовые оттенки картины очень богаты красками. Тема картины выражена в её названии, а содержание раскрывается в изображении предметов натюрморта – символов императорской власти Петра I. Портрет императора расположен на фоне батальной сцены, которых было много в его жизни. Такие знакомые, полные глубокой правды картины. Глядя на гроздья сирени, заглядывающие в окно, Левитан признался: «Я много выстрадал, многое постиг и многому научился», во многом благодаря природе. Это простой каприз, но славной кисти». Дело в том, что именно в 1897 году художник тяжело заболел.

Сокольники») и «Лопухи» (СОБР. В это время все вокруг тускнеет, в природе преобладают невзрачные, серые и темные краски. Импрессионисты старались связать натюрморт с окружающей средой и сюжетно и живописно. Турчаниновой – Левитан на добрую память 17 сентября 94 г. Островно», «Георгины», «Колеус», «Пионы», «Розы». Блестяще закончив Училище, тем не менее он не получил по окончании заслуженной медали.

Важна ваша песня, в которой вы поете лесную или садовую тропинку». На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом.

У последнего, по свидетельствам современников, Левитан вообще был в любимчиках. Сложная, построенная на контрастах и все же единая цветовая симфония придает чисто бытовому, даже несколько банальному мотиву приподнятое звучание, окрашивая его в романтические тона. На переднем плане картины изображены стоящие на песчаном пляже три деревянные лодки.

Толстого и работы И. Т. Ритм организует изображение. Особую роль играют контрасты. И здесь Коровин отнюдь не ограничивается передачей внешнего вида группы предметов.

И опять полная свобода задания. Все здесь говорит о близости нового этапа в развитии русского натюрморта.

Все дышит зноем. Большое внимание уделено натюрморту в последнем его шедевре — написанным за два года до его ранней смерти, картине "Бар в Фоли — Бержер" (1881, Лондон, Институт Варбурга и Курто) Обращенная к зрителю девушка — продавщица за стойкой бара, уставленной бутылками и фруктами, — задумчива и печальна. Композиция должна быть не только в основе начала работы, но и в дальнейшем корректироваться и совершенствоваться. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства.

«Он извлек из пастели все, что ему было нужно, – заметил Федоров-Давыдов, – и теперь это для него только разновидность живописи, в которой масляная техника увлекает его больше» 8. Трудно решить, не рассмотрев ее во всех подробностях. И этот мягкий, солнечный свет, разлитый в картине, вызывает ощущение наступления весны.

Темно – фиолетовый и голубой, желтый и зеленый сохранены для другой стороны. Кончаловский. В его творчестве получают развитие тенденции бытового портрета. Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Еле заметное голубое небо с проплывающими облачками, отражаются в озере.

Преобладание тёмных тонов, даёт возможность сделать вывод, что это вечернее время заката. Река в этот день тиха, лишь небольшая рябь нарушает торжественное ее спокойствие. В работах Грабаря всегда ощущаешь отражение чьей-то жизни. 1893 год (Частное собрание, Москва) Декоративную прелесть и нежность цветов мы видим в написанном пастелью натюрморте «Сирень».

Традиционно датируется 1890 годом одна из самых пленительных пастелей Левитана «Близ Бордигеры на севере Италии». Сокольники») и «Лопухи» (СОБР. Он полюбил дочь мельника. Но в изображении доступной глазу красоты художник был непревзойден. «Он извлек из пастели все, что ему было нужно, – заметил Федоров-Давыдов, – и теперь это для него только разновидность живописи, в которой масляная техника увлекает его больше» 8. Так, в пастели «У ручья» (около 1899, ГТГ) темпераментно проложены темно-зеленые диагональные штрихи, обозначающие кустарник, светло-зеленые многочисленных оттенков мелкие штришки передают травяной покров луга.

Картина написана почти в пленэре — на террасе загородного дома. Нокак красиво все это получается наполотне. Казалось бы, обычные васильки, одинаковые, похожие друг на друга. Выписывать чересчур Левитан не позволял, это лишает работу живописности.

Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов. Существуют разные мнения относительно того, какой храм изображен в этих произведениях. Вместе с тем пастели, повторяющие композицию живописных произведений исполненные Левитаном в новой, «живописной» манере во второй половине 1890-х, невозможно назвать авторскими копиями, выполненными в ином материале. Юона характерны яркие, словно «кричащие» цвета. Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень». Очень часто картины созданы по мотивам каких-либо художественных произведений.

Хорошее описание может создать иллюзию диалога между читателем и картиной. Позднее художник рассказывал, что она поразила его воображение и столько тоски и одиночества было в ее глазах и «веяло от нее чисто русской печалью». Ранее неизвестные и никогда не публиковавшиеся в современной России натюрморты Левитана «Белая сирень» (1895) и «Иммортели (Натюрморт с бессмертниками» (1894 оба – Израильский музей, Иерусалим) отмечены поисками большей живописной пластичности. Маленькая поляна с лесной речкой по середине окружена густыми зарослями. Декоративно и блюдо в форме створки раковины. Он никак не мог заставить их улыбатьсяя. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили.

Мастер с такой точностью сумел передать это настроение используя только оттенки блеклые и абсолютно невзрачные. К натурным, по-видимому, можно отнести и две находящиеся в частных собраниях пастели, на которой изображены берег озера, лодка, висящие для просушки сети – то же, что и на картине «На озере» (Саратовский государственный художественный музей им. Делая описание картины, дайте сначала информацию о истории ее создания. Этот холст выполнен в той же технике, что и все его картины этих лет. Составляя описание картины Васнецова «Аленушка», укажите на эту мрачную гармонию.

Иногда первичные наметки создаются ограниченными средствами линией и штрихом. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Безмятежность и ясность не только в фигурах людей, но и в предметах. На берегу стоит деревянная лодка, прикованная цепью к колышку.

Традиционно датируется 1890 годом одна из самых пленительных пастелей Левитана «Близ Бордигеры на севере Италии». Сложный полиэстер — прочный и весьма стойкий материал. Подобных работ у Коровина много. Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа.

Это прочный и недорогой материал. А освоить их под силу практически любому ученику. Не смотря на обилие предметов на столе, натюрморт на перегружен, все в нем гармонично. Миткевич) – нельзя считать натюрмортами.

Для русской живописи характерен список «вдохновителей» художников – это и русская деревня и серо-желтое русское поле и т. д. Обобщая всю русскую живопись, можно сказать, что многое зависело от времени, в котором жили художники. Б. М. Вся картина написана в удивительно радостной гамме.

Вода затопила прибережную зону, но, несмотря на это, нет чувства, что она агрессивна. Картину Левитан дописал в мастерской по горкинским этюдам, отдав ей немало часов. Натюрморт «Одуванчики» представляет собой изображение букета цветов в глиняном горшке, помещенного в относительно реальном пространстве, а не на фоне. Позади нее видны уходящие вдаль мужчины. Очень хорошо сказал об этом Ф. Шаляпин, вспоминая о своих встречах с Левитаном: «Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить то большое чувство и поэзию в искусстве, о которых мне толковал Мамонтов». Автор написал осенний пейзаж именно в период, унылый и печальный.

Описание картины обычно сводится не просто к перечислению предметов изображенных на ней. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы. Какое настроение вызывает картина. В этих работах Серов и Коровин открывают новый этап в развитии русского натюрморта. И горшок с его бликами на поливе и цветы в одинаковой мере тщательно выписаны. И на этом фоне яркими цветными бабочками пламенеют головки цветов.

Абсолютно отличным от Саврасова перед нами предстает Клод Моне. И. Левитан.

Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Каждый из них своего, особенного оттенка.

«Если не считать сухо и ремесленно сделанных в молодости, в 80-х годах для заработка, натюрмортов с изображением дичи («Заяц», «Тетерев», «Утки», «Куропатка и тетерев»), которые вешались обычно в столовых в богатых домах, то до нас дошел только десяток собственно натюрмортов Левитана», – пишет А. А. Т. В. Прелестны оттенки белого на солнце.

Вообще описание картины «Аленушка» может повествовать также о глазах Аленушки, полных тоски и печали, упоминание этого в тексте даст ему особый колорит и пафос. Левитан очень любил природу и в этой картине раскрыл свою любовь максимально полно. Во всем этом опять чувствуется влияние Сезанна. В 1892 году вышел рассказ Чехова «Попрыгунья» и Левитану показалось, что сюжет основан на фактах его личной жизни. Ранее неизвестные и никогда не публиковавшиеся в современной России натюрморты Левитана «Белая сирень» (1895) и «Иммортели (Натюрморт с бессмертниками» (1894 оба – Израильский музей, Иерусалим) отмечены поисками большей живописной пластичности. Хруцкий, венециановцы) натюрмортная живопись, по сути, заглохла.

Он упрощает композицию, сокращая количество предметов. Здесь изображены народные гуляния: веселая крестьянская молодежь выбежала на улицу. Между тем и зелень присутствует в полной мере. Однако реальный вид местности и кажущаяся этюдная фрагментарность композиции не должны вводить в заблуждение. Возможно, «Цветущий сад» – это один из редких примеров работы Левитана в технике пастели на пленэре 3.

(Ф. П. И все самые разные: изобилие форм и красок. Хруцкий, венециановцы) натюрмортная живопись, по сути, заглохла. Вскоре Левитан простил своего друга и в честь этого Чехов подарил живописцу книгу с нескромной подписью: «Величайшему художнику от величайшего писателя». Дорожка)» (1898, местонахождение неизвестно), «У ручья» (около 1899, ГТГ), «Тяга» (1899, местонахождение неизвестно), «Серый день» (конец 1890-х, частное собрание, Киев), «У озера.

Особенно трудно назвать натюрмортами в обычном смысле этого слова этюд и картину «Ненюфары» (1895, Областная картинная галерея им. Натюрморт удивительно лаконичен, в нем нет ничего лишнего. Произведение впечатляет изображенной на нем могучей силы русского поля.

Многие работы Левитана в этом жанре вообще трудно назвать «Мертвой натурой», настолько вних ощущается не просто наслаждение художника красотой форм и окраской цветов, но «уважение» к ним, чувствуется, что для него цветы «живые, налиты соком, тянутся к солнцу». Мягко поблескивает стекло стаканов, отражая и вместе с тем пропуская свет. Описание картины должно строиться в первую очередь на гармонии между этими предметами. Описание картины Васнецова «Аленушка» характерно еще и взглядом девочки. В нем есть все то новое, что привнес в живопись импрессионизм: воздух и свет.

Натюрмортные работы сравнительно немногочисленны в творчестве И. Левитана, но те, которые мы знаем, поражают своей изысканностью, простотой и свежестью. И только в глубине террасы, в тени, сгущаются темные, теплые тона. Белая сирень (Терраса в сирени)» (1894 – 1895, частное собрание, Москва) может быть также названа натурным этюдом.

И горшок с его бликами на поливе и цветы в одинаковой мере тщательно выписаны. Так начинает свое обращение к натюрморту и Левитан.

Левитан долго не мог писать светло и прозрачно. Пейзаж, написанный на холсте маслом.

«Весна. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Как-то Левитана заинтересовал пейзаж у омута и он принялся его писать. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. На очень близких к нему позициях стоял и французский художник Ж. д Эспанья.

Мы видим вполне обычный яблоневый сад. Художник ищет выхода в подчинении форм и красок определенному декоративному ритму. Именно так появилась на свет картина Виктора Васнецова «Аленушка» (1881, холст, масло). Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну.

В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. Создавая описание по картинам, старайтесь сначала пересказать предысторию произведения, — почему у автора возникла идея создания. На полотне изображено дружеское общество на даче В. Д. Чтобы подчеркнуть существенное, необходим отбор впечатлений. Юноша сразу же был замечен учителями как очень талантливый ученик.

"Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленивая бумага (тонкий пергамент, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Пастель. Примером этого может служить портрет "Дамы с хризантемами". (1865, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

А как могло появиться на свет такое «благоразумное» полотно. Иногда, желая преодолеть этот кризис, художник впадал в пестроту. Картина написана на террасе загородного дома. Иными были истоки творчества Грабаря и его становления. Б. М.

«Иммортели» предвосхищают некоторые поздние живописные работы Левитана, отмеченные влиянием эпохи модерна. Отдельные мазки бордовых и коричневых цветов дополняют общую цветовую гамму. в половине стакана воды ставится на легкий огонь.

Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Особую роль играют контрасты. Волга» в 1895 году. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».

Пространственна я ширь усиливается облаками. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными.

В описании картины дайте эпитет этому взгляду и пусть этот эпитет как бы станет «духом» полотна. Они не велики по размеру, скромны по замыслу. Желатин, мел, цинквейс, льняное масло, которое добавлялось при интенсивном помешивании. Они были написаны, главным образом, в подарок друзьям, например «Васильки (Букет васильков)» (1894, частное собрание, Москва), преподнесенные в 1894 году В. И. Турчаниновой. В работе «Колеус» (1894, Башкирский государственный художественный музей им. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи.

Однако в эти годы в творчестве К. К. Коровина (1861 — 1939) и В. А. Серова (1865 — 1911) можно ощутить новые веяния. Ведь если прислушаться, то можно услышать великолепную песнь ветра. Обоих мастеров объединяло сходное стремление к наибольшему приближению к натуре.

С помощью флейца загрунтовали холсты в три приема, просушивая каждый слой. Они очень реальны. Только ветка сирени и луч света. Октябрь», можно заметит некое внутренне противостояние, настоящую борьбу творца с недугом: в серых, «мертвых» ветках, растет молодая зеленая веточка, которая демонстрирует надежду и веру в светлое будущее. К примеру, делая описание картины Васнецова «Аленушка», нужно упомянуть, что полотно было создано по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».

В прозрачных сумерках лимонно-желтые хризантемы кажутся излучающими своеобразное свечение. 1) Проклейка холста. Поленова «Больная» (1886). Эта картина была написана в тверской губернии в имении Ушаковых. На переднем плане виднеется еще не пожелтевшая поляна.

Он переполнен белой кипенью невероятно нежных цветов. Художник хорошо передает цветы их нежную тонкость, особенно пушка одуванчика. «Протокольная правда, – говорил Левитан, – никому не нужна. В настоящее время она хранится в Московской Третьяковской галереи.

«Это был тот же мотив природы в связи с человеческой жизнью, та же пейзажная лирика тихого бытия, только на другом, "заграничном" материале» 2. Создавая описание картины, никогда не ленитесь узнать, а каковы мотивы написания. А. В. М. А. Врубеля). Вместе с освещением в натюрморт "входит" воздух. А. Н. Радищева) исполненной летом 1893 года в Тверской губернии.

Все внимание обращено на цветы: божественно прекрасные в своей простоте васильки. Художник так и не завершил это творение, так как умер. Описание картины «Сирень в корзине» можно представить и как маленький рассказ, в котором кто-то нарвал этот букет, покрытый еще свежей росой, а потом поставил в маленькую корзинку. Один из наиболее значительных натюрмортов Грабаря — "Хризантемы" (1905, ГТГ). Это не случайно. Однако они есть. Большая вода» — картина Левитана, на которой изображено пробуждение весны.

Левитан часто спрашивал: «А из чего сделаны ваши цветы, что это – бумага, тряпки. Все просто, красиво и выразительно. В этом же ключе пишет свои полотна и Эдгар Дега. Перед нами его картина "Ваза с цветами" (1882, Париж, Лувр). Природа потихоньку готовится к наступлению зимы.

Вблизи дремучего бора» (1895 – 1898, местонахождение неизвестно), как неоднократно ее переписывал. К примеру для К. Ф. Для «Грачи прилетели» описание картины может также повествовать о тонкой детализации объектов, которая свойственна Саврасову.

Поленова. Б. П. Стекло воспринимает отражение стеблей внутри и краски предметов снаружи вазона. Живописный метод Коровина, который несколько условно можно было бы назвать импрессионистическим, доведен в натюрмортах этих годов до виртуозности. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества.

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. Его возникновение граничит с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Щемяще-грустная нота отчетливо звучит во всех этих произведениях. В прозрачном воздухе звонко звучат голубой цвет бездонного неба, синие тени на снегу. Сбоку от них виднеются крупные деревянные мостки. Но вот перед нами небольшой натюрморт "Анемоны" (1898, Нью-Йорк, Частное собрание)". Яркие пятна красных перцев образуют почти равносторонний треугольник.

"Хризантемы" в этом отношении чрезвычайно типичны. Важное место здесь принадлежит картинам И. И. А. А. Дейнеки), «Хмурый день (Озеро. Многие работы Левитана в этом жанре вообще трудно назвать «Мертвой натурой», настолько вних ощущается не просто наслаждение художника красотой форм и окраской цветов, но «уважение» к ним, чувствуется, что для него цветы «живые, налиты соком, тянутся к солнцу».

Их главное отличие от масляных «прототипов» заключено в самой технике пастели, которая своей многоцветной и сочной палитрой позволяла Левитану в ином, повышенно-звучном ключе решать колористические задачи. Натюрморт «Одуванчики» представляет собой изображение букета цветов в глиняном горшке, помещенного в относительно реальном пространстве, а не на фоне. Живопись переставала быть живым отражением мира.

Там, где Курбе стремился с пристрастием подчеркнуть проявление извечных общих законов жизни, Мане через фиксацию внешних и как бы случайных качеств пытался проникнуть в трудно уловимый индивидуальный характер предмета. С детства страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Все это развивается и в натюрморте «Белая сирень» (1895, Омский областной музей изобразительных искусств), снова выполненном пастелью. Используя все живописные возможности пастели, Левитан виртуозно продемонстрировал в этих произведениях новую «живописную» манеру. Завершают цикл интимно-камерных лирических произведений мастера первой половины 1890-х две пастели под одинаковым названием «Осенний пейзаж с церковью» (обе – 1893 – 1895 ГРМ, ГТГ). Широкие водные просторы представлены в листах «Разлив» (1895, ГТГ) и «Хмурый день» (1895, ГРМ), раскинувшаяся панорама речного пейзажа – в композиции «Долина реки. Французские слова "импрессион" ("впечатление") и "импрессионисты" ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, словно наполненных солнечным светом и вибрирующим воздухом, с прекрасными женскими образами, как бы материализующими встречу с "мимолетным видением". В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ренуар любил цветы и писал их с большой любовью. А тот был очень воодушевлен: «Работаю такой сюжет, который можно упустить.

Импрессионизм, безусловно, научил Сезанна всему или, по крайней мере, существенно важному. Федоров-Давыдов. В начале XVIII века натюрморт как самостоятельный, но «низший» жанр возник и в России.

В пастельном варианте он создал успешное пространственное решение пейзажной композиции и добился выразительной трактовки молодого «подлеска» на переднем плане, которая его больше всего не удовлетворяла в масляном варианте. Коровинское жизнерадостно — чувственное восприятие мира очень убедительно в написанной несколько позже работе "Рыбы, вино и фрукты " (1916, ГТГ). Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Миткевич) – нельзя считать натюрмортами. Однако в эти же время в творчестве В. А. Серова и К. А. Иногда первичные создаются в осуществлении главного.

Даже Берта Моризо – единственная девчонка среди импрессионистов и та не любила этот немного "девчоночий" жанр. Новые веяния заметны в известной картине В. Д. Эта картина сказочного содержания: девушка изображенная на ней, являет собой как бы душу сирени. Но если вертикаль узкая -придает некоторую фрагментарность. «Если не считать сухо и ремесленно сделанных в молодости, в 80-х годах для заработка, натюрмортов с изображением дичи («Заяц», «Тетерев», «Утки», «Куропатка и тетерев»), которые вешались обычно в столовых в богатых домах, то до нас дошел только десяток собственно натюрмортов Левитана», — пишет А. А.

А. В. Но в ней он еще не довел до конца свою живописную революцию. Кроме всего прочего, разум тоже должен сказать свое слово. Пастельные мелки очень рано появляются в художественной практике Левитана. Важна ваша песня, в которой вы поете лесную или садовую тропинку». Здесь натюрморт занимает большую часть картины.

Возможно, «Цветущий сад» – это один из редких примеров работы Левитана в технике пастели на пленэре3. Толстой, И. Т. Здесь есть лавины и дикие звери, здесь есть лед и холод, здесь не пройдешь и нескольких миль без проводника.

Изображения простых букетов в обычных глиняных горшках непритязательны по своему мотиву. В них не было собственно натюрмортного подхода. Они отличаются высоким мастерством. Никакого участия, никакого интереса не чувствуется за горами.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Я пишу цветущие лилии, которые уже к концу идут». Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Простые полевые цветы ошеломляют своим великолепием. Свежесть исходящая от зелени и молодых лиц, создается в определенной степени и натюрмортом – контрастом красных налитых ягод в белой тарелке, молоком в высоких прозрачных стаканах, белизной свежей скатерти.

Это – самостоятельные и художественно совершенные произведения. Маслянистый блеск чешуи в связке вяленой рыбы, насыщенный, глубокий тон красного вина в бутылке, бросающего кругом золотые и кровавые рефлексы, — во всем ощущается как бы аромат приморской лавчонки с ее простой, но смачной снедью. (Ф. П.

На его полотнах мы видим скромные полевых букеты цветов (васильки, одуванчики), гроздья написанные, сирени с пронзительной нежностью и теплотой, в них словно воссоздана сама стихия цветения жизни во благородной. Тусклый свет лежал на холстах, краски хмурились. Полотно очень долго писалось и было завершено только тогда, когда все упорные труды и поиски дали свой результат. А художник поднял их и бережно принес домой, боясь дышать, чтобы не сдуть пушок.

Тесное соединение специфически натюрмортных задач с задачами пленэрной живописи, наметившееся, как нечто новое, еще в коровинском полотне "За чайным столом", находит место в "Дельфиниуме" (1908, Русский музей). За ней в зеркале во всю стену отражено переливающееся серебром, заполненное публикой, залитое сверканием ламп и люстр обширное пространство бара. Выбран был эмульсионный грунт. Приобретенная Третьяковской галереей в 1989 году пастель «На озере Комо. Сумеречный свет, щарящий в комнате, где окна заставлены цветами, лишает предметы четкости форм и контуров. Здесь есть коричневые, желтые, зеленые, голубые и синие тона.

Прямо перед девушкой на стойке в прозрачном, как воздух бокале, стоят две розы. А результат стоил того, ведь работа получилась очень глубокой и выразительной. Пастельные мелки очень рано появляются в художественной практике Левитана. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими.

Его грани отражают холодный свет гаснущего дня. Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу. Но каждый цветочек василька привлекает отдельное внимание к себе.

Это относится и к цветовым построениям.

На первом плане полотна расстилается песчаный берег моря светлого оттенка. Картинное изображение, теряя пространственность, становилось, по сути дела, плоскостным.

Однако, нам удалось насчитать около 30 натюрмортов Левитана. Это – самостоятельные и художественно совершенные произведения. Перед искусством открылись новые горизонты. При всем их художественном обаянии эти работы имели весьма ограниченное значение для развития российской живописи. Он показал, что писать «как настоящее» может, но не хочет, так как настоящее искусство не в этом. До сих пор среди известных пастелей мастера только «Весна. Делая описание картины «Зима» нельзя не сказать об этом.

Левитана (1860-1900). Но больше всего во всей картине поражает ее насыщенность цветом. Притихшая за чаем девочка, кажется, всем существом ощущает наступившую тишину.

Замоченный и разбухший желатин 10 гр. Вдали клубятся облака, словно нависшие над городом. Все оттенки на картине — холодные.

Захаров, С. И. Осипов и многие другие. Все точно и скрупулёзно подмечено автором, что невольно удивляешься этому. Действительно, во второй половине 1890-х годов Левитан все реже прибегал к помощи пастели. Обычно достаточно одной проклейки и холст сутки просушивается.

И этот натюрморт Ренуар явно пишет под влиянием картин Сезанна. "Оторвались" на натюрмортах постимпрессионисты – Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать – мы охотимся за редкими работами "нелюбителей" натюрморта). На данном полотне изображен пейзаж, характерный для русских лесов. Описание картины «Сирень» можно начать с краткого экскурса в историю ее создания: эту девушку Врубель называл Татьяной (словно это пушкинская Татьяна) и по его идее она должны была стать самой душой сирени, ее отражением.

В работе «Колеус» (1894, Башкирский государственный художественный музей им. Описание картины «Аленушка» должно начинаться с описания реальной встречи девушки и знаменитого художника. В то лето Левитан написал много цветов, среди них «Астры» — подарок Соне Турчаниновой с дарственной надписью: «С. И. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Позднее, особенно со второй половины XIX века, многие художники все чаще обращаются к этому виду натюрморта.

К этому периоду относится романтический по настроению "Натюрморт с черными часами" (1869 – 1870, Частное собрание). Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Этот натюрморт очень содержателен.

Чехова – ред. ). Все словно замерло, согретое солнечным теплом. Желтые лепестки уже опали и оставалось лишь легкое оперение этих неприметных цветов.

На это указывает «скоропись» многочисленных энергичных и разнообразных штрихов, органично вписанных в живописно намеченную композицию пейзажа. А художник поднял их и бережно принес домой, боясь дышать, чтобы не сдуть пушок. Напоен светом и стеклянный стакан, в котором стоят цветы. Кустодиева.

"Стояло дивное лето, — пишет художник. А главное — тому, что в живописи цвет имеет решающее значение.

А. Н. Радищева) исполненной летом 1893 года в Тверской губернии. Ведь в суете событий мы часто этого не замечаем. Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. На сложнополиэстерной основе могут использоваться те же грунтовки и клеевые растворы, применяемые с льняными или хлопчатобумажными основами.

Он показал, что писать «как настоящее» может, но не хочет, так как настоящее искусство не в этом. Для этого «мертвую натуру» выносят в пленэр, связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты. На картине он представлен всеми оттенками: от темно-синего до практически белого.

Нимфа убегает и превращается в Флору. Однако в последующие годы развитие натюрморта как жанра пошло иными путями. Их можно просто назвать темно-серыми.

Именно понимание души художника, позволит сделать хорошее описание картины. Вблизи располагаются несколько деревьев более крупным планом. Вся картина изнутри напоена особым светом, благодаря которому у зрителей остается невероятно теплое впечатление. Одной из основных характеристик сложного полиэстера является полное отсутствие фактуры. Картина «Поле» великолепное творение. «Иммортели» предвосхищают некоторые поздние живописные работы Левитана, отмеченные влиянием эпохи модерна.

Гельцер), где цветы занимают почти все пространство листа, то есть не только сюжетно, но и живописно-композиционно являются предметом изображения. Форма порой слишком раздроблялась, цвет погасал. Однако если раньше, создавая «картину-пастель» по предварительному масляному этюду, художник изначально мыслил ее как оригинальное и самостоятельное произведение, то с середины 1890-х в ряде случаев он обращался к пастели при решении задач, затруднявших его в живописи. Здесь, по-видимому изображена одна из племянниц Мещерина, позднее ставшая женой Грабаря. Отнюдь не все работы Коровина, особенно 1910-х годов, столь интересны.

Одно из ранних полотен Коровина прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции. После достижений в 20-40-х гг. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Речь идет об изображении дружеского общества на даче художника В. Д. Поленова — "За чайным столом" (1888, музей-усадьба В, Д, Поленова). Ваза с высокими синими цветами написана на садовом столе под деревьями. Осень» (1896, ГРМ). Как основной элемент переднего плана, она через отражения на своей поверхности, как бы готовит нас к восприятию заднего плана – густого леса с избой.

Самая ранняя из известных на сегодняшний день датированных самим художником пастелей – «Шторм» (1890, частное собрание, Москва). Белая сирень (Терраса в сирени)» (1894 – 1895, частное собрание, Москва) может быть также названа натурным этюдом. К натурным, по-видимому, можно отнести и две находящиеся в частных собраниях пастели, на которой изображены берег озера, лодка, висящие для просушки сети – то же, что и на картине «На озере» (Саратовский государственный художественный музей им. Хруцкого.

Но есть и отличия в их работах. Пастель «На озере Комо. Мой любимый жанр изобразительного искусства— это живые, красивые, цветочные натюрморты. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику.

Задачи по финансовой математике – одни из самых ценных в ЕГЭ профильного уровня. Штриховые мазки подчеркивают эффект огня. То же натюрмортное решение мы видим и в натюрморте «Букет васильков» (1894, собр. Кончаловский, С. Е. Ничего особенного мы здесь не видим, возможно, кто-то наблюдает эту картину всегда. Желтые лепестки уже опали и оставалось лишь легкое оперение этих неприметных цветов. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке.

Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом. Просто Левитан «ответил» таким образом всем, кто обвинял его в излишней широте и обобщенности письма. Он похож на кристалл благородного и чистого хрусталя.

И только небольшое световое пятно указывает поверхность, на которой стоят цветы. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения имели свои исторические предпосылки. Один — сводит цвет почти до одной светотени.

Новая же концепция натюрморта предполагала всестороннее расширение границ жанра и слиянию его с портретом, пейзажем интерьерной и бытовой живописью. Исаак Левитан написал свою картину под названием «Свежий ветер. Божественно прекрасные васильки – вот все, на что обращено внимание.

Весь розово-голубой натюрморт пронизан взрывающимся через открытое окно летним солнцем.

В центре накрытого стола — большие букеты пушистых желтых цветов. И глиняный горшок с его бликами и цветы в одинаковой мере тщательно написаны.

«Озеро Русь» — основное произведение живописца поздней поры. Остальное пространство картины занимает вода. В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Вот таким образом в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью.

Ренуар был в восторге от натюрмортов Сезанна, он считал его непонятым талантом. Итак, список самых выдающихся художников иихтворения. Пастель «На озере Комо. В таких поздних пастелях Левитана, как «Осенний день» (конец 1890-х, ГРМ) и «Осень» (конец 1890-х, частное собрание, Москва), ярко выражено стремление к лаконизму в трактовке форм, к обобщению пейзажных образов. На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. Описание по картинам имеет в себе те же принципы, что и описание картины единичной.

Его этюды – «Опавшие листья» (для картины «Осенний день. Эмоциональное единство картины прежде всего достигается живописным решением полотна. Подобный поступок ужу сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями. В описании картины «Сирень в корзине», для заинтересованности читателя, можно поразмышлять над тем, как пахли бы эти цветы, как на них садились бы бабочки, привлеченные вкусным запахом. Марк Шагал "Белые цветы на красном фоне". Льняное полотно может быть как одиночного, так и двойного переплетения. Одно из главных мест принадлежит здесь работам И. И. Левитана (1860 — 1900).

Именно тогда Грабарь увлекался живописным методом Клода Моне. Если Вы описываете, либо работы одного художника, либо работы разных авторов, постарайтесь понять, что общего есть у всех этих полотен и у их авторов. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Иногда мастер по-прежнему повторял в этой технике свои живописные произведения. Виктор Васнецов "Букет".

Наоборот: тишь и гладь воды завораживает. Примером такого решения темы могут служить его натюрморты, возникшие в 1860-е годы. Крестьяне называют его гиблым местом и обходят стороной. Поляна от переднего плана вглубь визуально сужается и теряет свою значимость.

Эти кисти цветов хорошо оттеняет листва как переход к собственно фону. Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Натюрморт был вторым важнейшим жанром, после пейзажа, в творчестве Поля Сезанна. А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы.

2) Покрытие проклеенного холста собственно грунтом. Никакой картинности, никакого сочинительства, никаких броских приемов. Середину полотна занимает вода. Используя все живописные возможности пастели, Левитан виртуозно продемонстрировал в этих произведениях новую «живописную» манеру.

Это размышления о Боге, жизни и о человеке, его месте в мире, о памяти и о грядущем. Астрахань). Федоров-Давыдов. Зал 9. При помощи натюрморта пытаются создать отражение мироощущения человека, его настроения и жизненного уклада. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость.

В то лето Левитан написал много цветов, среди них «Астры» – подарок Соне Турчаниновой с дарственной надписью: «С. И. Толстой, И. Т.

Можно упомянуть это сравнение в описании картины «Сирень в корзине». Эта история произошла в Ахтырке, где Васнецов встретил простоволосую девушку. Натюрморт здесь органически соединен с пейзажем. Но ведь такое бывает не часто. Вода проста, как и сама природа, там нет зла, лести и лжи, окружающих художника в жизни.

Иногда автор уделяет особое внимание прорисовке, как это есть в картине «Зима» А. Саврасова. Она вступает в контраст со светлым оттенком песка. Деревья справа еще красуются в роскошном, красноватом одеянии и в пышном желтом убранстве. Картину Левитан дописал в мастерской по горкинским этюдам, отдав ей немало часов.

Все предметы в этом натюрморте Ренуара очень декоративны. А еще оно вдохновило Пушкина к его Русалке. Здесь уже нет никаких пастельных тонов.

Точное и глубокое изображение осенней природы в дубовой роще. Темная ваза уравновешивает букет. Но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. Душевная угрюмость держала его за руки во время работы. На заднем плане высятся купола церкви и высокие здания.

Учителями его были Саврасов и Поленов. В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок их гармонию с простой деревенской кринкой. Берега то пологие, то круто и резко поднимающиеся, создают ощущение какого-то скального отвеса расположенного над водою. но спокойной. Все эти тенденции заметны на картине Коровина «За чайным столом» (1888). Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими.

Набережная» – не натурный этюд, а законченная, хорошо продуманная и мастерски исполненная картина. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П. П. А как прекрасны метели и вьюги. Но каждый из этого небольшого букета цветок василька привлекает к себе отдельное внимание. Их главное отличие от масляных «прототипов» заключено в самой технике пастели, которая своей многоцветной и сочной палитрой позволяла Левитану в ином, повышенно-звучном ключе решать колористические задачи. Изображения простых букетов в обычных глиняных горшках непритязательны по своему мотиву.

Колоритность полотен является основой в творчестве художника. Так начинает свое обращение к натюрморту и Левитан. Особенно трудно назвать натюрмортами в обычном смысле этого слова этюд и картину «Ненюфары» (1895, Областная картинная галерея им. Оба варианта «Осеннего пейзажа с церковью» по своей самостоятельной значимости могут существенно дополнить «осеннюю сюиту» произведений Левитана, обогащая ее чистыми, звонкими цветами пастели и яркой образной выразительностью.

Делая описание картины «Весна» и вообще картины, наделенной столь яркими символами, попытайтесь дать в своей описании хотя бы краткую расшифровку этих символов. Обычные васильки, казалось бы, одинаковые, очень похожие между собой.

До сих пор среди известных пастелей мастера только «Весна. В атмосфере борьбы за новые художественные формы, которой проникнута живопись 1900-х годов, натюрморт становиться одним из ведущих жанров, ареной творческого эксперимента. Однако, как писал А. Н. Бенуа, «картины Левитана – не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием, тихая, скромная, милая русская природа» 7. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности.

Нет таких работ и, например, у Нестерова, Куинджи, Айвазовского, Перова, Григория Мясоедова (кто найдет, подскажите, добавлю). К нему подошла хозяйка имения и спросила: А знаете, какое интересное место вы пишете. Как импрессионист начинал свой путь в натюрморте и другой итальянский художник П. Маруссиг. Давая описание картины «Зима» нужно упомянуть и о цветовой гармонии. Очень хорошо сказал об этом Ф. Шаляпин, вспоминая о своих встречах с Левитаном: «Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить то большое чувство и поэзию в искусстве, о которых мне толковал Мамонтов». Работа вызвала много восторженных отзывов тех, кого прежде пугала широкая смелая кисть Левитана: «Листья хороши до полной иллюзии: кажется, что их загнутые углы действительно выступают из плоскости картины и невольно подходишь к самой картине для того, чтобы удостовериться в том, что подобно другим она написана в одной плоскости», «Листы лилий, выписанные с такой восхитительной иллюзией, что некоторые зрители незаметно щупают картину.

Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. А. Коровина и Э. Грабаря. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Очень хорошо и в тоже время типично в этом отношении полотно "Розы" (1912, Омский музей изобразительных искусств). Первый известный нам натюрморт «Одуванчики» (1880 – е годы, Чувашская художественная галерея, Чебоксары) написан еще в старых традициях. Почти «ощутимое» движение пастельных карандашей вносит живую естественность в предельно простой сюжет, в котором главным предметом изображения является мерно протекающий ручей. Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего. Выявляет, что творчество Грабаря – это нечто иное, чем импрессионизм. Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV — XVI веков в эпоху Возрождения.

Ее аромат заполнял комнаты и окутывал того, кто проходил по заросшим дорожкам. Хотя центральную и самую обширную часть картины занимает река, главным акцентом «Вечернего звона» является монастырь, расположенный на заднем плане. А как могло появиться на свет такое «благоразумное» полотно. Вместе с тем в композиции «Иммортели» изображающей цветки бессмертника, рассыпанные на столе рядом с книгой, а возможно – с дневником или альбомом, присутствует элемент сюжетной повествовательности, ранее не встречавшейся в левитановских натюрмортах. Наиболее значительную часть творчества раннего Дега составляют портреты.

Сколько ног затаптывало их при дороге. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. А потом написал букет одуванчиков в простой глиняной крынке. Его этюды – «Опавшие листья» (для картины «Осенний день.

Сумел он полюбить ее во всевозможных вариациях (и цветущей и нищей). Картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции.

Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра. Почти «ощутимое» движение пастельных карандашей вносит живую естественность в предельно простой сюжет, в котором главным предметом изображения является мерно протекающий ручей.

Работа вызвала много восторженных отзывов тех, кого прежде пугала широкая смелая кисть Левитана: «Листья хороши до полной иллюзии: кажется, что их загнутые углы действительно выступают из плоскости картины и невольно подходишь к самой картине для того, чтобы удостовериться в том, что подобно другим она написана в одной плоскости», «Листы лилий, выписанные с такой восхитительной иллюзией, что некоторые зрители незаметно щупают картину. Натюрморт написан с большой искренностью, которой отличаются все картины импрессионистов. Исегодня яхочу рассказать вам осамых красивых натюрмортах современности инетолько.

Сходная тема развита в картине "За самоваром" (1905, ГТГ), этой по выражению художника, "полунатюрмортной" вещи. Зеленоватыми и золотыми бликами искрится самовар в центре стола. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне, доске и металл"21. Возможно это рыбаки, прибывшие к дому именно на этой небольшой лодке. Определение его зависит от замысла художника. В этой работе Коровин положил начало дальнейшему развитию натюрморта.

А потом написал букет одуванчиков в простой глиняной крынке. Это, разумеется, не лишало искусство Грабаря ни национального характера, ни самостоятельности и оригинальности, но стимулировало его в своих поисках идти дальше импрессионизма искать и разрабатывать новую систему живописи. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок.

Пейзаж изображает стволы дубов, живописно разбросанные по всему пространству картины. Это и создает впечатление переливов серебристой чешуи. В желтеющей, увядающей траве уже чувствуется печаль прощальных дней.

Нельзя не сказать о таком великом художнике, как П. П. Вот таким образом рядом с Курбе Мане кажется менее солидным и основательным. Вместе с тем пастели, повторяющие композицию живописных произведений исполненные Левитаном в новой, «живописной» манере во второй половине 1890-х, невозможно назвать авторскими копиями, выполненными в ином материале. На это указывает «скоропись» многочисленных энергичных и разнообразных штрихов, органично вписанных в живописно намеченную композицию пейзажа.

Жили в бедности. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Все многообразие формы, цвета и фактуры предметов дано чисто живописными приемами. Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К. Маковского «Алексеич».

В рамках этих течений и развивался натюрморт начала XX века. Некоторые называли его совсем не пригодным для живописи. Однако следует оговориться. «Протокольная правда, — говорил Левитан, — никому не нужна.

И это уже не горшок с цветами, а единый натюрморт. Стоящие справа березки одеты в желтые, уже наполовину опавшие листья. Например известно, как долго работал Левитан над картиной «Осень.

Осень» (1896, ГРМ). Гельцер). В некоторых из них проскальзывают нотки салонности, чего-то поверхностного.

Эта группа включала Моне, Ренуара, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. Турчаниновой – Левитан на добрую память 17 сентября 94 г. Островно», «Георгины», «Колеус», «Пионы», «Розы». С ними же Исаак пережил душевный кризис, который довел его до попытки самоубийства.

Тонкие оттенки голубого, желтого и зеленого придают картине особенный колорит. Эта картина была написана в Тверской губернии, где Левитан жил в имении Ушаковых. Характерно, что даже созданное в закрытом помещении большое полотно "Неприбранный стол " (1907, ГТГ) кажется написанным в саду — так много в нем света и воздуха. «Это был тот же мотив природы в связи с человеческой жизнью, та же пейзажная лирика тихого бытия, только на другом, "заграничном" материале» 2. Осенью» (1894, Курская государственная картинная галерея им. Это простой каприз, но славной кисти».

Данным сюжетом Левитан был заинтересован ещё в начале 1890 года, это не самая удачная из его работ.

Есть ещё одна разновидность – пурга. Пряное сочетание лилового, вишнево-красного и холодно зеленого вторит этому ощущению. Важным в работе над произведением является выбор формата.

В серьезном внимании Мане к этому жанру пример Курбе сыграл не последнюю роль. Цветы жили, отцветали, зацветали вновь – это давало новые комбинации для композиции этюда». Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Стволы деревьев настолько реалистичны, что к ним хочется прикоснуться.

В них Левитан крупным планом «портретирует» водяные лилии, цветы и блюдечки-листья, которые плавают по поверхности воды, а тонкие грациозные ножки-нити уходят в прозрачную золотистую глубину. Об этом свидетельствуют работы "На синей скатерти", "На голубом узоре" (обе 1907). При взгляде на картину хочется думать о жизни, спокойном ее ритме. Но делать этого не следует.

Первый же известный действительно натюрморт – «Одуванчики» (1880-е гг. Животных на картине не видно.

В полотне присутствует еще театральность и условность. Однако, нам удалось насчитать около 30 натюрмортов Левитана. Я пишу цветущие лилии, которые уже к концу идут». Кустодиева.

Ликующее ощущение радости жизни исходящее от этого полотна (как и от других работ художника), есть и в самой манере Коровина, свободной и легкой. Они лишь интенсифицируются, цвет становится ярким и напряженным.

Вместе с тем в композиции «Иммортели» изображающей цветки бессмертника, рассыпанные на столе рядом с книгой, а возможно – с дневником или альбомом, присутствует элемент сюжетной повествовательности, ранее не встречавшейся в левитановских натюрмортах. Сам художник считал свои натюрморты 1900-х годов созданными под влиянием импрессионизма. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко.

---