Никола Пуссен Картины

Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Нарцисс и Эхо (ок.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Шантильи. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Краткая информация о художнике и его картинах

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Они поженились 1 сентября 1630 года. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
• Картины художников: Никола Пуссен
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Пуссен редко изображал страдания Христа. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Дизайн комнат в малогабаритной квартире
• Ювелирные украшения Карла Фаберже
• Отели Санкт-Петербурга и Одессы
• Периодизация и региональные особенности дороманского искусства

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира.

Это лучшее произведение, созданное Пуссеном в его ранние римские годы и одно из самых оригинальных во всем его творчестве. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Вот таким образом в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

• Русское искусство первой половины века
• Темы для рефератов по предмету «Первобытное искусство»
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Общееколичествопросмотровстраницы

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Нюансы тона даются скупо и точно. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Раздольская). А. С. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Художник именно в природе ищет гармонию.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. 1627). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Родился в 1594г. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». С удвоенным усердием продолжал свои теоретические штудии: изучал геометрию, законы перспективы, оптику, анатомию, читал античную литературу историю, Священное Писание, знакомился с теоретическими сочинениями по искусству Л. Б. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. «Нарцисс и Эхо» (ок.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Со мною кончено". В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. На полотне господствуют гармония и свет.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

П. был особенно силен в пейзаже. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Никола Пуссен опять приезжает в Рим и пишет картины на тему добродетели и самые лучшие черты человека идеальную природу. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Раздольская. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Эразма» предназначалась для собора Св. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Марино. Пришлось покориться.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. На полотне «Спящая Венера» (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Рейнольдс. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. А. С. Пушкина).

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Со мною кончено». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Нюансы тона даются скупо и точно. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Гравировал их Клод Меллан. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Именно этот момент и запечатлел художник. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Он ценится также как гравер. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Рисунок (т. е. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Ватиканская пинакотека). Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Костелло187188. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Идея картины — служение долгу. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. 1650, Париж, Лувр). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пушкина). В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Эразма» (1629.

Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Nicolas Poussin – французский художник. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Царлина, перенести на живопись177. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Вот что говорит об этих картинах Н. А. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Рим-Париж, 1580—1660». Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Два пастуха, выходящие из леса, подходят к поляне и надгробию, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, положенный на камень. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. А. С. Пушкина). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Рисунок (т. е. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Петра— главного храма католической церкви. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

«Мученическая смерть Св. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Игнатия Лойолы и св. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пуссен сопоставляет персонажи и отдельные группы так, чтобы умерить страсти, уравновесить аффекты.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Эразма.

Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. А. С. Пушкина).

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Композиция картины делилась на чёткие планы. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Ясна, упорядоченна композиция. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. S. V. A. V. V. M. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Первые годы в Италии были временем поиска.

Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Картина оказала огромное влияние на неоклассицизм позднего XVIII – первой половины XIX веков. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Все эти картины утрачены2324. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. На полотне «Спящая Венера» (ок. А. С. Пушкина). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В 1612 приехал в Париж. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене.

Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств».

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях.

20-х гг. ). Античный мир, в его представлении, был идеально прекрасен и населён мудрыми и совершенными людьми. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Эразма» для Собора св.

Следующий этап – 40-50-х годы. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Они поженились 1 сентября 1630 года. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

РАФАЭЛЬ САНТИ). Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В 1642г. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Образы объединены общими строем чувств. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В этом заключается все мастерство живописи. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Но прежде всего— о содержании. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. А. С. Пушкина). Сын крестьянина.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Безмятежна и природа. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

1634, Москва, ГМИИ им. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. хранит ключ.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Рим.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Сцены мученичества были ему не по душе. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Раздольская). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). 1634, Москва, ГМИИ им. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Нигде нет спасения. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Марино, (см. В 1639г. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом" (В. И. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Я ощущаю ее всем своим существом. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Независимость художественной позиции Пуссена заключалась в том, что иллюстрацию фанатической идеи он превратил в триумф истинного гуманизма76. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Его творчество стало основой для развития классицизма. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Молодому художнику оставалось выбирать. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

А. С. Пушкина). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Я ощущаю ее всем своим существом. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Идея картины – служение долгу. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Скончался и похоронен в Риме.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63.

Не случайно он преображает, корректирует реальные, взятые в природе формы так, чтобы они были близки пластическому идеалу античности характерно и то, что чрезвычайно важное место в его живописном языке принадлежало форме и рисунку, линии. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

На полотне Спящая Венера (ок. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

---