Николай Крымов
Николай Петрович Крымов родился 20 апреля (2 мая) 1884 года в Москве в семье художника П. А. Крымова, у которого и получил свои первые уроки живописи. Крымов Николай Петрович (20апреля 1884, Москва— 6 мая 1958, там же)— русский живописец и педагог. Крымов Николай Петрович (20апреля 2мая1884, Москва— 6 мая 1958, там же)— русский живописец и педагог. Николай Петрович Крымов родился в Москве 20апреля (2мая)1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников».
Крымов, НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (1884–1958), русский художник, представитель символизма, мастер русской пейзажной живописи. Когда родился и умер Николай Крымов, памятные места и даты важных событий его жизни. Николай Петрович Крымов родился в Москве 2 мая 1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников».
Николай Петрович Крымов демонстрировал работы на всевозможных выставках различных художественных объединений начала 1900-х годов, таких как «Голубая роза», «Маковец», «Венок», «Союз русских художников». Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР Николай Петрович Крымов скончался в 1958 году. Летом 1945 года Николай Крымов отправился в Тарусу, которую любил и регулярно приезжал для работы и отдыха начиная с 1928 года.
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) — Николай Петрович Крымов— художник и педагог— М. : изд. Биография и эпизоды жизни Николая Крымова. Родился Николай Крымов 20 апреля 1884 года, отцом его, как уже было сказано, являлся художник, писавший в излюбленной им манере передвижников. Николай Петрович Крымов родился в 1884 году в Москве в семье живописцев. Николай Петрович Крымов родился в Москве 20 апреля (2 мая) 1884 в семье художника П. А. Крымова, писавшего в манере «передвижников».
В 1919—1930 много работал и как педагог1— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). Это определило характер его дальнейшего развития.
Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919). (Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х).
- Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
- Художник Николай Крымов картины
- Крымов Николай Петрович – художник, биография
- Русский художник Крымов Николай Петрович
- Крымов Николай Петрович – Биография
Он подчиняет себе и наполняет светом цвета, создает общий колорит картины. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг. Член Союза русских художников (с 1910). Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Участник выставки Голубая роза. Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: "Пейзаж. За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Талант молодого художника развивался быстро. Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами.
- Николай Петрович Крымов: биография
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
- Разносторонняя деятельность Николая Крымова
- Теория «общего тона» Николая Крымова
- Проблемы со здоровьем и творчество
- Краткое описание творчества художника Крымова
- Словари и энциклопедии на Академике
Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Тем не менее многие его пейзажи написаны по воображению, когда используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник.
Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. Крымов любил и гордился своей страной и своим народом. Изложил свои теоретические взгляды в статье О Левитане (1938). В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.
- Николай Петрович Крымов, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Напишите отзыв о статье Крымов, Николай Петрович
- Отрывок, характеризующий Крымов, Николай Петрович
- ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).
К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Цвет — показатель освещенности предмета. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. Он никогда не имел мастерской для работы и, когда находился в Москве, а не на даче, писал свои произведения у балконного окна в столовой. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). Художник Н. П. Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни.
Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова. ("Лунная ночь в лесу", 1911 "Розовая зима", 1912 "Вечер", 1914 "Опушка леса", вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной.
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников. Николай сначала закончил реальное училище. Крымов участвовал в выставках объединений "Голубая роза", "Венок", СРХ.
Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. За счет игры цвета и света художник смог передать тяжесть сугробов, под которыми спит земля игру лучей заходящего солнца, не видимого на полотне и даже ощущение мороза, подгоняющего путников домой, к теплу очага. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами».
Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Таруса в творчестве Николая Петровича Крымова занимает особое место. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Он стал первым учителем Николай Крымова. Закончил учебу в 1911 году. С 1928 года каждое лето он проводит в Тарусе. Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке.
Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». Учился в МУЖВЗ (1904-11). Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им.
Не зря ведь Крымов так любил изображать воду, которая создавала на картине своеобразный эффект зазеркалья и потусторонности реальности. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами— С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин. В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года.
Честность и еще раз честность. Он считал, что в живописном полотне важную роль играет верно выбранный основной тон. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Ничего внешнего. Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж.
Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства.
Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Честность и еще раз честность. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников.
Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. В пейзажах 1910-х гг. В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Талант молодого художника развивался быстро. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов.
История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна. Это был Исаак Левитан. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки.
Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Пейзажист и театральный художник. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве.
В 1919—1930 много работал и как педагог3— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Затем начал готовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (сокращенно МУЖВЗ), которое окончил отец. Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник.
Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926). Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера (Речка, 1926 У мельницы, 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания.
В 1907 перевелся на живописное. В пейзажах 1910-х гг.
Будучи теоретиком искусства, Крымов выработал так называемую «теорию общего тона». Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР. В то же время манера письма Крымова стала меняться.
Уже в ранних своих работах примкнул к символизму – в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906–1909). Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией». К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами — С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину (Под солнцем, 1906, Русский музей). Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической (Желтый сарай, 1909, Третьяковская галерея Утро, 1916, Художественный музей, Ярославль).
Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг. В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Ничего внешнего.
