Никола Пуссен Царство Флоры

Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы». К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи.

А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

1. Описание картины «Царство Флоры»
2. Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
3. Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
4. Где находится картина – Никола Пуссен Царство Флоры
5. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

Используя мифологич. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Условия были чудовищными. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

А из его крови появились белые гвоздики. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
• Никола Пуссен Царство Флоры 1631

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

1. Дрезденская галерея привезла вМоскву знаменитую картину «Царство Флоры» Никола Пуссена
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
4. Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
5. Отправить запрос на изготовление копии
6. Рисунок акварелью собирателя открыток
7. Галереи, серии картин, портретов

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
4. Искусство Германии и Австрии века
5. Искусство Руси после принятия христианства

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Скончался и похоронен в Риме. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
• Никола Пуссен и живопись Классицизма
• Художественные стили в Западной Европе и России

Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Пушкина». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. 1641–42, Худож. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Общий тонус композиции звучит мажорно». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Никола Пуссен (1594 – 1665) – первый художник при дворе французского короля Людовика XIII, провозвестник классицизма и один из мастеров, вдохновлявших Жана Огюста Доминика Энгра, Жака-Луи Давида и Поля Сезанна. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. 1630-хгг.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. и лит.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Из его крови появились гиацинты. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Рейнольдс. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Зима изображает потоп, гибель жизни. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Она долгое время сидела неподвижно, день за днем наблюдая за движением солнца, после она вросла в землю и превратилась в гелиотроп.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Царлина, перенести на живопись177. Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Рим-Париж, 1580—1660». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. музей, Лилль). А. С. Пушкина). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, чтобы оценить его и даже полюбить, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо, ни косвенно.

По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Пуссен редко изображал страдания Христа.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. За ними — Адонис с собаками, спутник Афродиты, который был насмерть растерзан диким кабаном, но из его крови расцвели анемоны. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В полотнах П. с сер.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Крупнейший представитель классицизма 17в.

За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

1627). А. С. А в 1955 году в ГМИИ им. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Классицистич. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. темы, воспевающие поэтич.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. 1630), «Царство Флоры» (ок. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер.

Образы объединены общими строем чувств. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Петра— главного храма католической церкви.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Было найдено более семисот произведений. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Петра– «Мученичество св.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. А. С. Пушкина».

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Все это полнится жизнью и беззаботностью.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Пуссен полностью отказался от темных фонов.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Все эти картины утрачены2324. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Именно этот момент и запечатлел художник. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона.

Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов».

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. для кардинала А. Ж. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». 1649, Эрмитаж «Орион», ок.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики). Иоанн на Патмосе», ок. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. эстетикой 16в. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны.

«Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок.

1630-хгг. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Искания Пуссена прошли сложный путь. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Безмятежна и природа. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. 1637–39, оба– Лувр и др. ). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Я вообще сторонник небольших экспозиций. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи.

Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Но прежде всего— о содержании.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Эразма» для Собора св.

В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ).

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В этом заключается все мастерство живописи. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

галерея, Лондон и др. ). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Перед ней мы видим и других мифических героев. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.

П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. пафос, однако нередко в его образных решениях начинают преобладать холодная рассудочность и нормативность. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок.

Ведь, согласитесь, не часто у нас встречаются выставки одного холста. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13.

художник и график. Нигде нет спасения. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Молодому художнику оставалось выбирать. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Картина прославляет растительное царство и основана на стихотворении Овидия, в котором мифологические персонажи превращены в цветы.

Гравировал их Клод Меллан.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго).

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Это правда Вот и «Царство Флоры» можно изучать часами. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером). Костелло187188. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. произведений). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

«Царство Флоры» (1631) написано по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы» и посвящено вечному обновлению природы и бессмертию: в царстве Флоры, богини весны и цветов, погибшие мифологические герои оживают вновь. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор).

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

---