Никола Кусен

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться. Я болен и паралич мешает мне двигаться. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
6. Никола Пуссен и живопись классицизма

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. А. С. Пушкина). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Особенности зарубежного искусства ХХ века: периодизация, проблемы изучения
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Но прежде всего— о содержании. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Картины художника Николы Пуссена ( )

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

1. Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
2. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
3. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
4. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
5. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
6. О знаменитости:Французский художник

А. С. Пушкина). Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Образы объединены общими строем чувств. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Со мною кончено". Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. А. С. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными». Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным». Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. А. С. Пушкина). После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

А. С. Пушкина). Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Эразма» для Собора св. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Идея картины — служение долгу. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. его мировосприятия. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Никола Пуссен родился в Нормандии. Рисунок (т. е. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пушкина). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Слава Пуссена доходит до французского двора.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Они поженились 1 сентября 1630 года.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Идея картины – служение долгу. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Нигде нет спасения. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. картины из второго цикла «Семи таинств».

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Все эти картины утрачены2324. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты.

Раздольская).

Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник (опубликованы лишь в 1772 году) и. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Именно этот момент и запечатлел художник.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Рим-Париж, 1580—1660».

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. строится уже на иных принципах. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца». А. С. Пушкина).

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Скончался и похоронен в Риме. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Общий тонус композиции звучит мажорно». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Игнатия Лойолы и св. Безмятежна и природа. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. приводили к неудачам. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Гравировал их Клод Меллан. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. А. С. Пушкина). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Скончался и похоронен в Риме. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Никола Пуссен (Никколо Пуссино) (фр. Nicolas Poussin итал. Niccol Pussino 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

и 1650, Лувр). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Костелло187188. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. 1627). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Петра— главного храма католической церкви. По сообщению (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. На протяжении 1620-х гг. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец.

Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1620-е гг. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. А. С. Пушкина (1643). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В этом заключается все мастерство живописи. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Нюансы тона даются скупо и точно. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

1634, Москва, ГМИИ им. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Все эти картины утрачены. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Далее он перешёл к, но также не сошёлся с ним характерами.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Царлина, перенести на живопись177. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Книга Фелибьена была опубликована в 1685 году. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Я ощущаю ее всем своим существом. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. 1630).

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Идея картины – служение долгу. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Рейнольдс. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Молодому художнику оставалось выбирать.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество. Искания Пуссена прошли сложный путь. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. На полотне Спящая Венера (ок.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Нарцисс и Эхо (ок. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

---