Описание Картин Леонардо Да Винчи
Перед вами выдающиеся работы эпохи Ренессанса, картины Леонардо да Винчи с названиями и кратким описанием истории их создания, шедевры, которые по праву считаются лучшими в галерее великого мастера. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник – «джинепро». Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня. Это тонкий намек на имя девушки. Поклонение волхвов 1472-1477.
В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Годы ее создания – 1490-1491. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц игрой солнечного света и тени, движением воды. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера.
Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих.
И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, вот таким образом она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся». «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве.
Картины Леонардо Да Винчи с названием и описанием
От времени эта картина да Винчи значительно пострадала, но различимыми остались широко расставленные огромные глаза нарисованного на ней существа. В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Этот приём разработал Леонардо да Винчи.
Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. В гармонии, достигнутой таким путем, заключается величие и значение картины.
В это время перед женщиной выступали шуты, певцы игроки на лире, удаляя меланхолию и поддерживая веселье. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Поза ее выглядит не вполне естественно. На сегодняшний день всемирно известное произведение Леонардо да Винчи хранится в Королевской библиотеке Турина. Мы постарались вкратце рассказать о них.
Они легли в результате объемными складками. В 1491 году заканчивает работу над картиной «Мадонна Литта». – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. В своей работе мастер использовал сангину, бумагу. При этом, фреска не детализирована, не декорирована, она проста как сама жизнь. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).
Женский образ как бы соткан из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Вместе с тем взор его полон вселенской скорби и большой утраты.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». К 1514 – 1515 гг. Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю.
Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Кстати говоря, многие изобретения Леонардо да Винчи просто не могли быть представлены миру при его жизни из-за несовершенства материалов и технологий тех времён. Основываясь на записях раннего биографа, картина представляет собой изображение Лизы Герардини, реальной жены купца.
Необычна горизонтальная композиция с фигурой Христа в центре, уравновешенная абсолютной перспективой, создающей иллюзию что помещение трапезной продолжается пространством картины. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
С 1495 по 1498 Леонардо да Винчи создает свою знаменитую фреску «Тайная вечеря»в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, а в 1503 — самое известное свое произведение — «Мону Лизу». Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. В 1481 году Леонардо начинает работатьнад полотном на религиозный сюжет «Святой Иероним», а в 1483 году — над картина «Мадонна в гроте».
Список произведений Леонардо да Винчи
Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Мадонна кормит младенца грудью. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Краски медленно таяли (в течение приблизительно шестидесяти лет), пока не исчезли совсем. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи.
Этот человек изображен кающимся. В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным. «Тайную вечерю» читают самым завершенным и самым популярным произведением да Винчи после «Джоконды». Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»).
Великие картины Леонардо да Винчи ( )
Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Нашел и привел в монастырь, где работал.
И главное, не подделка ли это. Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Дальше начинаются загадки и домыслы. Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на ее изображение.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи. Помимо картин Леонардо да Винчи работает над конным памятником Франческо Сфорца, (который сильно повреждают французы во время захвата Милана в 1499 году) и летательный аппаратом — орнитоптером. Два дерева в центре – пальма и каменный дуб – служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева – между фигурой старца, погружённого в задумчивость и справа – фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем). Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Пусть это так и будет.
На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Однако эта работа создана приблизительно в период, когда художнику было примерно 60 лет.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
На ней изображён момент, когда младенец Иоанн Креститель, сопровождаемый ангелом, посещает Мадонну и маленького Иисуса, которые возвращаются из Египта домой. Леонардо разбивает всех персонажей на отдельные группы, подчеркивая пластику их движений. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером.
В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Великий, загадочный, притягивающий. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
«Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание. Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи». Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание».
Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии. Мадонна изображена приёмом сфумато.
Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. «Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства. Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Но этого нельзя было сделать.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино (в настоящее время Порта Романа). Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными.
Первым подтверждённым владельцем этой картины был король Англии Чарльз I. В 1763 году сын герцога Букингемского продал её с аукциона, а в 1900 году приобрёл британский коллекционер искусства сэр Фрэнсис Кук, чьи потомки продали картину на аукционе всего за 45 фунтов. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.
Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину.
Его видно в протянутой руке Чечилии. Во Франции Леонардо практически не рисовал, его больше занимали инженерные проекты. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка.
Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Закончена работа над картиной "Леда".
Описание картины «Святой Иоанн Креститель»
А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Биографы называют молодой крестьянкой. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. Хотя, по мнению некоторых экспертов живописи, на этом полотне изображен другой человек.
Полны мольбы его глаза. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. В силу этого Иоанн Креститель производит на зрителя странное, даже двусмысленное впечатление. Ему так хочется дотянуться до цветка.
Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью. Такой далекий и такой современный. Такая контрастность олицетворяет извечный антагонизм мужского и женского начал. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами.
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Над загадкой Автопортрета искусствоведы бились несколько десятков лет. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Намеренная неясность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. О чем думает Мона Лиза. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн.
Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Здесь все делалось для того, чтобы научить с ранних лет правильно рисовать и помочь овладеть реалистическим методом. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах.
Картины Леонардо да Винчи с названиями: Тайная вечеря, Иоанн Креститель, Святой Иероним, Мона Лиза
Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека. Это глубина и объем самого изображения и индивидуальность каждого персонажа. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. В ней различим тот же дух иронии, что характерен для Джоконды, однако здесь отсутствует пейзаж, на который могла бы проецироваться эта ирония, отражая более сложные связи между человеком и природой. В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя). Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
Франциска в 1483 году. Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Она показывает его в одежде эпохи Возрождения, дающего благословение поднятой правой рукой, а его левая рука держит хрустальный шар. Они и так знают, что это за работа. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным.
Первая из них – кто сидит по правую руку от Христа – Иоанн или женщина. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Данный прием был разработан самим да Винчи.
Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры.
Далее вы можете увидеть 20 картин художника, которые считаются высшим достижением его живописи и бесценным достоянием всего человечества. Он считал свою картину обвинительным актом. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. Автопортрет – одна из наиболее интересных работ великого художника. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. Некоторые аспекты художественного произведения известного как первая крупная картина Леонардо, безусловно, принадлежат его руке, такие как композиция и Архангел Гавриил. Возможно из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения» и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. В 1490 из-под его кисти появляется картина «Дама с горностаем» и «Портрет музыканта».
Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята. Картина вызывает много вопросов. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Он выражает огромную горечь о том, что подходит к завершению эпоха великого искусства. То есть от добра ко злу.
Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией.
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Воспитывался Леонардо в доме отца. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия.
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
На нём изображен старый, мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. Сложно определить возраст этой женщины, он ускользает. Стоит обратить внимание и на ландшафт за её спиной. Да Винчи одним из первых начал использовать приём лёгкой размытости очертаний – на первый взгляд незаметный приём даёт невероятную реалистичность. На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника.
Она дает уникальную возможность увидеть то, как выглядел Леонардо да Винчи. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Картина никогда не передавалась её заказчику он хранил её у себя до конца жизни. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо. Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его. В ХХ ст. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет). Икона была заказана монахами церкви имени св.
Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. «Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Это относится и к работе Да Винчи.
К таковым относится изнеженность юноши, его женоподобная улыбка и взгляд, кольцами вьющиеся волосы. Сплошным воплем о прощении является Иероним. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды.
Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Это символ распятия. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так.
галерея картин Леонардо да Винчи
В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. На заднем плане, по-видимому, восстанавливается языческий храм, справа сражаются мужчины на лошадях. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо да Винчи, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. Да Винчи закончил картон (тоже утраченный) и написал на стене картину.
sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».
Картины Леонардо да Винчи – самая дорогая портретная, религиозная и мифологическая живопись
Причем, если Сын Божий написан в ярко-красном одеянии, то его ученик одет в нежные тона. Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике.
И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо да Винчи французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин.
В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате.
Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Видимо, все же нет. Он оставил своим потомкам загадочные и блестящие идеи, сделал открытия во многих ныне существующих науках, а эскизы и картины да Винчи стали своеобразным доказательством уникального гения художника. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник.
С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Вот как отзывался о полотне этот писатель и художник: «Леонардо подрядился изготовить для Франческо Джокондо портрет его супруги, Лизы Герардини и трудился над работой почти 4 года, но всё же оставил её незавершённой. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый.
Описание картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Леонардо да Винчи.
Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. Ранние рисунки и картины Леонардо ясно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская. В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя. Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире».
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку инженерию, математику, анатомию и ботанику.
