Описание Картин Николы Пуссена

Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Описание картины «Царство Флоры»

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Марино. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Спустя год он вновь отправился в Париж. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Идея картины — служение долгу. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Краткая информация о художнике и его картинах

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Но прежде всего— о содержании. А. С. Пушкина). Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание

Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. А из его крови появились белые гвоздики. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Богами, любившими их, они были превращены в цветы, чтобы таким образом восстать из небытия, но при всем своем совершенстве цветы остаются наиболее хрупкими и недолговечными творениями. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Первые годы в Италии были временем поиска.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Большинство из них представлено в профиль.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Рейнольдс. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Рим-Париж, 1580—1660». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Он учился всюду, где бы ни находился. На полотне «Спящая Венера» (ок. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом" (В. И.

• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Я ощущаю ее всем своим существом. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

• Откуда взялась история про аркадских пастухов
• Ранняя версия «Аркадских пастухов»
• Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
• Красивые ванные комнаты и кухни с мебелью
• Архитектура средневековой Сирии (Дамаск, загородные замки)

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

• Пуссен и другие мастера Классицизма

Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты.

Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры».

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Эту жизнь несут героям осыпающая их белыми цветами смеющаяся богиня Флора, лучезарный свет бога Гелиоса, который совершает свой огненный бег в золотых облаках. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Мария держит Сына, одновременно демонстрируя и оберегая Его, она – священная опора и преграда. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». А. С. Пушкина).

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. 1650, Париж, Лувр). Нигде нет спасения.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Гравировал их Клод Меллан. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Пуссен редко изображал страдания Христа. И именно душу.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует.

Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Молодому художнику оставалось выбирать. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. 1634, Москва, ГМИИ им. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

20-х гг. ). В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

«Мученическая смерть Св. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. «Нарцисс и Эхо» (ок.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Ватиканская пинакотека). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Все эти картины утрачены2324. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Утверждением торжественной и светлой радости жизни проникнуты созданные в этот период произведения Пуссена на мифологические и литературные сюжеты, его сцены вакханалий. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов. Эразма» предназначалась для собора Св. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Петра, теперь она заменена мозаичной копией. В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и быстрым взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. С ранних лет он очень любил рисовать. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Царлина, перенести на живопись177. На полотне «Спящая Венера» (ок. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Картина Царство Флоры (ок. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Рим. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Безмятежна и природа.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Эразма» для Собора св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Пуссен полностью отказался от темных фонов.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Именно этот момент и запечатлел художник. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления».

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Эразма» (1629. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это.

Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. А. С. Пушкина). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Нюансы тона даются скупо и точно. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Образ Эрминии сложен, она нежна и мужественна, взволнованна и решительна, в ее лице и страх и надежда. Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

1627). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Раздольская). В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Скончался и похоронен в Риме.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Следующий этап – 40-50-х годы. Костелло187188. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. В этом заключается все мастерство живописи.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. При этом мифологизированная репрезентация реки и ручья находит отголосок в группе третьего плана, которую легко соотнести с образом колесницы Гелиоса, устойчивым компонентом картин и рисунков Пуссена на мифологические сюжеты. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Образы объединены общими строем чувств.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Природа у Пуссена – мир идеальной красоты, в отличие от работ многих современников произведения живописца наполнены глубоким философским содержанием. Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649).

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Из его крови появились гиацинты.

А. С. Пушкина). В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Со мною кончено". По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Все это полнится жизнью и беззаботностью.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Перед ней мы видим и других мифических героев. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Шантильи. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой.

Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). 1650, Париж, Лувр). Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Петра, становилась все более очевидной.

В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Петра— главного храма католической церкви. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

«Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Кажется, что картина устремляется ввысь. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати. В зодиакальном кольце сильнее всего горит знак Тельца, тем самым обозначая время года – весну, объясняя одно из названий картины.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Рисунок (т. е. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

.

---