Олимпия Мане Описание

Картина «Олимпия», Эдуард Мане — описание

«Олимпию» никто так и не купил, полотно оставалась в мастерской до конца его жизни и было снято с посмертной распродажи не найдя ни одного покупателя. «Тон тела грязный и никакой моделировки», – вторил ему поэт Теофиль Готье. Делла Порта уложил основной принцип зоофизиогномики в форму силлогизма. Спустя сто лет один французский критик засвидетельствовал, что «история искусства не помнит такого концерта проклятий, который привелось услышать бедной «Олимпии». он работал над копией «Венеры Урбинской» и был хорошо знаком с сюжетом. По существу о создании картины известно мало. Справа эта же красавица изображена обнаженной в виде любви небесной: она смотрит на одетую невесту и поднимает к небесам светильник, словно призывая ее (и себя) к вечной любви, которая превыше земных благ. «Мужчины играют на бирже, а женщины проституируют» – так описывали свою эпоху французские писатели 1860-х годов.

Конечно, нет. Обнаженную, не оскорбляющую целомудрия публики.

• Какувидеть искусство глазами егосовременников
• Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
• История одного шедевра: «Олимпия» Мане
• Картины Мане Завтрак на траве и Олимпия – звезды Салона отверженных
• Сексуальные тайны "Олимпии": гид по самой скандальной картине Эдуарда Мане
• Напишите отзыв о статье Олимпия (картина Мане)
• Отрывок, характеризующий Олимпия (картина Мане)

К импрессионистам ты приходишь после большой экспозиции картин XIX века. Меньшая посылка: составляющие этих фигур обнаруживаются и в человеке. При этом он опирался на рассуждения французского философа Рене Декарта и сравнивал выражение эмоций у человека и у животных. Биограф художника Эдмон Базир писал: Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году.

В том же 1863 году, что и «Олимпию», художник написал еще одну значительную картину – «Завтрак на траве». Безобразное – тайные пороки города, душа развратницы, грезы наркомана, распад и тление мертвой плоти – выступают как «цветы зла» и зло у Бодлера получает эстетическую реабилитацию. После этого Носик написал длинный и страстный пост, в котором привел множество фактов из биографии Коллеони, чтобы доказать, что в жизни тот был храбр, великодушен и в меру жесток.

Российский искусствовед Евгения Яркова находит влияние картины Мане на созданное в 1954 году Аркадием Пластовым полотно «Весна», вызвавшее острые споры среди искусствоведов и зрителей3. Скорее всего, художник вдохновился работой Александра Кабанеля«Рождение Венеры», выставленной в том же месте двумя годами ранее и имевшей сенсационный успех. Добропорядочных буржуа это сильно шокировало.

1. Сила воли: как воспитать в себе дух победителя
2. Надоело быть «правильной» и «удобной»: что такое 100
3. Общественного договора больше нет
4. «Маленькие радости» – начало большого пути
5. Дэвид Боуи: человек, который вдохновил

Настоящий мастер, по словам Бодлера, должен «чувствовать поэтический и исторический смысл современности и уметь увидеть вечное в обыденном». Однако показать, чем обусловлена связь между ними, Панофский не смог или не захотел. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Донателло придал голове кондотьера отчетливое сходство с хищником из семейства кошачьих. К примеру, моделями для «Олимпии» Мане и «Венеры Урбинской» Тициана, скорее всего, послужили куртизанки, то есть в буквальном смысле обе картины изображают одно и то же, но при этом они транслируют противоположные сообщения: картина Тициана, скорее всего, представляет собой свадебный портрет и репрезентирует пожелание счастливого и плодовитого супружества.

Тот дописал пейзажный фон «Венеры» Джорджоне и, по-видимому именно отсюда заимствовал и позу лежащей Венеры и положение ее левой руки: пальцы обеих Венер слегка согнуты и прикрывают лоно и про обеих обнаженных красавиц можно сказать, что они не прикрывают, а ласкают себя. Зрители шестидесятых годов XIX века безошибочно определяли по этим атрибутам, что Олимпия – их современница, что красотка, принявшая позу Венеры Урбинской, не более чем преуспевающая парижская куртизанка. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник.

Вот мы и вернулись к «Маленькой танцовщице» Дега, созданной после того, как теории Ломброзо получили известность и во Франции. Но, пользуясь наблюдениями Баксандалла и Рингбома, мы можем хотя бы отчасти его понять.

• Описание картины Эдуарда Мане «Олимпия»
• Эдуард Мане: жизнь и творчество
• Олимпия (картина Мане) Информацию О
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Композиционная схема. Для нас «Олимпия» – такая же классика, как полотна старых мастеров, вот таким образом современному любителю искусства непросто понять, почему вокруг этой картины, впервые показанной публике на выставке парижского Салона в 1865 году, разразился невиданный скандал. Применительно к «Олимпии» первым это сделал выдающийся англо-американский искусствовед Ти Джей Кларк в книге «Живопись современной жизни. Обычно ее пробегают с невидящим взглядом.

Второй персонаж на полотне Мане — темнокожая служанка. Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. Этот роскошный букет (скорее всего, от поклонника) заменил в картине Мане розы (символ богини любви) в правой руке тициановской Венеры. Выше: что вы искали.

Приплюснутый нос оленя выдает сладострастие Сократа – и так далее. В Париже середины 19 столетия это имя какое-то время было нарицательным для «дам полусвета». Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 г. Однако, триумфатором Парижского салона в том году стал Александр Кабанель со своим «Рождением Венеры». По инициативе Клода Моне они собрали по общественной подписке 20 тысяч франков, выкупили «Олимпию» у вдовы художника и принесли ее в дар государству. Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Параллельно со стремлением искать черты зверя в человеке развивалась обратная тенденция – искать черты человека в звере.

Еще более «забористую» шутку, говоря словами Марка Твена, мы обнаружим на свадебном портрете работы Лоренцо Лотто, который тоже был написан раньше «Венеры Урбинской». Второй персонаж на полотне Мане – темнокожая служанка. Бодлер писал Мане так: «Итак, я снова считаю необходимым поговорить с вами – о вас. Никакие нападки на импрессионистов (с которыми Мане был дружен, но не отождествлял себя) несравнимы с теми, что выпали на долю автора «Олимпии».

Героиня А. Дюма и позже Д. Верди – парижская куртизанка, которая, несмотря на «низость» своей профессии, обладает высокой моральностью, способностью к искренним чувствам и жертве во имя настоящей любви. Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане – Викторина Мёран. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина. От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. На другом свадебном портрете работы Тициана «Любовь небесная и любовь земная» одна и та же женщина изображена в двух видах: сидящая слева любовь земная одета в белое платье невесты, в правой руке у нее свадебный букет из роз и миртов, а левой она придерживает серебряную шкатулку – в таких шкатулках в XVI веке венецианские невесты получали свадебные подарки.

Чудесная американская исследовательница венецианской живописи Рона Гоффен убедительно доказала, что «Венера Урбинская», скорее всего, принадлежит к жанру свадебного портрета. Весь интерьер комнаты за спиной негритянки почти полностью скрывают зелёные шторы, лишь небольшой прорыв в следующий план картины образует дверной проём. Второй персонаж на полотне Мане – темнокожая служанка. Бодлера — тоже.

Вам хорошо известна моя дружеская к вам привязанность». Её левая рука покоится на бедре, прикрывая лоно. Однако громкий скандал во многом же и помог мастеру прославиться.

Главный труд Лафатера – великолепно иллюстрированные многотомные «Физиогномические фрагменты» – вышел на основных европейских языках в последней трети XVIII века, а затем был много раз переиздан. Однако еще ни одна картина не вызывала такой ненависти и насмешек, всеобщий скандал вокруг нее достиг здесь своей вершины, официальная критика называла ее «безнравственным вторжением в жизнь». он работал над копией «Венеры Урбинской» и был хорошо знаком с сюжетом. Самое главное – это правда, за которую в салонном искусстве его и отвергали.

«Тон тела грязный и никакой моделировки», – вторил ему поэт Теофиль Готье. Венера полностью одета, а нагота спящего Марса деликатнейшим образом задрапирована. Сотни людей с самого утра собирались перед «Олимпией», вытягивали шеи и разглядывали ее только для того, чтобы выкрикнуть потом площадные ругательства и плюнуть на нее.

Для более полного восприятия картины это учитывать, несомненно, важно. Об этом же ясно говорит интерьер «Венеры Урбинской» Тициана: его богиня изображена на фоне богатого домашнего интерьера. Чтобы понять сообщение художника, надо посмотреть на его произведение «взглядом эпохи», а для этого необходимо задуматься над тем, какова была культура той эпохи вообще и каковы были ее представления о том, что могло и должно было быть предметом искусства в частности.

Так, Гюстав Курбе сравнил Олимпию с «дамой пик из колоды карт, которая только что вышла из ванны». «Венера» — его шедевр. Но современники Крамского смотрели на картину абсолютно иначе: им было очевидно, что аристократки не одеваются по последней моде (в высшем свете погоня за модой считалась признаком нуворишей). Ультрамарин был самой дорогой краской после золота и серебра.

В Париже середины XIX столетия это имя какое-то время было нарицательным для «дам полусвета». По инициативе Клода Моне они собрали по общественной подписке 20 тысяч франков, выкупили «Олимпию» у вдовы художника и принесли её в дар государству. Ещё в Италии в 1850-е гг. Сегодняшнему зрителю стройная «стильная» Олимпия (для картины позировала любимая модель Мане Викторина Меран) кажется не менее привлекательной, чем женственная тициановская Венера с ее округлыми формами.

По инициативе Клода Моне они собрали по общественной подписке 20 тысяч франков, выкупили «Олимпию» у вдовы художника и принесли ее в дар государству. Там Олимпия представлена как антагонистка главной героини, к тому же являющаяся публичной женщиной (её имя стало нарицательным для всех дам её профессии). Сравним картины. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. В-третьих, упоминают о том, что Мане явно процитировал в своей картине «Венеру Урбинскую» Тициана, тем самым опошлив великий образец классического искусства. Не могу вспомнить, где я впервые увидела репродукцию «Аннунциаты» Антонелло да Мессины: в России эта картина не пользуется большой известностью, хотя в Италии ее ставят наравне с «Джокондой», а порой и выше.

ГМИИ им. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет. Полотно связывают с началом зарождения импрессионизма. Картина выстраивается вся целиком, как по волшебству. Правда, важно уточнить, что речь в данном случае не шла о портрете в современном смысле слова: ни при каких обстоятельствах приличная венецианка и тем более невеста не стала бы позировать художнику обнаженной (на таких портретах ее заменял так называемый телесный двойник).

А вот и нет. На картине изображена полулежащая обнажённая женщина. Приверженцы этого подхода считают, что полноценное понимание искусства невозможно в отрыве от культуры в самом широком, антропологическом смысле этого слова, то есть культуры как «многосоставного целого, в которое входят знания, верования искусство, мораль, законы и все прочие навыки и обычаи, которые усваиваются человеком в обществе» – такое определение ей дал английский антрополог Эдвард Тайлор еще во второй половине XIX века.

Эта выставка сразу же получила название «Салон отверженных», так как на ней были представлены картины так непохожие на то, что привыкли видеть французские обыватели. Эта выставка сразу же получила название «Салон отверженных», так как на ней были представлены картины так непохожие на то, что привыкли видеть французские обыватели. Картина Лотто – это веселая шутка и одновременно пожелание плодовитого и счастливого брака.

Наши современники обычно восторгаются аристократизмом изображенной женщины и считают, что этот взгляд исполнен внутреннего достоинства или даже несколько надменен, они ищут за картиной какую-то трагическую историю о губительной силе красоты. Цветовая гамма Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых – коричнево-золотой и красный. Не известно в точности, в какой степени название картины было навеяно произведениями Дюма и кому – самому художнику или кому-то из его друзей – принадлежала идея переименовать «Венеру» в «Олимпию», но это название прижилось.

Скандальным оказался как сюжет картины, так и живописная манера художника. красоте». Акварель с Олимпией 1863 г. скорее всего была написана после картины и связывает в один ряд картину с двумя офортами 1867 г., созданными по мотивам «Олимпии». Его роман «Дама с камелиями» (1848), переделанный автором в одноименную мелодраму (1852), обеспечил своей героине долгую жизнь на сцене, а опера Д. Верди «Травиата» (1853) дала ей бессмертие. Облик ее сына, Христа был более или менее твердо определен.

Сорок лет «Олимпия» пребывала под одной кровлей со своим прототипом – «Венерой Урбинской». Толпа рычала, призывая уничтожить срам. 1:30 – 31), после чего Мария спросила у него: «Как будет это, когда Я мужа не знаю. » (Лк. Подумать только, ведь Кабанель своим «Рождением Венеры» снискал в Салоне — уж это точно.

Особенно потешалась публика над картиной Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которую Наполеон III счел неприличной. Среди выставленных работ находилась картина П. Сезанна «Новая Олимпия», на которой тоже была изображена обнаженная женщина: черная служанка сняла с нее последние одежды, чтобы представить ее респектабельному гостю. Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа.

Клиент оценивает Олимпию, а Олимпия оценивает клиента и, судя по положению не по-женски крепкой руки, она еще не решила, сойдутся ли они в цене (вспомним, как рука Олимпии испугала критиков, которые называли ее «чудовищной жабой»). Это довольно сильная точка зрения, в основе которой лежит очень скудная аргументация. Вернемся к жесту Венеры, который так возмутил Марка Твена. Скажем несколько слов и о внешности Девы Марии. Сайт посвящен одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. И это великое удовольствие и великая радость.

Цветовая гамма Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых – коричнево-золотой и красный. Первоначальный замысел «Олимпии» имел отношение к метафоре Ш. Бодлера «женщина-кошка», которая проходит через ряд его поэм, посвященных Жанне Дюваль. Первая четв. Придворная культура, достигшая своего расцвета при «короле-солнце», строго регламентировала выражение чувств: лицо опытного царедворца не выдавало его эмоций помимо его воли.

Декарт рассуждал так: душа нематериальна, а тело материально. Маленький формат и крупный план «Аннунциаты» Антонелло да Мессины объясняется тем, что это был образ, предназначенный для домашнего использования. Что ж, начнем сначала. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Эдуард Мане обучался у Кутюра, салонного художника, но понял, что наигранные позы натурщиков на квазиисторические или мифологические сюжеты – «занятие праздное и бесполезное».

Так, Гюстав Курбе сравнил Олимпию с «дамой пик из колоды карт, которая только что вышла из ванны». Если вы когда-нибудь ее видели – в реальности или на фотографии, – вы вряд ли ее забудете. Отсутствие одежд и только это качество определяет их принадлежность жанру ню (фр. Однако после смерти Дега наследники заказали 28 бронзовых копий, которые сегодня можно увидеть во многих музеях. То, чего вы требуете, – просто глупо.

По существу о создании картины известно мало. Картина Мане (первоначально она называлась «Купание») была выставлена в знаменитом «Салоне отверженных» 1863 года, где демонстрировались работы, забракованные официальным жюри и крайне шокировала публику. После неудачи в «Салоне отвергнутых», в 1863 году, «Завтрака на траве» Мане вновь встает к мольберту.

Критик Стасов немедленно опознал в этой картине изображение, как он сказал, «кокотки в коляске». Охваченный возбуждением, которое сообщают своим творцам великие произведения, когда они рождаются самопроизвольно, как если бы уже существовали, Мане, увлекаемый таким порывом, работает, не давая себе ни малейшей передышки и через несколько дней заканчивает холст. Архангел сказал ей: «Ты обрела благодать у Бога и вот, зачнешь во чреве и родишь Сына и наречешь Ему имя: Иисус» (Лк. Эксперименты художников с зоофизиогномическим кодом носили разрозненный характер до тех пор, пока в 1586 году в Неаполе не был напечатан первый иллюстрированный трактат под названием «Физиогномика человека» итальянца Джамбаттисты делла Порта.

В конце ХХ века стало модно оправдывать подобное торжество субъективности с позиции исторического релятивизма. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. В руках она держит роскошный букет в белой бумаге. Перед картиной толпились возмущенные зрители, назвавшие «Олимпию» «батиньольской прачкой» (мастерская Мане располагалась в парижском квартале Батиньоль), а газеты называли ее нелепой пародией на тициановскую «Венеру Урбинскую». Сохранилось два эскиза сангиной. Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. Ни один музей, ни одна галерея, ни один частный коллекционер не захотели ее приобрести.

Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Подобную манеру цитирования с перенесением ренессансного мотива в современные парижские реалии Мане уже использовал при создании «Завтрака на траве». Правда, современник Э. Мане, художник-реалист Густав Кюрбе считал, что это не картина, а «игральные карты». — изобразить служанку чернокожей. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

«Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «желтопузая одалиска» Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения». Эдуард Мане. Это новый подход в изучении искусства, который принято называть термином «визуальные исследования» (visual studies) или «исследования визуальной культуры» (visual culture). Неужели, спросите вы, это была первая голая женщина на полотне. Правой рукой она опирается на пышные белые подушки, верхняя часть тела слегка приподнята.

«Тон тела грязный и никакой моделировки», – вторил ему поэт Теофиль Готье. Мане обвинили в аморальности.

О том, что Олимпия – не публичная и уж тем более не уличная проститутка, говорит множество деталей: это дорогая шелковая шаль, на которой она так небрежно растянулась (и, между прочим, ее пронзила острыми коготками ощетинившаяся черная кошка) это массивный золотой браслет на ее руке (а браслеты такого фасона обычно дарились на память и заключали в себе миниатюрный портрет, фотографию или прядь волос подарившего) это роскошный букет, который принес ей только что вошедший клиент орхидея или, как предполагают некоторые исследователи, камелия в ее волосах (этот цветок вошел в моду после романа Дюма-сына «Дама с камелиями» кстати говоря, одну из героинь этого романа, парижскую куртизанку, звали Олимпией). Он не сдастся.

Больше того, во время проведения выставки на неё не раз покушались. Такими признаками он считал черты, сближающие человека с животным. Пятое (и последнее) состояние изобразить было сложнее всего: оно наступило после того, как ангел покинул Деву Марию и она почувствовала, что зачала Христа.

Перед картиной толпились возмущенные зрители, назвавшие «Олимпию» «батиньольской прачкой» (мастерская Мане располагалась в парижском квартале Батиньоль), а газеты называли ее нелепой пародией на тициановскую «Венеру Урбинскую». Весь XXвек мотив Олимпии был нарасхват у самых разных художников. Оставался «сущий пустяк» – уговорить государство, чтобы оно приняло дар. Действительно, невозможно вообразить, каких только издевательств и оскорблений не претерпели эта девушка, эта негритянка и эта кошка. А ведь художник написал свою «Олимпию» очень деликатно, нежно и целомудренно, но взбудораженная критикой толпа подвергла ее циничному и дикому глумлению. Позы лежащих женщин на этих картинах практически одинаковы. В своей картине Мане не уделяет большого внимание пространственному плану и объёму.

История созданияНа картине стоит подпись и дата:d Manet 1863. Никогда еще он не был уверен, что достиг столь высокого результата.

Уже через пару лет после скандала с «Олимпией» парижане, познакомившиеся на Всемирной выставке (1867) с искусством Японии, были увлечены и очарованы им, но в 1865-м году многие, в том числе и коллеги художника, не приняли нововведений Мане. Но ведь и незнакомка Блока – это проститутка, которая поджидает клиентов в ресторане. Венера кокетливо склонила головку набок, Олимпия смотрит прямо на зрителя и этот пристальный взгляд напоминает нам о другой картине – «Обнаженной махе» Франсиско Гойи (1800). Но скандал с картиной нисколько не поколебал художника. Толпа, хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами, не пугалась и военного караула. Через два года он вернулся к ее вариациям в гравюре, а спустя еще год включил ее изображение в качестве детали фона в «Портрет Эмиля Золя» (1868, Музей Орсэ).

Но «Олимпию» Мане считал своим лучшим полотном и не хотел продавать. Это, в сущности, аналог современной фотосессии, без которой, как считают многие, свадьбы можно и не устраивать. В ногах у Венеры свернулась белая собачка, символ супружеской верности и семейного уюта, на постели Олимпии мерцает зелеными глазами черная кошка, «пришедшая» в картину из стихотворений Шарля Бодлера, друга Мане. На такое видение современности сквозь призму прошлого его вдохновил Шарль Бодлер, который был не только знаменитым поэтом, но и влиятельным художественным критиком. Публика неистовствовала и требовала немедленно убрать с глаз картину Эдуарда Мане Олимпия. Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам.

Возможно именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуара Мане. Удивительно, какое количество сентиментальной ерунды написано в интернете о «Маленькой танцовщице 14 лет» Дега. Этот роскошный букет (скорее всего, от поклонника) заменил в картине Мане розы (символ богини любви) в правой руке тициановской Венеры. Источник ее — картина Тициана что из того.

Искусствоведы отмечают, что картина Эдуарда Мане схожа с некоторыми другими картинами разных авторов прошлого, в которых присутствует лежащая обнажённая женщина, например: «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбинская» Тициана, «Маха обнажённая» Франсиско Гойя и других.

Но критика не жаловала такой подход на Парижском салоне 1865 года, само название отсылало к героине романа (1848) и одноимённой драмы (1852) Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Согласитесь, это сложная задача. Так, Платона он сравнил с собакой, а Сократа – с оленем. Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. Именно так изобразил последнюю стадию Благовещения, к примеру, Карло Кривелли.

Сегодняшнему зрителю стройная «стильная» Олимпия (для картины позировала любимая модель Мане Викторина Меран) кажется не менее привлекательной, чем женственная тициановская Венера с ее округлыми формами. Художник знал, что владелец (или владельцы) этой картины проведут перед ней многие часы и приложил все свое мастерство для того, чтобы его картина бесконечно говорила с их умом и сердцем. Композиционным центром картины является лоно Олимпии, что подчёркивается её линейным построением: к лону девушки ведут диагональные линии плеч и рук обеих женщин, на него направлены вертикальная золотистая линия обоев и перекрещивающаяся линия ног Олимпии. Манера письма Мане кажется очень плоской.

Работая впоследствии над «Олимпией», он с удивительной свободой и смелостью придал новый смысл хорошо знакомой ему композиции. Маркантонио Раймонди. Не удивительно, что после этого художник с трудом решился выставить «Олимпию» на следующем Салоне в 1865 г. : ведь в этой картине он «покусился» на еще один шедевр классического искусства – картину «Венеру Урбинскую» (1538), написанную Тицианом. Прекрасно лишь особенное, редкостное, уникальное. У ног обнаженной «Олимпии» появляется кот с тем же горящим взглядом округленных глаз. Однако искусствознание – дисциплина сравнительно молодая, долгое время историки искусства занимали скромное место на обочине «большой» исторической науки и, для того чтобы укрепить свое право называться самостоятельной дисциплиной, в начале XX века искусствознание стало пытаться обособить свой объект и вывести специфические законы для описания и анализа искусства. Эдуард никак не мог вначале понять, почему же говорят о пейзаже, пока не увидел, что рядом с его «Олимпией» висит пейзаж какого-то тогда ещё неизвестного Клода Моне.

В «Олимпии» оставалось только заменить ее кошкой, которая «гуляет сама по себе» и поместить на таком же точно месте, в ногах. Удивительным образом профессиональные искусствоведы, рассуждавшие о «Венере Урбинской» в последней четверти ХХ века, недалеко ушли от Марка Твена. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник.

Картина Мане (первоначально она называлась «Купание») была выставлена в знаменитом «Салоне отверженных» 1863 года, где демонстрировались работы, забракованные официальным жюри и крайне шокировала публику. — самые живые возможности своей техники. «Обычное» запятнано злом и эгоизмом.

Настоящий мастер, по словам Бодлера, должен «чувствовать поэтический и исторический смысл современности и уметь увидеть вечное в обыденном». Ренессансные трактаты по зоофизиогномике учили его: «Обладатель орлиного носа великодушен, жесток и хищен, как орел». Гюстав Курбе был не одинок в непонимании произведений Эдуарда Мане. Баксандалл назвал свой метод анализа изображений period eye или «взгляд эпохи».

Дерзко. Не удивительно, что после этого художник с трудом решился выставить «Олимпию» на следующем Салоне в 1865 г. : ведь в этой картине он «покусился» на еще один шедевр классического искусства – картину из Лувра «Венеру Урбинскую» (1538), написанную Тицианом. Отдельные рисунки или целые серии под названием «Зверинцы», «Кабинет естественной истории», «Зоологические наброски» и так далее изображали зверей, которые были одеты в человеческую одежду и вели себя абсолютно так же, как люди.

Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. В руках она держит роскошный букет в белой бумаге. «Никогда и никому еще не приходилось видеть чего-либо более циничного, чем эта «Олимпия», «Это самка гориллы, сделанная из каучука», «Искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения», — так писала парижская пресса.

При жизни Мане так и не дождался признания Олимпии. Спустя год после создания картины поэт Закари Астрюк воспел Олимпию в поэме «Дочь острова», строки из которой, ставшие эпиграфом к этой статье, были помещены в каталоге достопамятной выставки. Скорее всего именно вот таким образом «Олимпия» так испугала его современников. Сохраняя структуру «Венеры Урбинской» (не забыв и об «Обнаженной махе» Гойи), Мане располагает тоненькое смуглое тело Викторины Меран на фоне белоснежных простынь и подушек, чуть отливающих голубизною. Народ то похожие фамилии попутал и приписал картину с пейзажем Эдуарду Мане. Настроения лютующих критиков мгновенно подхватили и те, кто вообще не разбирался в искусстве, не знал имени мастера и вряд ли хоть раз в жизни бывал на выставках. Напомним, что одну из героинь популярного романа (1848) и одноименной драмы (1852) Александра Дюма-Младшего «Дама с камелиями» звали Олимпией.

На примере этой картины, а также на примере картины «Завтрак на траве», основа которой также была взята из работы художника эпохи Ренессанса (Маркантонио Раймонди), мы можем увидеть переосмысление художником-новатором идеалов красоты живописи прошлого на новый лад. От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты.

Название картины усугубляло ее «неприличие». Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. Один из этих эскизов Мане потом нарисует прикреплённым к стене на заднем фоне своего «Портрета Эмиля Золя». Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа – как у трупа», «Это – самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная абсолютно голой молодым женщинам, ожидающим ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений». Вдохновившись полотном из Лувра, «Сельским концертом» Джорджоне (1510), Мане по-своему переосмыслил его сюжет.

надеюсь, вы не будете в претензии за бесцеремонность, с которой я вам все это излагаю. В 1889 г. она вошла в экспозицию «Сто лет французского искусства», устроенную на Всемирной выставке в ознаменование столетия Великой французской революции. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную – на фигуре её служанки.

Очень важный вывод, к которому приходил читатель книги Дарвина, заключался в том, что животные способны испытывать сложные эмоции, чрезвычайно близкие к человеческим и именно вот таким образом человек и животные подчас так хорошо понимают друг друга. Он играючи использовал здесь — и как великолепна эта игра.

Эдуард Мане воспринял картину Сезанна как пасквиль на свою «Олимпию» и был глубоко задет столь откровенной интерпретацией сюжета. Больше того, у обеих женщин на правой руке имеется браслет, а в ногах лежит домашнее животное (на картине Тициана – собачка). От Мане отворачивались знакомые, на него ополчились все газеты. Проститутки официально делились на два разряда: так называемые публичные девки (это буквальный перевод официального понятия la fille publique) – они работали в публичных домах – и девки по билетам (fille en carte), то есть уличные проститутки, которые на свой страх и риск искали клиентов на улицах или поджидали их в кафе. Хотя отношения с африканским миром в те годы нельзя назвать слишком тесными, но тем не менее можно вспомнить несколько примеров: уже в 1842 году некий Жалабер изобразил в своей картине «Одалиска» цветную служанку.

Расположение и позы персонажей Мане позаимствовал с гравюры художника XVI века Маркантонио Раймонди «Суд Париса», выполненной по рисунку Рафаэля. Что же касается собачонки из «Венеры Урбинской», то Мане в поисках подобного же пластического мотива после долгих колебаний останавливается на черном коте — это его самое любимое животное. Несколько упрощая, гипотезу Рингбома можно изложить так.

Дега добился этого эффекта разными способами. Далеко нет. «Олимпия», лежащая на белых покрывалах обнаженная натурщица, — это не Венера прошлых веков. Впечатление от подлинника «Аннунциаты» было еще сильнее, чем я ожидала, но тем острее стало чувство непонимания. Сравним картины.

«Олимпия» Мане репрезентирует ту составляющую капиталистического этоса, которую его современники не желали видеть на картине: легальная проституция представляла собой честный бизнес, рожденный спросом на страстную любовь. Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. Еще более остро итальянец XV века ощущал разницу между оттенками синего цвета. Левая рука девушки придерживает на груди плат, а правая вспорхнула навстречу нам, словно вырываясь наружу из плоскости картины. И это было третье состояние ангельской беседы именуемое вопрошанием.

Мане лихорадочно гонит работу. nu). Как мы видели на примере «Аннунциаты» Антонелло да Мессины, художник добивался сильного эмоционального эффекта, балансируя между привычным и непривычным, между тем, что его зритель ожидал увидеть на изображении чуда Благовещения и тем, что художник сделал впервые. Этот толчок, которому Мане не мог противостоять исходил от Бодлера2. Он не только разоблачает порок, но и эстетизирует его.

Сорок лет «Олимпия» пребывала под одной кровлей со своим прототипом – «Венерой Урбинской». Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. Из-за «Олимпии» Мане разразился один из самых крупных скандалов в искусстве XIXв. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную — на фигуре её служанки. При жизни Мане картина никогда больше не показывалась. С одной стороны «Олимпия» местами выполнена очень небрежно и видны довольно неаккуратные мазки из-за которых порой, кажется, некая незавершенность картины.

Несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие. Вывод: человек, наделенный внешним сходством со зверем, будет похож на него и характером. Красота – сфера, спасенная от эгоизма, это мир высшей истины и высшей справедливости. Жарче всего спорили о том, была ли она белокожей или смуглой. Создавая этот метод, он опирался на других искусствоведов, прежде всего на представление об искусстве как неотъемлемой части культуры в широком антропологическом смысле, которое развивалось школой Аби Варбурга (к ней принадлежал и сам Баксандалл).

Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. А ведь над ними издевались ничуть не меньше. Он выходит из этой работы изнуренным, но ликующим.

Правой рукой она опирается на пышные белые подушки, верхняя часть тела слегка приподнята. Завтрак на траве. Зачатие в рамках законного супружества было единственным оправданием плотской близости.

К числу таких изображений принадлежал благословляющий Христос (Salvator Mundi) и некоторые типы изображения Богородицы – к примеру, Мадонна четок. Мало-помалу и не без затруднений Мане организует картину. Проходят недели и количество рисунков, эскизов, подготовительных материалов множится. Её левая рука покоится на бедре, прикрывая лоно. Американский художник Сьюард Джонсон создал скульптуру по мотивам Олимпии Мане под названием «Confrontational Vulnerability». Никакие лишние размышления не должны отвлекать нас от выражения ее лица и рук.

Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Это была книга Майкла Баксандалла «Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля», впервые опубликованная в 1972 году. Интересно, как примет современная публика «Олимпию»: будет ли так же неистово возмущаться и указывать на картину зонтиками из-за чего персоналу музея придётся повесить картину выше, чтобы посетители не испортили её. Мане решает в этой картине сложнейшие колористические задачи. темнокожую Олимпию и назвал своё творение «I like Olympia in Black Face».

Порнография. К началу ХХ века эту гипотезу разом позабыли, осознав ее очевидную абсурдность, но взамен была выдвинута другая: палермитанскую «Аннунциату» стали рассматривать как подготовительный этап для другой версии этой же композиции, которая сейчас хранится в Мюнхене, поскольку якобы жесткий геометризм палермитанской Мадонны был свойственен начинающему художнику, а после пребывания в Венеции да Мессина его преодолел. И Мане решает — не Бодлер ли натолкнул его на такую мысль. Между ним и эстетствующим бомондом выросла стена: Мане будто не видели, его произведения отвергались лишь потому, что автором был он.

Связь с поэтическими вариациями особенно заметна в первоначальных рисунках Мане к «Олимпии», но в окончательном варианте этот мотив осложняется. Памятник ему поставили на площади перед собором в Падуе. Ларри Риверс написал в 1970г.

И тогда Наполеон III милостиво разрешил показать их публике на «Дополнительной выставке экспонентов, признанных слишком слабыми для участия в конкурсе награжденных». Однако более пристальный взгляд на историю европейского искусства Нового времени и в особенности на французское искусство первой половины ХIX века, то есть на тот период, который непосредственно предшествовал появлению «Олимпии», эти тезисы не подтвердит. – ужасались дамы.

После его смерти в 1801 году в одном английским журнале писали: «Было время, когда никто не решился бы нанять прислугу, не сверив тщательнейшим образом черты лица этого юноши или девицы с описаниями и гравюрами Лафатера». Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали. Весь интерьер комнаты за спиной негритянки почти полностью скрывают зелёные шторы, лишь небольшой прорыв в следующий план картины образует дверной проём. Цветовая гаммаЦветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых — коричнево-золотой и красный.

По-видимому, в основе этой ошибки – аналогия со стихотворением Блока «Незнакомка». Спустя сто лет один французский критик засвидетельствовал, что история искусства не помнит такого концерта проклятий, который привелось услышать бедной Олимпии. Последняя треть XIX и первая треть XX века – это самая мрачная эпоха в истории зоофизиогномики, когда сходство человека с животным стали использовать как диагностический инструмент. Если же этого не происходит, то знания об истории культуры подменяются личным культурным и эмоциональным опытом самого искусствоведа – то есть он начинает рассуждать о том, как лично он видит это произведение искусства. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую половину, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную – на фигуре её служанки.

Он копировал «Венеру Урбинскую» Тициана, что стало отправной точкой для возникновения «Олимпии». Связь с поэтическими вариациями особенно заметна в первоначальных рисунках Мане к Олимпии, но в окончательном варианте этот мотив осложняется. Французский критик Жюль Кларети восторженно сообщал: «Бесстыжей девке, вышедшей из-под кисти Мане, определили наконец-то место, где до нее не побывала даже самая низкопробная мазня». Светлые тона выделяются на темном фоне, разграниченном, как и у Тициана, по вертикали. Толпы людей приходили только для того, чтобы посмеяться на картиной. На парижской выставке импрессионистов в 1881 году Эдгар Дега выставил скульптуру под названием «Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет». Порошок несколько раз вымачивали и первый настой – насыщенный синий с лиловатым оттенком – был самым лучшим и самым дорогим.

Но друзья художника не могли допустить, чтобы шедевр Мане покинул Францию. На её белоснежное ложе наброшено кремовое покрывало, богато украшенное по кромке цветочным узором.

Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. Но друзья художника не могли допустить, чтобы шедевр Мане покинул Францию. Но до Мане обнаженная натура всегда была неземной: ню изображались богини, героини мифов и прочие никогда не существовавшие леди. вы можете запросить все в системе с коробкой. Французское слово сhatte (кошка) оставалось повсеместным парижским обозначением продажной любви. Гарантией этого послужила работа с лучшей моделью мастера – Викториной Мёран, с ее нестандартностью и несхожестью с признанными красавицами, отвечавшими вкусам буржуазного общества.

Скорее всего, нет. «Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «желтопузая одалиска» Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения».

Удовольствия от чистого созерцания картины мне было явно недостаточно: мне казалось, что картина настойчиво говорит со зрителем, но язык ее мне непонятен. В молодости Мане, как и другие художники его круга, много копировал классические полотна Лувра, в том числе (1856) и картину Тициана.

Во-первых, это позитивистская реконструкция истории произведения искусства (кем, когда и при каких обстоятельствах оно было создано, куплено, выставлено и так далее). Только в январе 1907 года, под покровом ночи, тихо и незаметно, ее перенесли в Лувр. Для нас «Олимпия» – такая же классика, как полотна старых мастеров, вот таким образом современному любителю искусства непросто понять, почему вокруг этой картины, впервые показанной публике на выставке парижского Салона в 1865 году, разразился невиданный скандал. Особое сходство находят с картиной Тициана «Венера Урбинская». Когда он выставил в музее свою «Олимпию» и на следующий день пришёл туда собирать поздравления.

«Батиньольская прачка» (мастерская Мане находилась в квартале Батиньоль), «Венера с кошкой», «вывеска для балагана, в котором показывают бородатую женщину», «желтопузая одалиска» Пока одни критики изощрялись в остроумии, другие писали, что «искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения». Вдохновившись полотном из Лувра, «Сельским концертом» Джорджоне (1510), Мане по-своему переосмыслил его сюжет. У Тициана спутницей Венеры былая маленькая домашняя собачка, символизирующая верность. Украшение на шее выглядит, как лента, завязанная на упакованном подарке.

Без этого навыка было невозможно жить в мире, где товар не паковали в стандартную тару, а определяли его объем (и, следовательно, цену) на глаз. Мои страдания закончились, когда в руки мне наконец попала книга, в которой не было ни слова об «Аннунциате» Антонелло да Мессины, но благодаря ей я посмотрела на всю живопись итальянского Ренессанса новым взглядом. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», – писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников автора «Олимпии». Акварель с Олимпией 1863 г. скорее всего была написана после картины и связывает в один ряд картину с двумя офортами 1867 г., созданными по мотивам «Олимпии».

Администрация в целях сохранить полотно, поставила у картины двух охранников, которые с трудом смогли отстоять «Олимпию», в противном случае её бы просто разорвали на куски и растоптали. Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 г. Однако, триумфатором Парижского салона в том году стал Александр Кабанель со своим «Рождением Венеры». Однако этому аргументу можно противопоставить аналогичный и не менее веский: первый историограф итальянской ренессансной живописи Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний» знаменитых итальянских художников, увидел эту картину через 30 лет после письма герцога Урбинского в его собственных покоях в Урбинском дворце и писал о ней как о «молодой Венере с цветами и превосходными тканями вокруг, очень красивыми и хорошо выделанными». Именно с нее и начался подъем интереса к исследованиям визуальной культуры.

Но, несмотря на кажущуюся видимость плоской манеры письма, темный невыразительный интерьер без пространственной глубины и даже мазки, нанесенные почти небрежно, в «Олимпии» присутствует ощущение законченности. История создания На картине стоит подпись и дата:d Manet 1863. Напомним, что одну из героинь популярного романа (1848) и одноименной драмы (1852) Александра Дюма-Младшего «Дама с камелиями» звали Олимпией. Даже природа кажется Бодлеру банальной. Его вдохновляло несколько основных тем: живопись итальянского Возрождения (Филиппино Липпи, Рафаэль, Джорджоне – «художники чистой и светлой гармонии»), творчество Веласкеса зрелого периода.

Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Но «Олимпию» Мане считал своим лучшим полотном и не хотел продавать. И тогда я наконец попала в тенистый внутренний дворик готического палаццо с тончайшими мраморными колонками лоджий, поднялась на второй этаж и в одной из дальних комнат увидела маленькую (всего 45 35 см) картину, закрытую пуленепробиваемым стеклом.

Мастер отказался от традиционной многослойности и тщательности нанесения мазков. Вскоре он написал «Олимпию», которая тоже стала предметом самых яростных нападок. Возможно, мы никогда не сможем пережить эмоциональный и интеллектуальный опыт взаимодействия с «Аннунциатой» современника Антонелло да Мессины. «Олимпия» Мане обнаруживает большое сходство с картиной Тициана, ведь именно с неё Мане написал копию в годы ученичества. В частности, героиню «Венеры» Тициана, которая была написана для герцога Урбинского, вплоть до конца ХХ века считали куртизанкой картину даже называли «порнографией для элиты», но при этом она считалась жемчужиной галереи Уффици, ее выставили в центре так называемой Трибуны – зала, где были собраны главные шедевры коллекции Медичи. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты.

Дело в том, что Марс, судя по всему, спит, утомленный их недавней близостью, а выражение лица Венеры можно описать чем-то вроде фразы из анекдота: «А поговорить. » То, что Боттичелли и его современникам казалось удачной шуткой, вполне уместной на свадебном портрете, нас (или, во всяком случае, производителей плакатов) вгоняет в краску. Для нас Благовещение – это одно событие: явление архангела Гавриила с благой вестью Деве Марии, вот таким образом мы привычно ищем на изображении Благовещения фигуру архангела, а без нее нам и чудо не в чудо. Не удивительно, что после этого художник с трудом решился выставить «Олимпию» на следующем Салоне в 1865 г. : ведь в этой картине он «покусился» на еще один шедевр классического искусства – картину «Венеру Урбинскую» (1538), написанную Тицианом. Над головой Венеры висит необычайно чувственная раковина – символ женской вагины. Работая впоследствии над «Олимпией», он с удивительной свободой и смелостью придал новый смысл хорошо знакомой ему композиции. Оказалось, что лошади прекрасно умеют стрелять из пушки по команде дрессировщика.

Голову, плечи и грудь девушки покрывает ярко-синий плат, жесткие складки которого превращают ее тело в подобие усеченного конуса. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольной формы. Тесно связанный с этой школой Эрвин Панофский утверждал, что стиль искусства и стиль мышления определенной эпохи связаны между собой: готическая архитектура и схоластическая философия – продукты одной эпохи и одного стиля мышления. Была открыта подписка и собрали нужную сумму — 20 000 франков.

Такое копирование картины вовсе не является «кражей» идеи Тициана. Выделение красоты из реальной жизни вводит в эстетику требование «необычности». Скандал вокруг «Олимпии» был не первым в биографии Мане. Сохранилось два эскиза сангиной.

Так Гюстав Курбе сравнил Олимпию с «дамой пик из колоды карт, которая только что вышла из ванны». «Завтрак на траве» сразу сделал Мане известным, о нем заговорил весь Париж, перед картиной всегда стояла толпа, единодушная в своем гневе. Мастер отказался от традиционной многослойности и тщательности нанесения мазков.

Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати.

появилась трёхмерная Олимпия. Венера кокетливо склонила головку набок, Олимпия смотрит прямо на зрителя и этот пристальный взгляд напоминает нам о другой картине – «Обнаженной махе» Франсиско Гойи (1800). Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати.

Некоторые из них называли такие картины «порнографией для элиты», а изображенных на них женщин – «банальными pin-up girls Pin-up girl – девушка с плаката (обычно эротического содержания), прикалываемого на стену», на которых смотрели как на «простые сексуальные объекты». Скандал вокруг «Олимпии» был не первым в биографии Мане. Художник был унижен и раздавлен. Добропорядочных буржуа это сильно шокировало. «Завтрак на траве» сразу сделал Мане известным, о нем заговорил весь Париж, перед картиной всегда стояла толпа, единодушная в своем гневе. В молодости Мане, как и другие художники его круга, много копировал классические полотна Лувра, в том числе (1856) и картину Тициана. Я добралась до Палермо в конце лета, но было по-прежнему очень жарко. Второй подход – это формальный анализ внешнего вида произведения искусства.

1:34). «Аннунциата» стоит на отдельном постаменте чуть по диагонали к стене и к окну слева. У ног обнаженной Олимпии появляется кот с тем же горящим взглядом округленных глаз. Мане «оскорбил» не только нравственность, но и эстетическое чувство парижан.

Баксандалл объяснял это так: глаз человека кватроченто, прошедшего начальную школу (а, скажем, во Флорентийской республике начальное образование получали все мальчики в возрасте от шести до одиннадцати лет), был натренирован многолетними упражнениями, которые развивали в нем навык делить в уме сложные тела на простые – вроде конуса, цилиндра или параллелепипеда, – чтобы проще было высчитать их объем. Нос клювом, по мнению делла Порта, мог говорить о разных наклонностях в зависимости от того, с какой птицей наблюдается сходство: вороний или перепелиный нос говорит о бесстыдстве, петушиный – о сладострастии, орлиный – о щедрости. В этом материале предлагается проследить судьбу основного произведения Эдуарда Мане, вошедшего в историю как «страстный полемист против буржуазной пошлости, мещанского тупоумия, обывательской лености мысли и чувства». Вот такая была история.

Мане «оскорбил» не только нравственность, но и эстетическое чувство парижан. Ещё в Италии в 1850-е гг. Букет в руках негритянки, распадающийся на отдельные мазки, дал искусствоведам повод говорить о том, что Мане произвел «революцию красочного пятна», утвердил ценность живописи как таковой, независимо от сюжета и тем открыл новый путь художникам последующих десятилетий.

Кончик покрывала девушка придерживает рукой. Париж в искусстве Мане и его последователей».

Это именно тот вывод, к которому пришел и сам Носик. Необходимо показать вам, чего вы стоите. — небывалый успех. »Распутная и сладострастная», как отзывались о Венере, но приходится признать, что это распутство и сладострастие благопристойны, поскольку критика дружно превозносит гармонию, чистоту, «хороший вкус» картины Кабанеля, а Наполеон III в конце концов покупает ее.

А ведь художник написал свою «Олимпию» очень деликатно, нежно и целомудренно, но взбудораженная критикой толпа подвергла ее циничному и дикому глумлению. Но друзья художника не могли допустить, чтобы шедевр Мане покинул Францию. Напишет другую обнаженную. Но по неписаному «табелю о рангах» на Лувр Мане пока не «тянул» и пришлось удовольствоваться Люксембургским дворцом, где «Олимпия» пробыла 16 лет — одна, в сумрачном и холодном зале. Вполне возможно, Мане не лукавил, когда говорил, что абсолютно не ожидал такой реакции на свою «Олимпию» : с точки зрения того, что могло быть изображено на картине, он не совершил ничего преступного. Работая впоследствии над «Олимпией», он с удивительной свободой и смелостью придал новый смысл хорошо знакомой ему композиции.

Это оказалось не так уж просто: картина хранится в палаццо Абателлис в Палермо, а это, при всей моей любви к Сицилии, не самый ласковый к туристам город. Однако еще ни одна картина не вызывала такой ненависти и насмешек, всеобщий скандал вокруг нее достиг здесь своей вершины, официальная критика называла ее «безнравственным вторжением в жизнь». На картине изображена полулежащая обнажённая женщина.

Орхидея в волосах Олимпии – афродизиак. С обнаженной в духе Джорджоне он промахнулся. Книга Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных», вышедшая в 1872 году, дала новый импульс интересу к сходному проявлению эмоций у человека и животных, о котором мы с вами говорили еще в связи с работами Леонардо.

Прежде всего, существовало несколько драгоценных реликвий вроде плата Вероники – так называемая vera icona (плат, который святая Вероника подала Христу идущему на Голгофу, чтобы тот мог утереть пот и кровь, – на этом плате чудом отпечатались его черты). – цвет аристократии. Просто обнаженную, без одетых мужчин рядом. В том же 1863 году, что и «Олимпию», художник написал еще одну значительную картину – «Завтрак на траве». В молодости Мане, как и другие художники его круга, много копировал классические полотна Лувра, в том числе (1856) и картину Тициана. Манера письма Мане кажется очень плоской. Снятая туфля – эротический символ, знак утраченной невинности. Гюстав Курбе сравнил Олимпию с дамой пик из колоды карт, только что вышедшей из ванны.

Вскоре он написал «Олимпию», которая тоже стала предметом самых яростных нападок. На это и рассчитывали друзья художника. Добропорядочных буржуа это сильно шокировало. В «Олимпии», третье измерение и светотени роли не играют, но появляется энергия, заметно обобщение форм, возрастает интенсивность света. Надо было, чтобы кто-нибудь подтолкнул его.

В творчестве Мане созданию «Олимпии» предшествовали – «Нимфа, застигнутая врасплох» (1859–1861, Музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес), первая работа в жанре ню исполненная в натуральную величину и «Завтрак на траве», вызвавший бурю негодований в знаменитом Салоне Отверженных 1863 года. Именно в середине 19 века появляются дерзостно-смелые идеи вывести в произведениях искусства в качестве главной героини «падшую женщину». Толпа, «хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами этой новоявленной красоте», не расходилась и перед военным караулом. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина.

И тогда Наполеон III милостиво разрешил показать их публике на «Дополнительной выставке экспонентов, признанных слишком слабыми для участия в конкурсе награжденных». Также на него оказала влияние французская живопись XVIII века (Ватто, Шарден). В этом помогает развеска картин в Главном штабе Эрмитажа. И это затенило первоначальную оппозицию между наслаждениями плоти и наслаждениями духа.

Уже через пару лет после скандала с «Олимпией» парижане, познакомившиеся на Всемирной выставке (1867) с искусством Японии, были увлечены и очарованы им, но в 1865-м году многие, в том числе и коллеги художника, не приняли нововведений Мане. Проституция была легализована и упорядочена настолько, насколько это вообще возможно. Ученики и подражатели Энгра подхватили эту иконографию, но немножко упростили ее посыл: обнаженную наложницу стали изображать в компании одетого темнокожего мужчины или женщины с лютней в руках: это была просто игра на контрасте темной и белой кожи, одетого и нагого тела, мужчины и женщины. Испуганная администрация Салона поставила у картины двух стражей, однако и этого оказалось недостаточно.

Во-вторых, говорят о том, что Мане изобразил наготу реальной женщины, нисколько не приукрашивая ее и не маскируя ее под античную нимфу или саму Венеру. В 1990-х гг. В лице девушки нет ни ангельской прелести мадонн Перуджино, ни идеальной красоты мадонн Рафаэля и Леонардо, это обычное лицо со слабым южным колоритом: я только что видела такие лица на улицах Палермо, а кого-то из встреченных на улице девушек наверняка звали Аннунциатой, Нунцией или Нунциатиной – это имя, буквально означающее «получившая благую весть» и сегодня распространено на юге Италии. Невыраженность объема в картине Мане компенсируется, как и в японских гравюрах, доминированием линии, контура, но современникам художника картина казалась незаконченной, небрежно, даже неумело написанной. «Потаскуха, возомнившая себя королевой», — так изо дня в день обзывала французская печать одно из самых нежных и целомудренных произведений живописи. Довольно показательно, что за картиной закрепилось неправильное название: вместо «Неизвестной» ее часто называют «Незнакомкой».

Вы что, талантливее Шатобриана или Вагнера. Итак, для того, чтобы понять картину Мане, нам пришлось прежде всего посмотреть на нее взглядом его современника и реконструировать те социальные обстоятельства, которые отразились в ее содержании. И Венера и Олимпия находятся в очень похожих позах, включая положение рук и ног.

В 1889 г. она вошла в экспозицию «Сто лет французского искусства», устроенную на Всемирной выставке в ознаменование столетия Великой французской революции. Недавно в замечательном переводе Веры Аркадьевны Мильчиной вышла книга «Сцены частной и общественной жизни животных» : вошедшие в нее очерки выходили в Париже в начале 40-х годов XIX века с чудесными иллюстрациями Гранвиля. К счастью, эта мрачная страница в истории зоофизиогномики была не последней.

Это «Олимпия» Эдуарда Мане: большая картина маслом размером 130 190 см, на ней изображена обнаженная женщина, которая полулежит на постели лицом к нам, в компании служанки-негритянки с огромным букетом цветов в руках и маленькой черной кошки. Особенно потешалась публика над картиной Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которую Наполеон III счел неприличной. Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа – как у трупа», «Это – самка гориллы, сделанная из каучука и изображенная абсолютно голой молодым женщинам, ожидающим ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений».

«Олимпия», как тема и композиция, еще долго не отпускала Мане даже после Салона 1865 года. Такое расположение вторит композиции самой картины. Название картины усугубляло ее «неприличие». Лицо и тело модели обращены к зрителю. Судя по прозвищу этого кондотьера (gatta по-итальянски – «кошка», а melata среди прочего значит «пятнистая»), можно предположить, что он и в жизни был похож на леопарда, ну или, по крайней мере, на кота. Тема обнаженной женской натуры обозначена на экспозиции выдающимся творением Тициана «Даная», двадцатью гравюрами по работам великих венецианцев и французских художников XVII-XIX столетий и рисунком Франсуа Буше из коллекции Эрмитажа.

Неандертальцев начали рассматривать как промежуточное звено между человекообразной обезьяной и человеком, а отдельные внешние признаки неандертальцев или приматов принялись искать в отдельных расах или социальных типах. Дело в том, что французское законодательство давало женщине очень мало экономических прав. Пушкина представляет выставку легендарной «Олимпии» в окружении ещё нескольких образов женской красоты. Чтобы оживить композицию, придать ей необходимую рельефность, Мане поместит в правой части картины второстепенную фигуру: служанку, подносящую «Венере» букет цветов, — букет даст возможность сделать несколько многоцветных мазков.

Тёмно-зеленый цвет занавеса созвучен тону листьев и стеблей в букете, отделке покрывала, зеленоватым теням на простынях и окантовкой панталет. Композиционная схемаВ основе композиции картины положено многократное повторение треугольной формы. Будто призывает и манит, причем дерзко, даже нагло. Из «Аннунциаты» невозможно сделать вывод о том, как именно да Мессина и его заказчик смотрели на эти разногласия, однако сходство самого формата погрудного изображения Salvator Mundi и Аннунциаты вполне очевидно, а жесты их рук достаточно похожи, хотя и не идентичны: можно предположить, что за этим уникальным художественным решением стоит ощущение важности вопроса о божественной природе Девы Марии. Наиболее известным драматургом был А. Дюма-сын (1824-1895).

Уже через пару лет после скандала с «Олимпией» парижане, познакомившиеся на Всемирной выставке (1867) с искусством Японии, были увлечены и очарованы им, но в 1865-м году многие, в том числе и коллеги художника, не приняли нововведений Мане. Но они от этого не умерли. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Очевидно, Мане привлекла данная тема и, желая добиться признания, он написал свою версию.

Однако тревогу по этому поводу забили только друзья покойного к этому времени Мане. В случае Олимпии это женщина, торгующая им вполне успешно. Но скандал с картиной нисколько не поколебал художника. В руках она держит роскошный букет в белой бумаге. Возможно именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуара Мане. Кроме того, не зря же строгое жюри Салона допустило его картину на выставку.

«Олимпия» казалась даже простолюдинкой, вторгшейся в великосветское общество, она была сегодняшней, настоящей, — может быть, одной из тех, кто рассматривал ее, стоя в выставочном зале. Один из этих эскизов Мане потом нарисует прикреплённым к стене на заднем фоне своего «Портрета Эмиля Золя». Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане — Викторина Мёран. В саркофаг рядом с гербом жениха вделан железный кран из которого льется вода. Суд Париса. К «Олимпии» он приступил по его окончании. Спустя сто лет один французский критик засвидетельствовал, что «история искусства не помнит такого концерта проклятий, который привелось услышать бедной «Олимпии».

К сожалению, о создании картины известно мало. Ее приверженцы ссылаются прежде всего на то, что первый покупатель этой картины, молодой герцог Гвидобальдо делла Ровере, будущий герцог Урбинский, в 1538 году в письме к своему агенту назвал эту картину просто «La donna nuda» или «Голая женщина». Расположение и позы персонажей Мане позаимствовал с гравюры художника XVI века Маркантонио Раймонди «Суд Париса», выполненной по рисунку Рафаэля. Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали. Но «Олимпию» Мане считал своим лучшим полотном и не хотел продавать. Теперь практически забыто использование светотени в третьем измерении. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом.

Это означало, во-первых, отделение живописи и скульптуры от литературы, театра, музыки и танца во-вторых, размежевание между «высокой», народной и массовой культурой и в-третьих, тот факт, что искусствоведение порывало всякую связь с философией, эстетикой и психологией. Сегодняшнему зрителю стройная «стильная» Олимпия (для картины позировала любимая модель Мане Викторина Меран) кажется не менее привлекательной, чем женственная тициановская Венера с ее округлыми формами. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. 1:29).

Однозначно, что эта работа претендует на одну из наиболее значимых работ художника. Затем посмотрите на картины Мане и вы убедитесь, что они дышат правдою и мощью. Если мы сравним жесты Христа и Аннунциаты на картинах Антонелло да Мессины, то увидим между ними определенное сходство, но не совпадение. Второе состояние Девы Марии – размышление – евангелист Лука описывал так: она «размышляла, что бы это было за приветствие» (Лк. Газеты в один голос обвиняли художника в аморальности, вульгарности и цинизме, но особенно досталось от критиков самой картине и изображенной на ней молодой женщине: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа, как у трупа», «Это – самка гориллы, сделанная из каучука и изображённая абсолютно голой, //, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений». В какой-то момент он даже отказался гарантировать безопасность «Олимпии», так как несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие, чтобы защитить наготу этого худенького, прелестного тела.

«Никогда и никому еще не приходилось видеть чего-либо более циничного, чем эта «Олимпия», «Это самка гориллы, сделанная из каучука», «Искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения», — так писала парижская пресса.

---